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Corso

A62

Corso di FilmMaker DSLR

Corso pratico di specializzazione

Durata

176 ore / 11 mesi

Prossima sessione

Da programmare

Quota di iscrizione

€ 100,00

Costo mensile

€ 330,00

Struttura

  • Teoria

  • Pratica

  • Software

Software

  • Illustrator

  • Photoshop

  • InDesign

  • Acrobat

  • Dreamweaver

  • Flash

  • Premiere

  • After Effects

  • Maya

Skills in uscita

  • Progettazione

  • Software

  • Gestione lavoro

Job opportunities

  • locale

  • nazionale

  • estero

  •  
  • pubblico

  • privato

  •  
  • autonomo

  • dipendente

Centro di formazione autorizzato

Testing center per esami ACE Adobe

Scuola associata

Qualità certificata ISO9001

A62 | FilmMaker DSLR

Un corso per la realizzazione di spot pubblicitari video,
con camere DSLR Canon 5D Mark III e Nikon D800

Questo corso, totalmente operativo, è rivolto a chi desidera diventare Filmmaker indipendente orientato alla produzione di filmati pubblicitari.

Descrizione della figura professionale
Il Filmmaker [comp. di film "film" e maker "che fa"] è un professionista che si occupa della realizzazione cortometraggi, videoclip, documentari e spot, curando in prima persona tutte le fasi di realizzazione, dalla scrittura della sceneggiatura, alle riprese, sino alla promozione del prodotto audiovisivo presso i potenziali canali distributivi.
Il corso A/62 FilmMaker / Ripresa video DSLR è stato strutturato per persone che non hanno competenze già acquisite, ed è organizzato per accompagnare lo studente lungo un percorso formativo che, partendo dalle basi e dai concetti fondamentali arriva alla produzione di un filmato pubblicitario.
Ognuno dei moduli - regia, linguaggio cinematografico, sceneggiatura, tecniche di ripresa, fotografia, montaggio, post produzione - è studiato per fornire allo studente le competenze necessarie a ideare, scrivere, girare e montare il proprio film in totale autonomia.
Di lezione in lezione verranno affrontati, discussi e approfonditi tutti i passi necessari a realizzare un progetto audiovisivo a partire da un soggetto, un concept o uno specifico brief commerciale.
 Un entusiasmante percorso che partendo dalle nozioni fondamentali, attraversa lo studio di tutte le componenti del flusso di lavoro, dalla sceneggiatura alla creazione e la gestione casting, dalle riprese con le nuove camere DSLR Canon 5D Mark III e Nikon D800 accessoriate con ottiche professionali al montaggio, la color correction, il compositing e la finalizzazione. 


La produzione di film indipendenti è un fenomeno che sta acquisendo una eccezionale fetta di mercato in vari settori economici, sociali e politici, grazie alle opportunità offerte dalle nuove tecnologie e tecniche cinematografiche. L’avvento delle macchine DSLR e e di una eccezionale componentistica a corredo (ottiche professionali, supporti, steady, schermi, follow focus, etc.), permette di entrare subito nel vivo di una produzione cinematografica padroneggiando strumenti e conoscenze sperimentali particolarmente innovative ed efficaci.

A62 | FilmMaker DSLR

Requisiti di accesso e tipologia diploma

Requisito minimo di accesso:
Diploma di scuola media superiore.
Possesso di una camera DSLR.

Limiti di età
Possono partecipare al corso studenti con età compresa fra i 18 e i 35 anni.

Gli obiettivi

Durante il corso verranno analizzati 3 fra i linguaggi principali delle forme dell'audiovisivo: Documentario, Reportage e Commercial. Oltre alle lezioni pratiche nella sala posa ilas, sono previste lezioni esterne presso studios cinematografici, veri e propri focus sulle tecniche più utilizzate nella cinematografia: Shoot in Green Screen - Interviste in studio - Tecniche di ripresa con macchinari cinematografici - TimeLapse - SlowMotion e sessioni di shooting da compositare su più livelli. Il progetto di fine anno prevede la realizzazione di 2 progetti sviluppati da 2 gruppi di studenti del medesimo corso.

A62 | FilmMaker DSLR

Il metodo

La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali, tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello tecnico-pratico. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l'utilizzo costante delle camere DSLR, del computer e dei software. È previsto un costante rapporto di comunicazione tra docente e studenti attraverso vari supporti 2.0 per la correzione delle esercitazioni assegnate nell'ambito del percorso settimanale e svolte individualmente in forma extracorsuale dallo studente. Il corso infatti prevede un progetto da sviluppare collettivamente e uno personale da realizzare durante l’anno di studi.


I DOCENTI

Linguaggi del cinema
Fulvio Iannucci
Regista
Docente presso l'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli

Sceneggiatura
Alfredo Mazzara
Sceneggiatore

Regia e produzione video
Claudio D'Avascio
Filmmaker

Tecniche di ripresa video e montaggio
Giuliano Caprara
Filmmaker
Docente presso l'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli

Teoria e tecniche della Fotografia
Ugo Pons Salabelle
Fotografo.
Fino al 2008 docente di Fotografia presso la II Università di Napoli (SUN) nel corso di laurea di Disegno Industriale per la Moda

Tecniche di illuminazione per le riprese video in studio
Fabio Chiaese
Docente ilas

Storytelling digitale
Franz Cerami
Docente di Storytelling digitale per i Beni Culturali presso Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli

Storia del Cinema
Daria La Ragione
Docente Ilas

Tecniche di ripresa audio
David Aliperti
Tecnico del suono

Montaggio
Paolo Barone
Filmmaker

Il programma

FILMMAKER DSLR PRO

62.01.01 Introduzione

  • Cenni di Storia del Cinema
  • Introduzione al linguaggio audio-visivo
  • Grammatica delle inquadrature e della Regia
  • La Macchina da presa DSLR/MPD Cinema
  • Le Ottiche, differenze, utilizzo, potenzialità
  • Strumenti per l'Illuminazione, i diversi tipi di lampade e il loro utilizzo.

62.01.02 La Pre-produzione

  • Introduzione alle fasi di produzione e postproduzione
  • La creazione di un Concept
  • - soggetto e sceneggiatura
  • - discussione progetti individuali
  • - documentario d’osservazione
  • Il sonoro nel girato: importanza e utilizzo del sonoro nella creazione di un prodotto audio-visivo
  • La Direzione della Fotografia
  • Nozioni basilari di Scenografia
  • Tecniche della Ripresa Cinematografica:
  • camera a mano, camera su stella e bazooka, slyder, carrello, Jimmy Gib, Glide Cam/Steady Cam, dolly.
  • I Campi e i Piani di Ripresa, loro denominazione e definizione: primi e primissimi piani, campi medi, piano ‘americano’, figura intera, campi larghi e totali.
  • Lo spazio cinematografico, la sua organizzazione visiva.
  • Le ottiche, il loro uso e il loro linguaggio. La composizione bilanciata dell’immagine, la profondità di campo come componente tecnica e stilistica.

62.01.03 Produzione

  • Composizione di un’inquadratura Illuminazione
  • La fotografia in esterno (giorno/notte)
  • la fotografia in interno (giorno/notte)
  • Il Green Screen
  • Scene compositate su più livelli
  • Utilizzo dei Teli neri
  • La fotografia in studio, in Still Life
  • - Costruzioni di luci e piani artificiali
  • Il Time Lapse (processo di produzione e postproduzione)
  • Lo Slow Motion, utilizzo e potenzialità
  • Sicurezza sul lavoro e Privacy
  • Verifica esercitazione studenti: confronto, scambi, osservazioni sul materiale girato all’interno dei progetti individuali
  • Tavolo di lavoro
  • - Concept progetto collettivo fine anno studenti
  • - discussione, idee, considerazioni.
  • il Documentario di creazione - lo Spot cinematografico

62.01.04 La Post-produzione

  • Il montaggio: tecnica e stile tra tradizione e innovazione
  • Il sonoro: importanza e utilizzo del sonoro nella creazione di un prodotto audio-visivo nella post-produzione
  • Start Pre-produzione progetto collettivo fine anno studenti

62.01.05 Editing Audio-Video

  • Introduzione all’utilizzo dei software di Montaggio professionale (Premiere - Final Cut - Avid)
  • Creazione di un progetto in tutti i formati e codec Audio-Video
  • Panoramica sull’Interfaccia e sugli strumenti di Editing
  • La gestione del Materiale (clip) nelle Bin
  • Effetti relativi alla fase di Montaggio (transizioni, filtri, rallenti, SlowMotion)
  • I linguaggi del Montaggio
  • La Color Correction, principali software
  • - Magic Bullet
  • - Color
  • - Speed Grade

62.01.06 VFX - Motion Graphics

  • After Effects: panoramica interfaccia e utilizzo delle sue potenzialità
  • Titolazioni, effetti di base
  • Compositing di più livelli
  • Panoramica sui principali visual FX
  • La Color Correction in After Effects
  • - principali software e plug-In
  • Messed Up
  • La finalizzazione
  • Gli Export e i vari formati
  • Verifica esercitazione
  • Bozza di Montaggio progetti individuali

62.01.07 I progetti

  • Realizzazione Spot Cinema/Documentario progetto collettivo fine anno studenti:
  • Produzione
  • Postproduzione
  • La finalizzazione

62.02.01 Che cosa è un'idea cinematografica

  • Dall'idea alla sceneggiatura.
  • Il "drama", ovvero l'azione visiva.
  • Il paradigma di Syd Field.

62.02.02 Cinema e televisione

  • Differenze tecniche, produttive, artistiche.
  • Come si legge la sceneggiatura: lo spoglio.
  • Il ruolo del regista.

62.02.03 La sceneggiatura

  • La sceneggiatura di ferro e all'americana.
  • Come si impagina una sceneggiatura.
  • Che cosa vuol dire saper "inquadrare" una storia.
  • Approfondimenti sui metodi di produzione cinematografica e televisiva.
  • L'uso della rimonta: esempi e funzione

62.02.04 Il set e le inquadrature

  • Come si organizza un set cinematografico.
  • Gli interni e gli esterni.
  • I tipi di inquadrature: fisse e in movimento.
  • Tipi di inquadrature: campi e piani; definizioni secondo la linea dell'orizzonte; definizioni secondo l'asse ottico.
  • Panoramiche. Dolly e Gru. Carrelli. Steadycam. Louma.
  • Esempi tratti da sequenze cinematografiche.

62.02.05 Le tecniche dell'attenzione

  • Come spostare l'attenzione
  • La regola dei terzi

62.02.06 Il montaggio #1

  • Introduzione al concetto di montaggio.
  • Il montaggio alternato e parallelo.

62.02.07 Il montaggio #2

  • L'attacco sull'asse.
  • Le angolazioni contigue.
  • L'attacco su movimento.
  • Lo scavalcamento di campo.

62.02.08 Cinema e pubblicità

  • L'analisi cinematografica di uno spot pubblicitario: come si traduce una strategia di marketing in linguaggio filmico (spot Moschino).
  • Come si realizzano alcuni effetti speciali (camera control, doppia o tripla sovrimpressione, ecc.)

62.03.01 La Nascita del Cinema

  • Preistoria del cinematografo
  • La differenza tra cinema e cinematografo
  • Il cinema dei Lumière e Méliès
  • Griffith e il cinema americano degli anni Dieci: linguaggio, racconto, arte

62.03.02 Il cinema come industria culturale

  • La grande stagione del cinema muto americano (Chaplin and Keaton)
  • La grande stagione del cinema muto europeo (Murnau, Lang, Dreyer)
  • Il cinema di propaganda
  • L'avvento del sonoro

62.03.03 Il cinema russo

  • Verso un cinema rivoluzionario
  • b) Il cine-occhio di Vertov
  • c) Da Kulešov a Pudovkin
  • d) Teoria, prassi e montaggio in Ėjzenštejn

62.03.04 Il Neorealismo italiano

  • Per un cinema della realtà
  • Il cinema di Roberto Rossellini
  • Il cinema di Cesare Zavattini e Vittorio De Sica
  • Il cinema di Luchino Visconti

62.03.05 Europa e America dopo la Seconda Guerra mondiale

  • Il consolidamento di Hollywood come industria
  • Il cinema di Orson Welles
  • Il cinema di Alfred Hitchcock
  • Il fenomeno del divismo

62.03.06 La rottura degli schemi: dalle avanguardie alla Nouvelle vague

  • La prima avanguardia
  • Dal Dadaismo al Surrealismo
  • Il «cinéma vérité» e il nuovo documentario
  • Truffaut e Godard

62.03.07 Il cinema italiano degli anni '60 e '70

  • Dopo il Neorealismo
  • Il cinema di Antonioni
  • ll cinema di Fellini
  • La commedia all'italiana

62.03.08 Immagini della contemporaneità

  • Dopo Hollywood: da Scorsese a Tarantino
  • Il cinema di Kubrik
  • L'avvento del digitale
  • Nuovi modi della narrazione

AFTER EFFECTS

66A.01.01 Basi teoriche formati video ed immagine

  • Risoluzione e dimensioni dell'immagine
  • Fotogrammi al secondo e velocità standard

66A.01.02 Esplorazione, Importazione

  • Navigazione e importazione da Bridge
  • Importazione di filmati
  • Importazione di progetti
  • Utilizzo della finestra di dialogo Interpreta metraggio

66A.01.03 Gestione di Progetti e Composizioni

  • Utilizzo di aree di lavoro
  • Organizzare il pannello progetto
  • Creazione di una composizione
  • Utilizzo di Griglie e Guide

66A.01.04 Lavorare con i livelli nella Timeline

  • Uso del pannello metraggio
  • Aggiunta di livelli per una composizione
  • Ordinamento livelli e ordine di sovrapposizione
  • Spostamento, allineamento e taglio dei livelli
  • Dilatazione e modifica del tempo
  • Fusione fotogrammi
  • Audio e livelli

66A.01.05 Animazione delle proprietà dei livelli

  • Trasformazione interattiva dei livelli nel pannello composizione
  • Trascinare i valori dei parametri nella timeline
  • Animazione delle proprietà di trasformazione
  • Punto di ancoraggio
  • Interpolazione dei fotogrammi chiave
  • Editor grafico
  • Sfocatura di movimento

66A.01.06 Caching e Anteprima

  • Anteprima standard e RAM
  • Utilizzo dell'area di lavoro

66A.01.07 Creare trasparenza e fusione

  • I canali alfa
  • Mascherini traccia
  • Keying
  • I metodi di fusione

66A.01.08 Lavorare con effetti e stili di livello

  • Ricerca e applicazione di effetti
  • Anteprima e utilizzo delle animazioni predefinite
  • Modifica delle proprietà degli effetti
  • Utilizzo di livelli di regolazione
  • Applicazione di stili di livello

66A.01.09 Lavorare nello spazio 3D

  • Spostamento e rotazione dei livelli nello spazio 3D
  • Viste 3D
  • Lavorare con le telecamere 3D
  • Lavorare con le luci 3D

66A.01.10 Creazione e animazione del testo

  • Creazione di livelli di testo
  • Creazione di animatori di testo
  • Testo su un tracciato
  • 3D per carattere
  • Animazioni di testo predefinite

66A.01.11 Lavorare con i livelli forma

  • Creazione di un livello di forma
  • Molteplici forme e gruppi di forme
  • Operatori forma

66A.01.12 Utilizzo di pennello e rotoscopio

  • Strumenti di disegno
  • Strumento pennello a rotoscopio

66A.01.13 Stabilizzazione e tracciamento metraggio

  • Stabilizzatore alterazione
  • Stabilizzazione per punto
  • Tracciamento per punto
  • Tracciamento con camera 3D

66A.01.14 Gerarchia, annidamento

  • Gerarchia
  • Gerarchia con oggetti nulli
  • Composizioni annidate
  • Esplorare la gerarchia della composizione
  • Precomposizione
  • Ordine di rendering

66A.01.15 Lavorare con i colori

  • La profondità di colore
  • Utilizzo dei profili colore e tabelle di associazione (LUT)

66A.01.16 Uso degli script, plug-in, ed espressioni di base

  • Installazione e applicazione degli script
  • Plug-in per formati
  • Espressioni di base

66A.01.17 Rendering ed esportazione

  • La coda di rendering
  • Impostazioni di rendering
  • Moduli di uscita
  • Utilizzo dei modelli di rendering

PREMIERE

66.01.01.Introduzione e interfaccia Premiere

  • Il montaggio e la grammatica visuale
  • Eisenstein - il montaggio delle attrazioni
  • Teoria del montaggio cinematografico e audiovisivo
  • Terminologia: primi piani, dissolvenze, panoramiche, carrellate etc…
  • Tipologie: documentario, sit-com, cinema, videoclip, fiction, serie tv
  • Analisi di una sequenza di dialogo classica
  • Principali Software di montaggio: le differenze. Avid- FInal Cut - Premiere
  • Interfaccia Premiere CC - mercury playback engine

66.01.02.Dall'acquisizione al

  • Formati di compressione video
  • Acquisizione, organizzazione, compressione. Metadati
  • Creazione di un progetto -impostazione timeline-
  • Visualizzazione e organizzazione clip
  • Editing base

66.01.03.Rifinitura editing ed effetti

  • Strumenti di editing
  • Trim
  • Dissolvenze
  • Pannello degli effetti
  • Gestione degli effetti con i keyframes
  • Rallentare o velocizzare una clip
  • Livelli di regolazione

66.01.04.Audio

  • Creare significato usando l'audio
  • Tracce audio e volume per traccia
  • Transizioni ed effetti audio
  • Mixer interno

66.01.05.Titolazione e correzione colore

  • Creare titolazioni
  • Grafiche semplici
  • Color correction a tre vie
  • Curve e livelli

66.01.06.Render, export e edl

  • Renderizzazione: parametri vari
  • Export video
  • Export per web
  • EDL, XML

66.01.07.Formati video avanzati e interazione software adobe

  • SD, HD, 2k, 4K e pellicola: differenze, vantaggi e svantaggi
  • Workflow DSLR
  • Workflow XDCAM
  • Workflow RED ed ARRI ALEXA
  • Workflow AVCHD
  • Interazione tra Premiere, After Effects e Photoshop

I docenti

  • BARONE PAOLO

    PAOLO BARONE


    Docente di

    Montaggio video

    Curriculum

    Paolo Barone è nato a Pozzuoli il 02/10/1974. Si occupa di Montaggio Video da oltre 10 anni. Dopo aver lavorato come freelance dal 2008 diventa socio fondatore della NFI - Napoli Film Industry, società di produzioni video napoletana, realizzando spot per: Carpisa, Yamamay, Teatro San Carlo, Teatro Stabile, Matese, Comicon, Grimaldi Lines. In collaborazione con agenzie pubblicitarie di Milano e con il fotografo Alessandro David ha realizzato video di documentazione per marchi prestigiosi come: BMW Italia, Diesel, Dimensione Danza, Birra Moretti, Philips, e video virali per il blog di Chiara Ferragni. Dal 2008 a oggi cura l’immagine video della rassegna Napoli Teatro Festival, ha realizzato nel corso della rassegna contributi video giornalistici per l’emittente spagnola TVE, e per programmi televisivi RAI come Palco e Retropalco, Palcoscenico, TG RAI Regionale, nel 2013 ha lavorato al montaggio della sit-com Corsie D’Emergenza in onda su Canale 8, ha partecipato alla realizzazione del DVD del film “Enzo Avitabile Music Life” prodotto da RAICINEMA, con la regia del premio oscar® Jonathan Demme. ha preso parte al progetto Save the Icon, dell'artista Roxy in the box, proiettato ad Artecinema nel 2013 Sempre nel 2013 ha realizzato il montaggio del documentario “DIVERSAMENTE - un’esistenza outsider” di Lorenzo Marinelli con la partecipazione straordinaria di Franco Battiato, selezionato al RIFF - Rome Indipendent Film Festival, ha realizzato il montaggio della webseries Melodrama che ha vinto 1 award Best Cinematography al Los Angeles WEB SERIES 2014. Nel corso del 2014 Firma la regia e il montaggio del documentario “Castello di Postignano - un’architettura spontanea dall’abbandono al recupero” che ha partecipato alla 19a edizione di Artecinema a Napoli ed è stato proiettato in concorso al 33° FIFA - FESTIVAL INTERNATIONAL OF FILM ON ART di Montreal
  • IANNUCCI FULVIO

    FULVIO IANNUCCI


    Docente di

    Tecniche della comunicazione pubblicitaria

    Curriculum

    Laureato in Filosofia presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Napoli “Federico II”, nel 1994 è il primo docente in Italia ad insegnare Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria nel corso di laurea in Scienze della comunicazione dell'Università degli Studi di Salerno.

    Attualmente insegna Tecniche della comunicazione pubblicitaria nell’ambito del Corso di laurea magistrale in Scienze della Comunicazione Pubblica e d’Impresa dell’Istituto Universitario Suor Orsola Benincasa di Napoli. È inoltre docente di comunicazione presso numerosi Master e Corsi di Alta Formazione (Italia Lavoro, Cesvitec, Sdoa, Università Suor Orsola Benincasa, Parco Scientifico e Tecnologico di Salerno e delle Aree interne della Campania, ecc.).

    E' stato docente presso i Corsi Nazionali di Sceneggiatura organizzati da Script - rivista di scrittori e scrittura per il cinema e lo spettacolo - e ha partecipato a convegni e tavole rotonde in Italia e all’estero (Centre Pompidou, Centro di Semiotica di Napoli, Fidapa, Galassia Gutenberg, Istituto Italiano Studi Filosofici, Rotary club, Università di Salerno, Università Federico II di Napoli, Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, ecc.).

    Prima autore televisivo, poi copywriter per la pubblicità, dal 2000 lavora come documentarista e realizza filmati turistici e culturali trasmessi su canali televisivi satellitari e terrestri. Collabora anche con la Regione Campania, ente per il quale ha curato la regia di documentari, filmati promozionali e pubblicitari diffusi a livello internazionale. Dal 2009 ha iniziato a occuparsi anche di cartoni animati firmando diverse serie di cartoon didattici per la Regione Campania (“La famiglia Rigatoni”), per l’Osservatorio Astronomico di Capodimonte (“Giga e Stick alla scoperta del cosmo”), per “Il Mattino” di Napoli (“I Docucartoon di Tilapia, la grande avventura del sapere e della fantasia”). Attualmente sta lavorando a due progetti europei finalizzati alla promozione di stili di vita sani presso i preadolescenti e gli adolescenti risiedenti nell’Unione Europea (“Boys & Girls” e “We love Europe”) e ad un cartoon poliziesco dalle tinte noir ambientato a Napoli (“Victor Kovolesky e il 5° elemento”).

    Ha pubblicato il volume Dalla rete del consumo al consumo della rete per l’Editoriale Scientifica di Napoli, oltre a diversi saggi presso case editrici nazionali, tra i quali: La comunicazione pubblicitaria, in AA.VV., Fare Comunicazione, (a cura di) S. Gensini, Carocci Editore, Roma 1999 e 2006; Flussi di incoscienza, in Saperi della mente saperi delle discipline (a cura di) Patrizia de Mennato, Gruppo Editoriale Esselibri, Napoli 2003; Va dove ti porta il copy, in Il diritto al gioco (a cura di) Clementina Gily Reda, Palladio Editrice, Salerno 2000; Tutta colpa di Peter Pan, in AA. VV., Frammenti di mondo - Trenta sguardi sulla pubblicità, (a cura di) C. Gily Reda, Editoriale Scientifica, Napoli (1999); Non drammatizziamo! E’ solo questione di pubblicità, Quaderni del Dipartimento di Scienze dell’Educazione, Università degli Studi di Salerno, n. 1/2 (1995); Uno stile di razionalità etica, in AA.VV., La TV di testo - Pedagogie del piccolo schermo, (a cura di) E. Detti, R. Maragliano, Editori Riuniti, Roma (1992); La neotelevisione tra segno e sogno, in AA.VV., Luoghi dell'apparenza - Mass media e formazione del sapere, (a cura di) A. Piromallo Gambardella, Unicopli, Milano (1993).

    Guarda l'intervista al docente su
    http://www.youtube.it/ilascom
  • D'AVASCIO CLAUDIO

    CLAUDIO D'AVASCIO


    Docente di

    Regia e Video

    Curriculum

    ISTRUZIONE E RICONOSCIMENTI
    2005. Vincitrice del Bianco Film Festival (“Freeze!” miglior corto animato).
    2005. Vincitrice del Premio Massimo Troisi (“Freeze!” premio speciale della giuria, miglior corto comico).
    2005. Vincitrice del Premio Massimo Troisi (“Freeze!” miglior corto animato).
    2004. Vincitrice del Premio Massimo Troisi (“La Quercia e la Canna” miglior corto animato).
    1993. Diploma Artistico al Liceo Artistico Statale di Napoli.


    ESPERIENZE PROFESSIONALI

    VIDEOCLIP MUSICALI
    2014. Realizzazione del video musicale dei Cirque des Rèves “Polvere”.
    Cliente: privato.
    2014. Realizzazione del video musicale di Deborah De Luca “Something”.
    Cliente: Sola_mente Records.
    2014. Realizzazione del video musicale di Benedetta Valanzano “Una terra che tace”.
    Cliente: Suoni del Sud.
    2013. Realizzazione del video musicale di Diatriba “Resta”.
    Cliente: privato.
    2013. Realizzazione del video musicale di Sirio Martelli “Come sole d’inverno”.
    Cliente: GB Music.
    2013. Realizzazione del video musicale di Claudia Megrè “E se questo fosse amore”.
    Cliente: Med Music Corporate
    2013. Realizzazione del video musicale di Luigi Vera “Giornata di merda”.
    Cliente: privato.
    2013. Realizzazione del video musicale di Nelson “Margot”.
    Cliente: privato.
    2013. Realizzazione del video musicale di Sirio Martelli “Inutilmente utile”.
    Cliente: GB Music.
    2013. Realizzazione del video musicale di Livio Cori feat Lucya Russo “Paradise”.
    Cliente: Madli Records.
    2013. Realizzazione del video musicale di Tony Maiello e Claudia Megrè “Un punto e poi da capo”.
    Cliente: Madli Records/Rosso al Tramonto.
    2013. Realizzazione del video musicale di Nelson feat Da Blonde “L’Infame (vs Kylie Minogue)”.
    Cliente: privato.
    2013. Realizzazione del video musicale di Diatriba “Intime emozioni”.
    Cliente: privato.
    2013. Realizzazione del video musicale di Nelson feat Claudia Megrè “Non mi sposo”.
    Cliente: privato.
    2013. Realizzazione del traser del videoclip di Nelson feat Claudia Megrè “Non mi sposo”.
    Cliente: privato.
    2012. Realizzazione del video musicale per Leonard Zeqo “Crazy for you”.
    Cliente: privato.
    2012. Realizzazione del video musicale per Claudia Megrè feat Guè Pequeno “Chi non si arrende”.
    Cliente: Madli Records.
    2012. Realizzazione del video musicale per Deborah De Luca “Amy Winehouse – Stronger than me (Deborah De Luca Edit)”.
    Cliente: privato.
    2012. Realizzazione del video musicale per Gianluca Capozzi “Tornerai”.
    Cliente: Med Music Corporate.
    2012. Realizzazione del video musicale per Luchè “Quando il mondo sarà mio”.
    Cliente: Arealive s.r.l.
    2012. Realizzazione del video musicale per Nelson “Vita in prestito”.
    Cliente: privato.
    2012. Realizzazione del video musicale per Vincenzo Calise “Ma come ho fatto”.
    Cliente: Med Music Corporate.
    2012. Realizzazione del video musicale per Marsica “Se ti perdo”.
    Cliente: privato.
    2012. Realizzazione del video musicale per i Radical Kitsch “Demodè”.
    Cliente: privato.
    2012. Realizzazione del video musicale per Nelson “Robin Hood”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Peppino Di Capri “I love Paris”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Marsica “Lacrima”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Leonard Zeqo “L’amore che vorrei”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Ivan Granatino “Ora”.
    Cliente: Cuorenero.
    2011. Realizzazione del video musicale per gli April Fools “Semplicemente (Taggato)”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Luca Gianquitto “Cosa c’è dopo”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Diatriba “Era una donna”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Nando Misuraca “E’ tutto vero”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Francesco Bolognesi “Se io fossi”.
    Cliente: New Music International.
    2011. Realizzazione del video musicale per Cecilia Gayle “Yo Quiero”.
    Cliente: New Music International.
    2011. Realizzazione del video musicale per Michele Simonelli “Francesca mi piaceva di più”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Capone & BungtBangt “Il ballo del PorPonPof”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per Franco Ricciardi feat CoSang/Granatino “Stand by”.
    Cliente: Cuorenero.
    2011. Realizzazione del video musicale per Rosario Miraggio “L’amore che mi dai”.
    Cliente: privato.
    2011. Realizzazione del video musicale per i Gentileska “Dammi un po’ d’amore”.
    Cliente: New Music International.
    2011. Realizzazione del video musicale per Marsica “Adesso”.
    Cliente: Cuorenero.
    2010. Realizzazione del video musicale per Nando Misuraca “Inavvertitamente”.
    Cliente: privato.
    2010. Realizzazione del video musicale per Lucariello “Fertile”.
    Cliente: Sugarmusic spa.
    2010. Realizzazione del video musicale per Enzo Canelli “Dirò di te”.
    Cliente: Eleva international.
    2010. Realizzazione del video musicale per Damiano Digioia “Game Over”.
    Cliente: Eleva international.
    2010. Realizzazione del video musicale per Diatriba “Come ieri”.
    Cliente: privato.
    2010. Realizzazione del video musicale per Daniel Zappa “Senza Confini”.
    Cliente: Eleva international.
    2009. Realizzazione del video musicale per Nando Misuraca “(Suono) libero”.
    Cliente: privato.
    2009. Realizzazione del video musicale per Michele Simonelli “L’altra metà”.
    Cliente: privato.
    2009. Realizzazione del video musicale per gli Sugarfree “Regalami un’estate”.
    Cliente: Warner Chappell/On the set.
    2009. Realizzazione del video musicale per Gianluca Capozzi “Di te”.
    Cliente: C&C.
    2009. Realizzazione del video musicale per Sergio Favo “Relativamente libero”.
    Cliente: Rusty records.
    2008. Realizzazione del video musicale per Raf “Non è mai un errore”.
    Cliente: Sony/BMG music entertainement S.p.A.
    2008. Realizzazione del video musicale per Seba “Passa la banda”.
    Cliente: New Music International.
    2008. Realizzazione del video musicale per Seba “Noi e il silenzio”.
    Cliente: privato.
    2008. Realizzazione del video musicale per Rosario Morisco “Signorsì”.
    Cliente: Dueffel music s.r.l.
    2007. Realizzazione del video musicale per Lucariello “Pistole Puttane e Cocacola”.
    Cliente: Sanacore/Edel.
    2007. Realizzazione del video musicale per i Dabol “Rastafarian”.
    Cliente: Gibilterra/Venus
    2006. Realizzazione del video musicale per Neffa “Cambierà”.
    Cliente: Sony/BMG music entertainement S.p.A.

    CORTOMETRAGGI
    2014. “DiverZo” prodotto da Arcimovie.
    2005. Realizzazione del cortometraggio animato “Freeze!”.
    Premio Massimo Troisi X edizione (2005) come miglior corto animato.
    Premio Speciale della Giuria Popolare al Premio Massimo Troisi X ed. (2005) come miglior corto comico.
    Vincitore del “Bianco Film Festival” (2005) come miglior corto animato.
    2003. Realizzazione del cortometraggio animato “La Quercia e la Canna”.
    Premio Massimo Troisi IX edizione (2004) come miglior corto animato.

    TELEVISIONE
    2001. Logo 3d per “Passo Doppio”, trasmissione condotta da P. Baudo (RAI UNO)
    Cliente: RAI - Agenzia: Axis Consulenti Associati.
    2001. Grafica per “Il Giubileo” trasmesso dal Vaticano (RAI UNO).
    Cliente: RAI - Agenzia: Axis Consulenti Associati.
    2000/01. Grafica per “Mattino in Famiglia” e “Mezzogiorno in Famiglia” (RAI DUE).
    Cliente: RAI - Agenzia: Axis Consulenti Associati.
    2000/01. Grafica per “Novecento”, trasmissione condotta da Pippo Baudo (RAI TRE).
    Cliente: RAI - Agenzia: Axis Consulenti Associati.
    2000/01. Grafica per “Al posto tuo”, trasmissione pomeridiana (RAI DUE).
    Cliente: RAI - Agenzia: Axis Consulenti Associati.
    2000. Sigla di testa per “Passaggio a Nord Ovest”, trasmissione condotta da A. Angela (RAI UNO).
    Cliente: RAI - Agenzia: Primo Piano.


    VIDEO MULTIMEDIALI E PROMOZIONALI
    2012. Realizzazione dei video “La fabbrica del cielo” in occasione della mostra Futuro Remoto.
    Cliente: Fondazione IDIS.
    2010. Realizzazione dello showreel per l’associazione “Arcimovie”.
    Cliente: Arcimovie.
    2008. Realizzazione del video “Selex sistemi integrati”.
    Cliente: Finmeccanica group services – Università degli studi di Salerno.
    2001. Sigle e intersigle 3d per la serie Home Video “Prendeteci Gusto”.
    Cliente: ADN Kronos - Agenzia: Axis Consulenti Associati.

    SPOT PUBBLICITARI
    2012. Spot “Evento Vodafone”.
    Cliente: Vodafone – M.P. Grouop Event S.p.A.
    2012. Spot “Evento Wind”.
    Cliente: Wind – M.P. Grouop Event S.p.A.
    2008. Realizzazione dello spot “L’Italia che si muove..”.
    Cliente: FILT/CGIL – Agenzia: Ogham s.r.l.
    2005. Realizzazione Spot “Viaggiare in Blu”.
    Cliente: Blue Panorama Airlines - Agenzia: ComX s.r.l.
    2003. Realizzazione spot “Referendum Articolo 18”.
    Cliente: Comitato referendario Campano per l’estensione dell’art.18 - Agenzia: Tilapia.

    FOTOGRAFIA
    2014. Servizio fotografico per Gianluca Capozzi.
    Cliente: Rosso al Tramonto.
    2012. Servizio fotografico per la dj Deborah De Luca.
    Cliente: Sola_mente Records.
    2012. Servizio fotografico per il disco di Gianluca Capozzi.
    Cliente: Med Music Corporate.
    2011. Servizio fotografico per il disco di Cosmo Parlato “Terra Mia.
    Cliente: Carosello Records.
    2010. Servizio fotografico per il disco di Gianluca Capozzi “E poi arrivi tu”.
    Cliente: C&C.

    GRAFICA
    2011. Grafica 3d per catalogo materassi “Valflex”.
    Cliente: Rinaldi Group S.r.l. – Agenzia: Arkè s.r.l.
    2010. Grafica ed impaginazione del disco di Gianluca Capozzi “E poi arrivi tu”.
    Cliente: C&C.
    2007. Grafica 3d per i sughi “D’Amico”.
    Cliente: D’Amico D&D Italia S.p.A. – Agenzia: Arkè s.r.l.
    2002/05. Progettazione tridimensionale di Gadget ufficiali 3d per Milan, Juventus, Napoli, Inter, Roma, Warner Bros.
    Cliente: Nemesi - Agenzia: ComX s.r.l.
    2004. Realizzazione fondali 3d per la campagna pubblicitaria estate 2004 moda Sorbino.
    Cliente: Sorbino - Agenzia: Arkè s.r.l.
    2001. Grafica catalogo premi concorso PEPSI stabilimento Caserta.
    Cliente: Pepsi - Agenzia: Octa.
    1999. Logo della medusa in 3D Versace.
    Cliente: Donatella Versace - Agenzia: Delli Veneri.

    VIDEOGAME
    1999. Modelli 3d per il videogioco SONY Playstation "Futsall Soccer Madness”.
    Cliente: Sunsoft - Agenzia: Pixelstorm.


    DOCENZE
    2013/2014. Docenza “PON” come esperto “Arcimovie” per il corso di Cinema presso ITI E. Medi S. Giorgio a Cremano.
    2012. Docenza in Ripresa, Montaggio video e Post-Produzione presso IDIS.
    2002/05. Docenza in Grafica 3d presso la “Scuola Italiana di Comix”.
  • CAPRARA GIULIANO

    GIULIANO CAPRARA


    Docente di

    Montaggio Video

    Curriculum

    Giuliano Caprara (Napoli, 1979) si è laureato in Scienze della Comunicazione e dello spettacolo presso l'Università IULM di Milano con una tesi in storia e critica del cinema intitolata “X-MEN e l'archetipo del mutante tra cinema e fumetto” curata dal professor Gianni Canova.

    Appassionato di cinema e tecnologia già durante gli anni del liceo approfondisce le tecniche e i software di manipolazione delle immagini video realizzando montaggi per enti cittadini privati e pubblici. Dopo l'università frequenta numerosi corsi di specializzazione tra Roma e Milano in montaggio Avid, Final Cut, Premiere e compositing After Effects.

    Si è specializzato nell'uso delle reflex digitali DSLR dopo aver seguito workshop a Parigi e Bruxelles con Philip Bloom e Vincet Laforet. Dopo un'esperienza lavorativa nella Sirenae Film Post di Napoli (compositing per la fiction Rai “Il segreto dell'Acqua” e videoclip per la band Planet Funk) fonda assieme ad alcuni amici la K-Rock Film Studio dove, recentemente, sono stati postprodotti film di successo come “Là-Bas” di Guido Lobardi e documentari come “Radici” di Carlo Luglio e “Interdizione Perpetua” di Gaetano di Vaio.

    Nel gennaio 2012 cura la supervisione degli effetti visivi del film “All'ultima spiaggia” di Gianluca Ansanelli prodotto da Italian International Film e nello stesso anno K-Rock Film Studio in collaborazione con la Tritone Film realizza una parte dei VFX del nuovo colossal di Renzo Martinelli intitolato “11 settembre 1683” prodotto da Rai Cinema.

    Parallelamente diventa giornalista pubblicista collaborando con quotidiani come “Il Roma” e “Il Mattino”, settimanali come “Tv, Sorrisi e Canzoni” e scrivendo saggi e interventi di argomento cinematografico : (“Il segno di Venere” su Dino Risi; ”Quando il neorealismo si trasforma in commedia”; “Lost without Lost “).

    Nel dicembre 2012 cura le videoproiezioni e il digital compositing per l'opera lirica "La Traviata" di Ferzan Ozpetek al Teatro di San Carlo assieme al fotografo Luciano Romano.
  • PONS SALABELLE UGO

    UGO PONS SALABELLE


    Docente di

    Fotografia Pubblicitaria

    Curriculum

    Guarda l'intervista al docente e i video realizzati durante gli shooting >

    Ugo Pons Salabelle nasce a Napoli nel 1954. Frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia di Napoli. Lavora prima per cinema poi per la televisione. Nel 2007/2008 è stato professore a contratto di Fotografia presso la II Università di Napoli (SUN) nel corso di laurea di Disegno Industriale per la Moda. E' fotografo professionista dal 1978. Inizialmente orientato verso architettura e design, realizza vari redazionali per le maggiori testate nazionali(Vogue Casa,Domus,Modo,Abitare ed altre). Nel 1982 espone alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma. La sua attività fotografica si indirizza verso il ritratto e l'immagine di comunicazione.
    Nel 1989 realizza le immagini per la campagna stampa in USA e Giappone di Mario Valentino e nel 1990 le immagini per il calendario Trussardi allegato alla rivista Penthouse. Fra il 1995 ed il 1997 è fotografo a contratto per Fiat Auto Spa e realizza un centinaio di portrait per le Concessionarie del Mezzogiorno.
    Ha realizzato pubblicazioni e brochure commerciali nonchè campagne pubblicitarie per aziende quali: Uniform, Casuccio e Scalera, Maraolo, Mariano Rubinacci, Bioreve, Inticom, Helen Curtis, Tre Ti, Zambrano, Grinding , Cigiesse , Sole 24 ore, IPM, Colavita , Sonepar, D'Amico , Driade, Zanotta, Delta, La Stampa , Alberti, Elasis, Chantecler, Alcott, La Molisana, Cafè do Brasil, Parmalat ed altre .
    Ha pubblicato circa 15 volumi di arte per la casa editrice Electa e vari volumi dal 2010 al 2013 per la Mondadori Editore e Malvarosa Editore. Collabora mensilmente con la Tattilo Editore.
    Tra i suoi lavori citiamo campagne stampa e affissioni nazionali ed estere: per Mario Valentino - Giappone /USA 1989, per Banco di Napoli campagna Conto Concerto- Italia 1996, e per Conto Privilegio- Italia 2000, per Agria Select- Italia 2001, MSC Crociere- Italia dal 1988 al 1996, il Giornale- Italia 1999, Maraolo -Italia 1995, Granoro- Italia 1991, Exigo- Italia 2001/2002, Carpisa- Italia 2001/2002/2003, Starlet- Italia dal 1990 al 1998 e 2000 / 2001 / 2002 / 2003 / 2004 / 2005, Yamamay- Italia 2002 , Pasta Garofalo- Italia 2002/2003/2004/2005/2006, Ministero Politiche Agricole e Forestali -Italia 2005, Caffè Motta- Italia 2006, Chantecler Italia- 2006, Tendence No Limits- 2008,De Maria Amnesty International -Italia 2009,First- Europa2009, Tendence- Europa 2011, Superga- Italia 2011 Pasta Garofalo 2015-2016 Francia.
    E' socio dell' Associazione Nazionale Fotografi Professionisti dal 1992.
    www.ugoponssalabelle.com
    www,photographerpro.eu/ugopons
  • CERAMI FRANZ

    FRANZ CERAMI


    Docente di

    Storytelling 2.0

    Curriculum

    Franz Cerami, artista italiano, vive e lavora a Napoli.
    Il connubio tra percorso artistico e tecnologia è il punto di focale dei suoi lavori: un artista poliedrico che, attingendo alle risorse del multimediale e del web, crea installazioni ed opere di risonanza globale.
    La spettacolarità delle sue opere, rivolti ad un pubblico internazionale, deriva da un'attenta cura dei particolari.
    Le installazioni digitali di proiezione di immagini e di illuminazione interattiva lo portano a confrontarsi con spazi inusuali e grandi dimensioni che riempie con una formidabile varietà di giochi di luce, grazie all'uso di una tecnologia computerizzata di controllo. Attraverso le installazioni di luce 3d riesce a mettere in risalto gli aspetti storici, artistici e culturali più caratteristici dei luoghi in cui lavora.
    Docente a contratto di Storytelling digitale per i Beni Culturali presso il Corso di Laurea in Turismo Culturale della Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.
    E' docente in numerosi Master e Workshop internazionali.

    (2009) È stato Direttore Artistico dell'ultima edizione del Monumedia Festival “Monumedia Borgo Light & Vision” dove ha presentato l'installazione mapping video “Light Your Blue” e nel 2002 dell'ottava edizione del Festival europeo di Comunicazione Audiovisiva breve “Corto Circuito”.

    Ha diretto il Master in Progettazione e realizzazione di Musei Virtuali.

    Ha realizzato le scenografie virtuali per la trasmissione RAI Mediamente.

    Ha girato il documentario “Visioni@moderne” presentato al Pan e dedicato ai prodotti ideati per alcune imprese campane dai designer Isao Hosoe, Navone, Branzi, Sotsass.

    (2009) Presenta al Mav di Ercolano, in occasione dell'evento “Arte Globale” creato dal Professor Derrick de Kerckhove, “Digital Ports”, tre porti del Mediterraneo (Napoli, Nizza, Barcellona) raccontati in un'unica installazione digitale attraverso il linguaggio del picture in picture.

    (2009) Espone “Digital Faces” ,opera che indaga il tema dell'intersezione tra bellezza digitale ed identità digitale, allo Science Centre di Città della Scienza, in occasione della ventitreesima edizione di Futuro Remoto “...E creò il Robot a sua immagine e somiglianza”

    (2009)Sempre per la Fondazione italiana Fondazione Idis-Città della Scienza gira il video racconto “Bagnoli il Futuro” sullo sviluppo urbano di Bagnoli, area est di Napoli.

    (2009) Per il Comune di Napoli crea “Napoli 2.0”, un video, concepito al pari di un social network, come un progetto collaborativo che mette in luce le strategie attuate dal Comune di Napoli per la valorizzazione del centro storico della città. Già nel 2008 l'artista aveva usato questo linguaggio con il video Napoli City Tourism per promuovere Napoli a Londra, esportando con successo il concetto di una città contemporanea, creativa e aperta.

    (2008) La relazione tra il corpo è lo spazio è il tema focale di “White Airports”, un'installazione multimediale in cui immagini, musica e testo raccontano gli aeroporti di Rio de Janeiro, Napoli, Atene e Parigi.

    (2008) Ancora in tema di promozione dell'identità territoriale presenta l'opera video, in collaborazione con gli istituti scolastici di Caserta, Maddaloni e Casagiove, “Gac Caserta Digital marketing on Cultural Heritage”, opera voluta dalla Regione Campania per la promozione dell'eredità culturale dell'area di Caserta.

    (2007) Con “Metropolis Portraits” Franz Cerami entra in uno dei club più esclusivi della città, il Metropolis. Invitato da Mc Massi, art director degli Angels of Love, ritrae un pubblico stravagante ed esibizionista.

    (2006) Ha progettato il “Museo Virtuale dell'Architettura Contemporanea Muvarc” in 3D, promosso dall'Assessorato del Turismo e ai Beni Culturali della Regione Campania in patnership con la Mostra d' Oltremare per la valorizzazione turistica dell'architettura moderna e contemporanea della Campania.

    (2004) Crea “Miss Digital World” un'opera di arte globale per la ricerca dell'ideale di bellezza contemporaneo visto attraverso il linguaggio della realtà virtuale, a cui partecipano illustri artisti di tutto il mondo. L'opera condurrà l'artista all'ideazione nel 2007 di “Some Like her Digital”, il primo calendario di modelle digitali concepito con tecniche di design 3D.

    (2005) Lavora alla installazione “Moving architectures” per la mostra “Dal Duemila al Futuro”, esposizione dedicata alle architetture ed alle infrastrutture pensate per lo sviluppo urbano di Napoli e dell'intera Regione Campania.

    (2002) E' autore del “Conservatorio Virtuale di San Pietro a Majella” di Napoli, uno dei più prestigiosi al mondo.
  • MAZZARA ALFREDO

    ALFREDO MAZZARA


    Docente di

    Sceneggiatura

    Curriculum

    Autore di "Come un delfino2", l'ultima fiction con Raoul Bova, Alfredo Mazzara insegna attualmente in tre scuole di cinema a Roma. Ha di recente pubblicato un ebook di formazione creativa "PowerIdea" per la Bruno Editore. E' responsabile editoriale e script doctor ed è impegnato attualmente nella stesura del film per il cinema "Un tuffo nel cielo" per la FG filmproductions.

    Si laurea in Lettere presso l'Università degli Studi di Napoli "Federico II e nel 2004 partecipa al Corso RAI/Script di formazione e specializzazione organizzato dall'editore Dino Audino. Nel 2005 con il lungo-metraggio Agoranda vince il RIFF 2005. Per la RAI collabora alla sceneggiatura de "L'uomo sbagliato" miniserie 2 x 100 con Giuseppe Fiorello, per la regia di Stefano Reali, e "L'uomo che sognava con le aquile" miniserie 2x100 con Terence Hill, per la regia di Sindoni. Sempre nel 2005 assume il ruolo di Responsabile Editoriale per la casa di produzione Albatross-amp.
  • CHIAESE FABIO

    FABIO CHIAESE


    Docente di

    Fotografia

    Curriculum

    Fabio Gordo Chiaese nasce a Napoli nel 1982.Frequenta la facoltà di Architettura e spinto dalla sua passione per la fisica e l'ottica si iscrive all'istituto superiore di comunicazione ILAS nel 2006/07
    Si diploma col massimo dei voti e nel 2008 diviene docente di sala posa.
    Dal 2007 è primo assistente di Ugo Pons Salabelle, con il quale collabora alla realizzazione di campagne cittadine e nazionali, quali "Latte Berna", "Kappa" e "Hotel Romeo".
    Specializzato in stil life e fotografia di comunicazione lavora per agenzie di Napoli e Salerno, tra le quali "Argentovivo", "Brian Storm" e "A&B".
    Nel 2011 fonda, con Alessandro Germanò, Alfa studio.
    E' fotografo per la Fondazione Cannavaro Ferrara e per la Fondazione Vodafone Italia al progetto "Campioni nella vita".
    Tra i suoi lavori citiamo: Mangiafuoco 2010, New Glass 2010, Centro benessere MEDEA 2011, Supermercati SISA 2011 e Salumi Spiezia 2011.
  • PERRELLA MARCO

    MARCO PERRELLA


    Docente di

    Grafica 3D Maya
    ACI Adobe Certified Instructor

    Curriculum

    Autodesk Authorized Instructor in Maya (AAI), Adobe Certified Expert per After Effects (ACE), 3D Artist e Composer.
    Dopo aver terminato gli studi si dedica alla realizzazione di siti e progetti di grafica pubblicitaria per aziende.
    Si diploma all'ILAS in Grafica Pubblicitaria e Web Design con il massimo dei voti, per poi intraprendere anche il corso di Grafica 3D portandolo a termine con il massimo risultato.
    Dopo il conseguimento del diploma inizia a collaborare con DigitalComoedia Srl in ruolo di 3d Artist, partecipando alla realizzazione di progetti per clienti quali Selex SI Spa, l'Università di Napoli Federico II, Klopman International e presentati alla Borsa del Turismo Archeologico di Paestum, oltre che a progetti personali, ampliando intanto le sue conoscenze software, che includono Autodesk Maya, 3d Studio Max e Mudbox, Z-Brush, Blender, la Creative Suite Adobe, AfterEffects in particolare, Eyeon Fusion e The Foundry Nuke, specializzandosi nella creazione e finalizzazione di contenuti CGI 3D e nel Compositing digitale.
    Nel frattempo ottiene la certificazione Autodesk Authorized Training Center Instructor in Maya e diviene docente del Corso di Grafica 3D Maya presso il Centro Studi ILAS.
  • LA RAGIONE DARIA

    DARIA LA RAGIONE


    Docente di

    Tecniche e storia della comunicazione visiva

    Curriculum

    Laureata magna cum laude in Filosofia e Comunicazione.
    Da marzo 2015 è copywriter per Babel.
    Nel 2015 ha ottenuto la Certificazione Professionale di Hootsuite.
    Da febbraio 2015 cura amorevolmente Contenuts - noccioline di comunicazione, un blog in cui parla di advertising e altre cose divertenti.
    Da novembre 2003 collabora con ilas in qualità di docente.
    Per ilas si è occupata fino al 2009 della gestione contenuti del sito ed ha collaborato, come copywriter, alla campagna stampa nazionale per Alberti-Benevento e alla redazione di testi per varie campagne realizzate in partnership con Argentovivo.tv.
    Copywriter per l'agenzia di pubblicità Òrkestra su campagne stampa nazionali dal 2002 al 2003.
    Nel 1999 è responsabile artistico e pubbliche relazioni del primo Carrara Short Stories & Film Festival.
    Dal 2002 al 2006 Tecnico Pubblicitario iscritto all'Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti.
    Dal 2008 è counselor e si occupa, in particolare, di creatività.
  • ALIPERTI DAVID

    DAVID ALIPERTI


    Docente di

    Montaggio Video Final Cut

    Curriculum

    Nasce come fonico, formandosi nel 1992 presso lo studio Fonoprint di Bologna, negli anni di collaborazioni in tour come fonico con artisti italiani e centinaia di registrazioni di concerti e produzioni discografiche, alla musica integra la passione per il cinema e comincia in Canada la sua attivita di fonico di presa diretta. Successivamente in Italia si alterna tra presa diretta e musica sempre in tour ma soprattutto registrando musica classica e jazz. Si certifica presso la Apple in final cut 7, final cut x, apple motion, integra a tali programmi Cinema 4d, After effects, Mocha pro, Color, oltre naturalmente i programmi per la postproduzione del suono come logic e protools.
    si avvicina al mondo della fotografia e del video.
    Attualmente collabora con fotografi, artisti, musicisti, video makers, ha realizzato e sta realizzando video installazioni, video industriali e showreels. Lavora come freelance fonico di presa diretta e assistente di produzione e montatore con produzioni straniere in Italia. (BBC, CBC, FOX)