Libri e riviste // Pagina 1 di 116

23.09.2024 # 6451

Valerio Cappabianca: Fotografia Mindfulness Zen

Valerio Cappabianca: Fotografia Mindfulness Zen

come vivere il momento presente attraverso la fotografia

Leggi

Paolo Falasconi //

Valerio Cappabianca: Fotografia Mindfulness Zen

come vivere il momento presente attraverso la fotografia

La fotografia può davvero aiutarci a vivere il momento presente e a connetterci con la nostra essenza più profonda? Questo libro rappresenta una guida preziosa per iniziare a vedere la fotografia come uno strumento di meditazione, integrando la pratica della Mindfulness e dello Zen attraverso l’arte fotografica.

Esplorando le fondamenta teoriche che collegano la fotografia alla Mindfulness e allo Zen, il testo propone esercizi pratici e meditazioni fotografiche, invitandoci a riscoprire un approccio più lento e consapevole alla fotografia, che risuoni profondamente con la nostra vita quotidiana. L’atto di fotografare diventa così un’esperienza attiva capace di generare benessere e consapevolezza, aiutandoci a entrare in contatto con la nostra parte più autentica.

FOTOGRAFIA E MINDFULNESS

Rifletti un attimo: per catturare una bella immagine, è essenziale essere completamente presenti. Quale strumento migliore della fotografia può insegnarci ad essere consapevoli e a vivere nel momento? Questo libro ci invita a utilizzare la fotografia come un mezzo per allenarci a vivere nel “qui e ora”, andando oltre la tecnica o la ricerca della “foto perfetta”, trasformando il gesto del fotografare in una vera e propria pratica meditativa.

A CHI SI RIVOLGE IL LIBRO?

Il libro è pensato per tutti: non sono richieste competenze fotografiche né esperienza con la Mindfulness. Tutto ciò che serve è la voglia di osservare il mondo con occhi nuovi, armati solo di uno smartphone o di una fotocamera. Che tu sia un appassionato di fotografia, un professionista o un completo principiante, questo libro ti guiderà passo dopo passo nel meraviglioso mondo della Fotografia Mindfulness Zen.

VALERIO CAPPABIANCA

FOTOGRAFIA MINDFULNESS ZEN

Editore: ‎ Independently published (29 dicembre 2023)

Lingua: ‎ Italiano

Copertina flessibile: ‎ 144 pagine

ISBN-13: ‎ 979-8872793007

12.05.2026 # 6561

Logo Modernism: l’architettura del simbolo tra rigore e visione

Una analisi del capolavoro di Jens Müller e R. Roger Remington: seimila marchi che hanno definito l’estetica del potere societario tra il 1940 e il 1980.

Leggi

Paolo Falasconi //

Logo Modernism: l’architettura del simbolo tra rigore e visione

Una analisi del capolavoro di Jens Müller e R. Roger Remington: seimila marchi che hanno definito l’estetica del potere societario tra il 1940 e il 1980.

Esistono volumi che non sono solo raccolte di immagini, ma vere e proprie bussole per orientarsi nel caos della comunicazione contemporanea. Logo Modernism, edito da Taschen nel 2015, appartiene a questa categoria ristretta. Attraverso una catalogazione monumentale di circa seimila marchi, Jens Müller e R. Roger Remington analizzano il periodo in cui la grafica ha abbracciato definitivamente le istanze del modernismo, trasformando il logo in una unità di senso pura, geometrica e universale.

La geometria come linguaggio universale

Il cuore del volume è la suddivisione metodologica in tre grandi capitoli: Geometric, Effect e Typographic. Questa organizzazione non è solo estetica, ma riflette la mentalità dei progettisti di metà secolo. Per autori come Paul Rand, Yusaku Kamekura o Anton Stankowski, il marchio non era un disegno, ma un sistema di relazioni spaziali.

Il libro analizza come la riduzione della forma ai suoi elementi essenziali (linee, cerchi, punti e quadrati) abbia permesso a brand come Fiat o ai Giochi Olimpici del Messico 1968 di costruire una identità capace di superare ogni barriera linguistica e culturale. Studiare oggi questi casi significa comprendere la differenza tra una intuizione passeggera e un progetto destinato alla eternità.

I casi studio: la regia dietro il segno

Uno dei pregi maggiori di questa edizione del 2015 risiede negli otto casi studio dettagliati. Qui il lettore può entrare nel merito dei processi decisionali che hanno portato alla nascita di icone mondiali. Non si parla solo di estetica, ma di Visual Intelligence applicata alla strategia: come si coordina l’immagine di una compagnia aerea o di un gigante della vendita al dettaglio?

Questi approfondimenti offrono una preparazione collaterale fondamentale. Insegnano al designer che la vera forza di un logo risiede nella sua capacità di persuasione attraverso la forma, un concetto che resta centrale anche oggi, nel 2026, mentre affrontiamo le sfide della identità liquida e del design tridimensionale.

Perché rileggere "Logo Modernism" oggi

In un’epoca dominata dalla velocità digitale, tornare al rigore del 1940-1980 è un atto di resistenza culturale. Questo libro ricorda ai giovani creativi e ai professionisti che la qualità di un progetto si misura sulla sua tenuta strutturale.

Logo Modernism non è solo un catalogo, è la prova che il grande design non invecchia mai: muta pelle, ma mantiene intatto il suo nucleo razionale.

JENS MULLER

con R. Roger Remington
LOGO MODERNISM

Editore: TASCHEN

Data di pubblicazione: 24 settembre 2015

Lingua ‏ : ‎ Multilingue

Lunghezza stampa: 432 pagine

ISBN-13: 978-3836545303

Dimensioni: 37.2 x 24.6 x 4.06 cm

04.09.2024 # 6442

Paolo Falasconi //

il nuovo numero di Artonworld è online

è ora disponibile online per tutti gli appassionati d‘arte e cultura.

Il nuovo numero di ArtonWorld.com, è ora disponibile online per tutti gli appassionati d‘arte e cultura. Il numero è consultabile al seguente link:

ArtonWorld.com N.18

Il nuovo numero offre un viaggio attraverso le novità del mondo dell‘arte e dei musei, con contenuti che spaziano dall‘Italia a Stoccolma, fino agli Stati Uniti. In copertina, uno speciale dedicato a Studio Azzurro, il più importante collettivo di artisti nel campo della Video Arte. Al suo interno, una piacevole e approfondita intervista realizzata dall‘editore e Direttore Responsabile Carmela Brunetti a Leonardo Sangiorgi, membro del gruppo Studio Azzurro. Sangiorgi condivide riflessioni e aneddoti sull‘arte del collettivo, con un focus particolare sulle installazioni realizzate per la Casa Paterna Zanzotto, in omaggio al celebre poeta italiano di fama mondiale.

Il numero prosegue con uno speciale sul Principato di Lucedio a Vercelli dove l‘opera "Verso la Luce" di Carla Crosio nella Basilica di Santa Maria Assunta** cattura l‘attenzione del lettore con la sua forza espressiva.

Nel nuovo numero, troverete un articolo affascinante scritto dall‘architetto Domenico De Rito dedicato all‘architettura e al restauro dei ruderi: un tema che unisce arte e scienza, affrontato dalla neurologa Maria Ernesta Leone. Il numero ospita anche autori di rilievo come lo psichiatra Paolo Crepet, che in un‘intervista ci racconta la sua esperienza nel recupero di alcuni valori tradizionali. Crepet riflette sull‘educazione dei figli e sul ruolo della scuola, approfondendo questi temi nel suo ultimo libro, che offre una prospettiva approfondita e stimolante sull‘argomento.

Un‘attenzione particolare è dedicata ai lavori di artisti che, attraverso nuove ricerche estetiche e approcci innovativi, stanno conquistando il mercato internazionale delle arti visive, includendo fotografia, video, pittura e installazioni.

Inoltre, è possibile esplorare il Museo Tekniska di Stoccolma grazie all‘intervista al direttore Peter Skogh, che offre uno sguardo su come il museo stia sperimentando combinazioni innovative di scienza, arte e intelligenza artificiale.

ArtonWorld.com è disponibile per la consultazione online al costo di 15 euro per chi acquista il numero singolo. Per gli abbonati e i lettori che preferiscono avere una copia stampata nell’edizione Luxury, il prezzo per l’Italia è di 25 euro, compresi i costi di spedizione. Spese aggiuntive possono essere applicate agli ordini internazionali.

26.04.2024 # 6415

Paolo Falasconi //

Don Norman, La Caffettiera del Masochista - Giunti Editore

Il design degli oggetti quotidiani

Quanto spesso ci arrendiamo di fronte a oggetti che non siamo in grado di maneggiare? Non riuscire ad aprire le porte scorrevoli oppure premere senza alcun effetto il telecomando del televisore non significa affatto che siamo incapaci di usarli. La questione è più dannatamente complessa: siamo alle prese con oggetti mal progettati.

"La caffettiera del masochista", che fin dalla sua prima uscita alla fine degli anni ottanta ha radicalmente cambiato l‘idea e i principi del design, è ancora nella versione riveduta e ampliata del 2013, un testo importante.

Padre del "design antropocentrico", Donald Norman ci svela inganni e paradossi del cattivo design e mostra cosa inneschi la nostra perversa interazione con tanti oggetti di uso quotidiano. Spiega al lettore che usare ascensori, cucine, computer, interruttori, scale, lavandini non è un semplice gesto materiale: nella nostra esperienza di utenti convergono aspetti tecnologici, processi cognitivi, comportamenti relazionali, connotazioni estetiche, sensazioni emotive.

Il design efficace e a misura d‘uomo è quello che sa combinare psicologia e tecnologia. Progettisti e designer sono quindi chiamati a realizzare prodotti nuovi ma soprattutto facili da usare, comprensibili e, perché no, capaci anche di dare piacere. Perché per realizzare e pensare prodotti e servizi "umani" è necessario cambiare la nostra idea del mondo.

Titolo originale dell‘opera: "The design of everyday things" (2013).

Editore ‏ : ‎ Giunti Psicologia.IO; 7° edizione (27 novembre 2019)

Lingua ‏ : ‎ Italiano

Copertina flessibile ‏ : ‎ 352 pagine

ISBN-10 ‏ : ‎ 8809986865

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8809986862

Peso articolo ‏ : ‎ 340 g

Dimensioni ‏ : ‎ 14 x 2.3 x 21.5 cm

28.09.2023 # 6342

Paolo Falasconi //

Marimekko. L‘arte della stampa.

Marsilio Editore

È la pubblicazione ufficiale in occasione del 70° anniversario di Marimekko che celebra il design, i motivi e i tessuti iconici dell‘azienda finlandese. Marimekko, che in finlandese significa "vestito di Maria", è stata fondata nel 1951 da Armi Ratia, che l‘ha immaginata come un‘esplosione di vita e colore per lasciarsi alle spalle il grigiore della seconda guerra mondiale, a partire dai vestiti. L‘azienda ha iniziato la sua attività, infatti, realizzando quei morbidi abiti a motivi floreali e colori vivaci – ancora oggi il segno distintivo del marchio, universalmente noti e amati – che andavano così controcorrente rispetto alla moda ingessata dell‘epoca. Il 70° anniversario dalla sua fondazione è l‘occasione per ripercorrere in questo volume le vicende di un‘impresa che ha fatto la storia del design e della moda. Dalle prime stampe serigrafiche degli esordi, interamente eseguite a mano – in cui l‘errore umano veniva considerato pregio e originalità – al giorno d‘oggi, con l‘uso delle più moderne tecnologie e un taglio decisamente green alla produzione, gli artisti di Marimekko hanno creato circa 3.500 motivi che hanno ingentilito abiti, borse, accessori, ceramiche, biancheria da letto, tessuti e altro.

Il volume racconta la genesi e l‘evoluzione di questo marchio storicamente quasi del tutto "al femminile" – dalla fondatrice alla dirigenza, dalle designer alle operaie –, alternando foto e pubblicità d‘archivio con le immagini delle campagne più recenti, e con nuove fotografie appositamente realizzate. Dalla creazione dell‘iconica stampa Unikko (Papavero) alla sua applicazione su tessuti e oggetti, dalle voci dei suoi talentuosi designer a alle prospettive di questa fucina creativa, questo libro offre una full immersion nell‘entusiasmante storia del successo di Marimekko, in un vortice inarrestabile di immagini sorprendenti.

Editore ‏ : ‎ Marsilio; Illustrated edizione (11 novembre 2021)

Lingua ‏ : ‎ Italiano

Copertina rigida ‏ : ‎ 272 pagine

ISBN-10 ‏ : ‎ 8829712043

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8829712045

Peso articolo ‏ : ‎ 1,86 Kilograms

Dimensioni ‏ : ‎ 26.5 x 3.3 x 31.5 cm

06.09.2023 # 6325

Paolo Falasconi //

Graphic: 500 designs that matter

Phaidon Editore

Cinquecento dei design grafici più iconici di tutti i tempi, dalle origini della riproduzione meccanica fino ai giorni nostri.

Il processo di comunicazione visiva e risoluzione di problemi attraverso l‘uso della tipografia, dello spazio, delle immagini e dei colori influenza il modo in cui ci connettiamo attraverso lingue e culture. Derivato dall‘acclamato Archivio Phaidon del Design Grafico, questo affascinante compendio celebra la lunga e ricca storia del design grafico, dal primo campione di caratteri mobili e la Cronaca di Norimberga del quindicesimo secolo fino alle riviste, poster ed effemeridi all‘avanguardia di oggi. Curato e scritto da un team globale di esperti, questo libro ha un appeal internazionale nel suo ambito.

Di volumi che raccontano la storia del design ormai non se ne contano più, dunque perché segnalarne un altro ancora? In effetti bisogna ammetterlo, mai prima d‘ora sono riuniti i design grafici più iconici di tutti i tempi, nel più recente capolavoro epico di Phaidon. Questo non è un testo che semplicemente esplora design iconici; è un lavoro storico che cataloga visivamente la nostra storia. Un must have.

Editore ‏ : ‎ Phaidon; Illustrated edizione (23 marzo 2017)

Lingua ‏ : ‎ Inglese

Copertina rigida ‏ : ‎ 708 pagine

ISBN-10 ‏ : ‎ 0714873845

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0714873848

Peso articolo ‏ : ‎ 825 g

Dimensioni ‏ : ‎ 13.59 x 5.08 x 17.02 cm

ACQUISTA SU AMAZON