A12 | Grafica + Web Design UXD+WP

Grafica e Web Design, la comunicazione senza limiti.
Gestire il 100% del progetto grafico dalla carta al Web.

È un corso coordinato composto da due moduli specialistici. Il percorso formativo è fortemente orientato all’operatività, l’obiettivo è formare grafici pubblicitari e web designer, le cui competenze si integrino in un bagaglio formativo completo. Sviluppando la creatività e apprendendo i linguaggi di programmazione del web, l’allievo imparerà a gestire un progetto dalla sua ideazione fino alla realizzazione, a dare visibilità a un sito internet grazie a tecniche specifiche e a realizzare un progetto grafico, dall'immagine coordinata al packaging, al manifesto. La didattica si fonda sull’ utilizzo continuativo dei computer Macintosh. Ciò per familiarizzare l'allievo all'uso di questo strumento progettuale ed esecutivo, in un ciclo di lavoro aderente alle metodologie produttive all’avanguardia. Al termine del corso gli allievi disporranno di un book e degli strumenti necessari ad intraprendere la professione di grafico pubblicitario e di web designer.

Gli obiettivi

Formare web designer e grafici in grado di ricoprire ruoli operativi in agenzie pubblicitarie. Fornire a ciascun allievo le competenze teoriche e progettuali-operative necessarie a consolidare il proprio bagaglio formativo e ad individuare la propria collocazione professionale. Oltre al portfolio di grafica, al termine del corso annuale gli studenti avranno realizzato il loro primo sito totalmente funzionante. Di seguito alcuni esempi di lavori prodotti:

Il metodo

Modulo A: Grafica Pubblicitaria Pro
(2 lezioni / 4 ore settimanali)
La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali, tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello
tecnico-operativo. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l'utilizzo costante del computer e dei software impiegati per la progettazione grafica. Per valorizzare gli aspetti della creatività pubblicitaria, gli allievi sono già dai primi giorni impegnati nella realizzazione di artworks.
Gli aspetti teorici della progettazione grafica, sia per la stampa che per il web, sono affrontati durante le lezioni contestualmente alle esercitazioni pratiche, in un percorso didattico che porterà l’allievo a risolvere tutte le problematiche connesse alla ideazione ed alla gestione di progetti grafici complessi. Attraverso la formula del work in progress, professionisti di primissimo livello accompagnano l'allievo in tutto l'itinerario didattico.

Modulo B: Web Design Pro Responsive
(2 lezioni / 4 ore settimanali)
È un percorso didattico totalmente operativo che parte dall'analisi dell'user interface design per arrivare allo studio approfondito dei linguaggi HTML5, Javascript, CSS e CSS3.
Il percorso formativo è basato, fin dalla prima lezione, sull'uso costante del computer Apple iMac (una postazione di lavoro per ogni studente) e del software professionale più diffuso nel mondo del web design: Adobe® Dreamweaver®. Uno spazio è dedicato anche all'uso dei software grafici Adobe© Illustrator© e Adobe© Photoshop©.
Il metodo ilas è stato progettato dai più qualificati esperti di informatica, web designer, grafici e web content manager sotto la supervisione dell'agenzia pubblicitaria ilas. Gli allievi acquisiscono così un know how tale da gestire in totale autonomia la progettazione e la realizzazione di un sito internet dal'elevato contenuto tecnico e creativo.

Ilas, 100% CORSI DI COMUNICAZIONE
Ilas nasce come agenzia pubblicitaria e, dal 1990, ha affiancato all'attività di comunicazione quella della formazione. Questo permette, all'interno della struttura, lo sviluppo di importanti sinergie a tutto vantaggio della didattica. E la possibilità per gli allievi di entrare in una struttura dove tutto parla esclusivamente di comunicazione. Non una scuola in senso classico, ma un laboratorio di creatività nel quale l'allievo ha la possibilità di incontrare i migliori professionisti della pubblicità, della grafica, del web design e della fotografia.

In funzione degli obiettivi formativi e della metodologia di insegnamento, tutti i corsi ilas sono riservati a studenti di età compresa fra i 18 e i 35 anni. Vengono attivate periodicamente speciali sessioni alle quali possono partecipare studenti con età superiore ai 35 anni. Queste classi, quando attivate, sono contraddistinte dalla dicitura "+35".

Il programma

Zbrush - Le sue peculiarità, la sua tecnologia, i suoi usi, i suoi processi.
-L’interfaccia: la sua struttura e come personalizzarla

Due modi diversi di scolpire: Creazione della mesh da zero in Zbrush, partire da una Base mesh.
-Analisi di differenze e casistiche.

Zbrush - I tools principali
-Brushes: tipi di pennello, guida alla scelta del brush ideale, gestione libreria,
-Alpha
-Texture
-Strokes
-I Pixols
- Uso delle references in Zbrush
-Visualizzazioni ortogonali e prospettiche.

Importazione e gestione di una base Mesh:
-L’importanza della Topologia
-Gestione, creazione e modifica dei Subtools
-Gestione livello di suddivisione e processo di Smoothing
-Utilizzo del Symmetry e della Simmetria radiale
-I Polygroups e la loro importanza
-Importazione e gestione Mesh 3D ottenuta tramite scansione o photogrammetry
-L’uso del Retopology Integrato

Strategie e approcci alla scultura digitale: Il pensiero dietro il processo di creazione
- Analisi e definizione dei volumi
-Creare e/o modificare I propri Brushes
-Isolare parte di una mesh: I vari Masking tools
-Creazione di effetti omogenei tramite Deformatori
-Mettere in “posa” il nostro modello: Il Transpose Tool

Ottimizzazione e gestione Mesh in modellazione avanzata:
-Il Clay Polish
-Lo strumento Dynamesh
-Lo strumento Zremesher 2.0
-Lo strumento Decimation master
-Lo strumento Sculptris Pro

Gli strumenti di Creazione Mesh all’interno di Zbrush:
-Creazione della Mesh interamente in Zbrush: utilità vs difficoltà
-Lo strumento Zspheres e conversione in Mesh
-Lo strumento ShadowBox
-Lo strumento Zmodeler per la moderazione Hard Surface

Strategie di creazione dettaglio:
-Lo strumento Simmetria Radiale
-Le Nanomesh
-Le Micromesh
-Gli Arrays
-3D Brushes
-Lo strumento Panel Loops
-Lo strumento PolyGroupIT
-I Layers di ZBrush

Creazione e gestione Capelli, fibre e pelurie: Le FiberMesh
-Creazione e gestione Fibermash
-I principali pennelli per “pettinare” le Fibermash
-Pettinare con le Maschere
-Gestire la massa ed effetti di gravità
-Come utilizzare le Fibermash in altri software

Texturing - Come creare o gestire le texture in Zbrush
-Il PolyPainting: Strumenti, tecniche, limiti e potenzialità.
-L’uso delle maschere per il PolyPainting e la creazione di textures
-Lo Spotlight Tool e le sue funzioni
-L’UV Master per la creazione delle coordinate UV
- Esportazione Texture (color, displacement, normal, cavity, vector displacement)

Zbrush ed il 3D Printing:
-Introduzione alla stampa 3D. Filamento vs Resina
-Preparazione del modello alla stampa
-Esportazione, gestione dello slicing e ottimizzazione
-Gestione Post Produzione

Il programma

Scrittura giornalistica
- L’importanza del titolo
- Gli otto tipi di Lead
- Focalizzazione interna e focalizzazione esterna
- La struttura
- Scrivere su misura
- La recensione
- L’intervista
- L’inchiesta

Scrittura saggistica
- Trovare l'argomento
- La ricerca delle fonti e la bibliografia
- La scaletta
- La scelta dello stile
- L'argomentazione
- Le verifiche
- Conclusioni imprevedibili
- Le appendici a sorpresa

Ghostwriting
- Scrivere una lettera per altri
- Scrivere un discorso per altri
- L’imitazione di stile
- L'intervista
- La biografia
- Il rapporto con il personaggio
- L’invenzione dello stile
- Come proporre il libro

Scrittura narrativa
- Dal racconto al romanzo breve
- La definizione dei personaggi
- Il punto di vista narrativo
- Il contesto e il conflitto
- Lasciare liberi i personaggi
- Come raggiungere la conclusione
- La riscrittura
- Il rapporto con gli editor

Il programma

02 GRAFICA PRO

02.01 Teoria e tecniche della grafica

02.01.00 Il graphic design

La storia del graphic design: i maestri italiani e internazionali e il panorama contemporaneo
La storia della tipografia
La storia del manifesto
L'influenza delle avanguardie artistiche del '900 sul Graphic Design
Le origini della pubblicità
La rivoluzione digitale nel Graphic Design
Le nuove tendenze

02.01.01 Il mestiere di Graphic Designer

Gli skills del graphic designer
ll ruolo del graphic designer nello studio grafico
Il ruolo del graphic designer nell'agenzia pubblicitaria
Il mercato del lavoro e gli ambiti di intervento: pubblicità, grafica editoriale, packaging, multimedia
Strumenti, risorse, competenze di un graphic designer
La creatività e la tecnica: le fasi di sviluppo di un progetto grafico, dall'idea all'esecutivo
La rivoluzione digitale nel lavoro del Graphic Designer
Pianificare un metodo di lavoro

02.01.02 La Percezione

La percezione dell'immagine
La teoria della Gestalt
Il rapporto tra figura e sfondo
Gli elementi compositivi del layout: visual e copy
Il visual: determinare uno stile con le principali tecniche grafiche
Il copy: leggibilità e visibilità

02.01.03 Il Colore

Il colore e la percezione dell'immagine
La semantica del colore
Teoria dei colori: la scala cromatica
Il metodo RGB e il metodo CMYK: definizione e modalità di applicazione
Il sistema internazionale di classificazione Pantone
Le relazioni fra colore, testo e leggibilità

02.01.04 Il segno: dal simbolo al marchio

Il segno come rappresentazione di concetti
Il sistema dei segni: segni divinatori, segni di percorso, pittogrammi
Il segno come marchio: le prime testimonianze dell'antico Egitto
L'evoluzione moderna del concetto di marchio: il 1900 e la nascita della pubblicità
Il marchio come segno identificativo: branding e naming

02.01.05 Il lettering

Storia del carattere tipografico, dalla stampa a caratteri mobili al font digitale
Saper leggere il carattere: stili, famiglie, misurazioni
Le principali tecniche di composizione del testo
Copy-ad: il carattere come elemento grafico della comunicazione
Web typography: i font web-safe

02.01.06 Il Marchio e Logotipo

Definizione di Marchio e logotipo
Storia del marchio e analisi delle principali case histories
Analisi del marchio: il segno grafico
Classificazione del marchio: sintesi visiva, logotipo, simbolo astratto, elemento iconico
Gli elementi progettuali: il contesto, la storia del marchio, l'ambito operativo

02.01.07 Il sistema di identità visiva

Corporate identity, corporate image e visual identity: l'immagine coordinata e la definizione del sistema di comunicazione aziendale
Gli elementi progettuali: il contesto, la brand image
I campi di applicazione: analisi di modelli e case histories significative

02.01.08 Il manuale del marchio

Il manuale del marchio: storia, progetto, sviluppo, utilizzi e corrette applicazioni di un segno identificativo
Studio e analisi di progetti preeistenti
Gli strumenti operativi: il manuale del marchio
Strutturare i contenuti del manuale: dimensioni, leggibilità, colore, regole di applicazione, modelli

02.01.09 La carta come strumento di comunicazione

La carta: tipologie e caratteristiche
Qualità, Formati e grammature
Scelta della carta in funzione delle caratteristiche di utilizzo
Scelta della carta in funzione degli obiettivi di comunicazione
L'utilizzo dei campionari

02.01.10 L'impaginazione 1: Flyers e Depliant

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di modelli e case histories
Volantini/Flyers
Scelta del formato e della carta
Pieghevoli/Depliant
Formati, carta, piega e allestimenti

02.01.11 Comunicare il prodotto: il packaging

Il packaging: food e non-food
Studio del packaging in funzione della tipologia merceologica
Studio e analisi della evoluzione del packaging dagli anni '50 a oggi
Da contenitore a strumento di comunicazione
L'etica della comunicazione nel packaging: il design responsabile ed ecocompatibile
Analisi di modelli e panoramica sulle tecnologie di produzione e soluzioni grafiche innovative

02.01.12 L'impaginazione 2: Brochure e Cataloghi

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di progetti significativi e case histories
Brochure: definizione
Studio delle principali tipologie attraverso analisi di modelli tipo: istituzionale, aziendale, di prodotto.
Cataloghi: definizione
Studio delle tipologie attraverso analisi di modelli tipo: moda, arte, food e viaggi

02.01.13 La comunicazione grafica istituzionale

La funzione informativa della comunicazione istituzionale
Il manifesto istituzionale: analisi di progetti significativi e case histories
Studio dei principali ambiti di applicazione attraverso analisi di modelli tipo: evento, film, mostra.
Struttura di base del messaggio istituzionale:
titolo, visual, informazioni, marchi

02.01.14 Il messaggio pubblicitario

Il manifesto pubblicitario: la funzione persuasiva
Cenni di storia della pubblicità
Analisi di modelli e case histories
Le figure retoriche
Il concept della campagna
Metodologia di progettazione degli annunci pubblicitari.
Struttura di base del messaggio pubblicitario: headline, visual, body copy, marchio, baseline, pay-off, pack shot
Tecniche di rappresentazione: rough, visual, layout e finished layout, esecutivo
Declinazione e adattamento dei messaggi in funzione delle differenti tipologie di veicolazione della campagna: l'annuncio stampa, il manifesto e il poster

02.01.15 La grafica editoriale

Cenni di storia della grafica editoriale
Analisi di modelli e case histories significative
I prodotti editoriali: classificazione
Il quotidiano: analisi della struttura e gabbie
La rivista: analisi della struttura e gabbie
Il libro: analisi della struttura e gabbie
La correzione delle bozze

02.01.16 Le tecniche di produzione

Storia della tecniche di stampa.
Le principali tipologie di stampa: offset, roto-offset, serigrafia
La stampa digitale: offset digitale HP indigo ad inchiostri tipografici, stampa digitale a toner "classica" (Xerox, Canon, Konika-Minolta, etc)
Panoramica sulle tecniche di stampa: flessografia
Lavorazioni tipografiche accessorie:
verniciatura UV e Offset, fustelle, stampa a caldo, rilievo

02.01.17 Norme e contratti

Modelli di contratti per servizi pubblicitari
Il copyright: norme sulla tutela sulla proprietà intellettuale e i diritti d'autore
Cessione o vendita dei diritti di utilizzazione delle immagini
Cenni di norme giuridiche sulla comunicazione pubblicitaria: cosa si può e cosa non si deve fare

02.01.18 Il portfolio

Tecniche efficaci di presentazione dei lavori
La produzione del portfolio
Il portfolio digitale: definizione
http://www.behance.net
http://www.ilasweb.com/jobopportunity

02.01.19 Bibliografia

Libro di testo obbligatorio
Titolo: Elementi di progettazione grafica.
Autori: Giovanni Federle, Carla Stefani
Editore: Clitt
Volumi di approfondimento consigliatI
Titolo: La progettazione grafica tra creatività e scienza
Autore: Michele Spera
Editore: Gangemi
Titolo: Il nuovo manuale del grafico. Guida alla progettazione grafica del progetto editoriale.
Autore: Giorgio Fioravanti
Editore: Zanichelli
Titolo: Arte e percezione visiva.
Autore: Rudolf Arnheim
Traduttori: Dorfles G., Leardi M.
Editore: Feltrinelli

02.02 Progettazione grafica e esercitazioni

02.02.01 Il Marchio e l'immagine coordinata

Studio, ideazione e realizzazione grafica del marchio e del logotipo.
Analisi e riproduzione di modelli di impaginazione e disposizione degli elementi principali dell'immagine coordinata.
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.02 Il manuale del marchio

Analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di un manuale del marchio con caratteristiche di base.
Esempi di presentazione di ambientazioni e personalizzazioni
Schede di corretta utilizzazione del marchio nelle varie utilizzazioni
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.03 Impaginazione di base Flyers e Depliant

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di base:
- ideazione e realizzazione di Flyers e Depliant su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.04 Comunicare il prodotto: il packaging

Etichette; Packaging alimentare; CD musicale:
- studio, ideazione e realizzazione su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®

02.02.05 L'impaginazione multipagina

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di progetti complessi.
Studio, ideazione e realizzazione di Brochure e Cataloghi.
Progettazione della copertina di un libro.
I brief su cui vengono sviluppati i progetti sono forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.06 Il manifesto grafico istituzionale

Il manifesto grafico: analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di manifesti su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

02.02.07 Il manifesto pubblicitario

La pubblicità commerciale e sociale:
- analisi di modelli significativi;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità sociale;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità commerciale e adattamento alle varie tipologie di veicolazione (stampa, poster, etc.)
I progetti sono sviluppati su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

03 WEB DESIGN

01 Teoria e tecniche della progettazione per il web

03.01.01 Introduzione al web

Introduzione al mondo del web: il linguaggio, gli intenti, il target.
Composizione e struttura di un sito, posizionamento degli elementi, considerazioni sui percorsi di lettura, espressione dei contenuti.
La necessità di gestire format visivi semplici e accattivanti: creazione ed ideazione di un progetto base.
I font per il web, le immagini, i colori e il contrasto.
Equilibrio tra gli elementi.
Griglie di impaginazione e layout, parallelismi con progetti editoriali, approfondimento sulla disposizione e fruizione dei conenuti.
L'animazione come strumento di narrazione o puramente ludico. Individuazione delle motivazioni di scelta di navigazione e possibilità di generare percorsi fluidi seguendo obiettivi di offerta contenutistica.
Introduzione ai software: utilizzo e caratteristiche.
Cenni storici di un fenomeno giovane ed attuale, riflessioni sulle possibilità e sulle aspettative. Individuazione della propria specialistica inclinazione.
Usabilità e navigabilità: concetto di interfaccia user friendly.
I linguaggi di programmazione: essere informati sulle nuove tecnologie, conoscere e capire per collaborare e sostenere progetti ambiziosi.
Programmazione e creatività: un connubio perfetto.

03.01.02 Struttura e funzionamento

Cos'è Internet: lo spazio fisico di un sito, le dimensioni e i formati dei contenuti.
I Browser. Come ottimizzare un sito web, le problematiche crossplatform.
Il monitor e le risoluzioni. I formati di progettazione, le possibilità di visualizzazione.
Server, provider: cosa sono, quali scegliere e per quale utilizzo.
Ordinare e differenziare il materiale: i file di progettazione, i file di pubblicazione.
I linguaggi di markup e di programmazione: HTML 5 ed i nuovi tag semantici, CSS 3, Javascript.
Tecniche e Frameworks: AJAX, jQuery, Bootstrap.
CMS: conoscere ed utilizzare i CMS open source.
FTP: caricare il materiale in rete, gestire e scegliere un dominio.

03.01.03 Il Web designer

Figure professionali e operatori del settore:
- Area creativa: concept, idee e strategie;
- Area marketing: advertising e ricerca;
- Area produzione: progettista di interfaccia ed esperienza utente (UI/UX), animazione, architettura dei contenuti, programmazione client-side.
Le opportunità di lavoro freelance e dipendente.

03.01.04 La progettazione

Progettare il sito: contenuti e navigazione.
Gerarchie informative e organizzazione.
Distribuire i contenuti in un “flusso informativo”.
Disegnare la mappa del sito.
Simboli della navigazione e riferimenti visivi.
Strumenti per la navigazione: menu, pulsanti, icone.
Strumenti di lettura: paragrafi, titoli, impaginazione del testo.
Trattamento delle immagini, trattamento e utilizzo del materiale multimediale.

03.01.05 HTML 4

Comprendere gli scopi del linguaggio ipertestuale
Il Document Object Model
I metatag e i motori di ricerca
Tags principali e loro attributi
Link relativi e assoluti, link semantici
Verso il layout: i fogli di stile CSS
Spazialità: box model e fluttuazione degli elementi
L’impaginazione: layouts fissi ed elastici
Layouts avanzati con il posizionamento assoluto e l’overflow
I form: impaginazione e raccolta dei dati
Il doctype e la validazione del W3C: la sintassi per un codice perfetto
Utilizzo ed integrazione di scripting lato client: JavaScript e jQuery

03.01.06 HTML 5

La transizione tra HTML4 HTML5 ed il supporto dei browser
Nuovi tags semantici per la definizione funzionale della struttura di pagina
Visualizzazione e controllo di video, audio e tracce esterne
Il supporto del drag & drop
Usare lo scripting con i canvas per disegnare sulle pagine web
Il supporto per il formato SVG (Scalable Vector Graphics)
La geolocalizzazione: individuare e visualizzare la posizione dell’utente tramite latitudine e longitudine
Il Web Storage: archiviare i dati nel browser
Caching e supporto per le applicazioni offline
Scripting, caricamento e funzionalità : i web workers
Tag di input, elementi ed attributi nei form
Nuovi strumenti per catturare gli eventi: come cambia l’interazione con gli utenti
L’integrazione tra HTML 5 e CSS 3.

03.01.07 JQUERY

Le Rich Internet Applications e l’interazione con gli utenti
Arricchire il sito utilizzando la library e i plug-in di jQuery
Selezionare e modificare gli elementi sulla pagina
Intercettare e gestire gli eventi
Progressive enancement e integrazione con i CSS
Animazione: easing, scrolling, concatenamento
Utilizzare jQuery UI, la libreria specifica per l’interfaccia utente
Scrivere un plug-in con jQuery

03.01.08 Trattamento del Materiale

Analisi del materiale fornito dal cliente
Acquisizione e trattamento testi
Organizzare i testi per una efficace semantica in chiave SEO
Le immagini bitmap e le immagini vettoriali
I formati: gif, jpg, png, pdf
L’audio e il video nel web
Cenni di editing audio/video
L’interazione tra i software

03.01.09 Pubblicare e gestire il sito

Registrazione e manutenzione del dominio.
Hosting, housing, spazi web e altri servizi.
Differenza tra le piattaforme.
Scegliere il provider in base alle esigenze del cliente.
Configurare l’accesso FTP.
Gestire gli indirizzi e-mail.
Verifiche di funzionamento del sito.
Mailing list e newsletter.
Pianificare il restyling del sito.

03.01.10 Web research

Reperire le informazioni sul web.
Le principali risorse per il web design.
Eseguire ricerche mirate.
Imparare a leggere la documentazione di un framework o di un plug-in.

03.01.11 SEO

Strategie per migliorare la visibilità di un sito.
Metatag, tag e attributi per un codice semanticamente corretto.
Posizionamento e visibilità nei motori di ricerca.
Modificare un progetto preesistente per migliorare l'indicizzazione.

03.01.12 Aspetti legali

Le normative che regolano la comunicazione su internet.
Le leggi a tutela della privacy e del consumatore che il web designer deve conoscere per un corretto esercizio della professione.

70 SOFTWARE

01. Adobe® Illustrator® 1

01. Panoramica di Illustrator

Nozioni di grafica vettoriale e grafica bitmap
L'interfaccia
L'area di lavoro
Definire un documento

02. Gli strumenti di base

Il pannello di controllo
Selezione e posizionamento
Disegnare forme
Lo strumento PENNA: segmenti e curve
Maniglie e punti di ancoraggio

03. Tratto e riempimento

Il pannello campioni e il pannello colore
Metodi di colore
La guida colori
L'opzione campione "globale"
Tonalità e tinta

04. Righelli e guide, impostare un layout

Lo strumento Tavola disegno
Disegnare con la matita
Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio
Il pannello elaborazione tracciati

05. Pennelli ed oggetti

Strumento pennello e strumento gomma
Strumento pennello tracciato chiuso
Operazioni con le selezioni
Gestire gruppi e sottogruppi
Trasformazione e ridimensionamento

06. Pannelli, effetti e maschere

Il pannello aspetto
Attributi multipli per un oggetto
Il pannello Trasparenza
Effetti di stile
Effetti raster e vettoriali
Lavorare con le immagini raster
Importare, collegare, incorporare le immagini
Le Maschere di ritaglio

07. I livelli, la pittura dinamica

Il pannello Livelli
Gerarchia tra i livelli
Livelli ed aspetto
Allinea e distribuisci
Pittura dinamica

08. Il testo, il salvataggio

Lavorare con il testo
Pannelli carattere e paragrafo
Testo su tracciato e concatenare il testo
Trasformare il testo in tracciati
Salvare ed esportare in vari formati
Salvare in PDF

02. Adobe® Illustrator® 2

01. Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio

Operazioni con i tracciati
Tracciati composti
Scostamento tracciato
Espandere gli aspetti
Disegnare e scontornare con i tracciati

02. Le opzioni avanzate degli strumenti

Il pannello pennelli e le biblioteche di pennelli
Definire un pennello personale
Simboli e istanze
I set di simboli
Le opzioni dello strumento Bomboletta simboli

03. Tecniche avanzate di selezione

Selezionare per attributi simili
Le opzioni della Bacchetta magica
Lavorare in Modalità isolamento
Selezionare per livelli e sottolivelli

04. Gestione avanzata dei Livelli

Mascherare utilizzando i livelli
Ricalco dinamico
Le opzioni del ricalco dinamico
Gestione avanzata delle immagini collegate e incorporate
Lavorare con Adobe Photoshop

05. Effetti dinamici

Effetti di trasformazione
La Distorsione Involucro
Gli effetti 3D di Illustrator
Gestione avanzata testo
Gli effetti su testo editabile

06. Lavorare con il colore

Modificare i colori secondo dei predefiniti
Le opzioni di RICOLORA GRAFICA
Salvare biblioteche di campioni
Esportare i campioni per InDesign e Photoshop

07. Lavorare con le sfumature

Lo strumento SFUMATURA
Creare e modificare campioni di sfumatura
Creare trame sfumate
Gestire la trasparenza nelle sfumature

08. Opzioni di salvataggio ed esportazione

Esportare per il web
Lavorare con Adobe Flash
Le impostazioni di stampa
Stampare multipagine
Gestione colore
Incorporare i profili di colore

80 SOFTWARE

01. Adobe© Dreamweaver® 1

01. Introduzione a Dreamweaver

Barre delle proprietà e pannelli
Creazione, salvataggio e modifica di un layout
Le viste: Codice e Progettazione
I menu File, Modifica, Visualizza

02. Il linguaggio HTML

Fondamenti del linguaggio HTML
Struttura della pagina
I tag principali: html, head, body
Cenni sulle tabelle
Organizzare i contenuti con i DIV.
DIV e posizionamento: statico, relativo, assoluto, fisso
Tag P e tag SPAN
Collegamenti ipertestuali
Percorsi relativi ed assoluti

03. Il linguaggio CSS

Fogli di stile CSS
Creazione, salvataggio e modifica di un file CSS
Associazione dei CSS ad una pagina
Gestione degli stili in CSS Designer
Gestione delle media queries
Selettori CSS: tag, classi, ID, pseudoelementi, pseudoselettori
Ereditarietà e specificità CSS

04. La finestra Inserisci: Comuni

Collegamento ipertestuale
Collegamento email
Punti di ancoraggio
Filetto orizzontale
Tabelle e DIV
Immagini ed Oggetti multimediali

05. Il testo

Comprendere e conoscere gli stili del testo
I titoli
Elenchi ordinati ed elenchi di definizione
Rientri
Allineamenti
Tipi e stili di carattere

06. Oggetti immagine

Inserimento e proprietà delle immagini
Creazione di rollover
Mappe immagini
Utilizzo dei componenti con le immagini
Menù di collegamento e barre di navigazione
Ottimizza
Modifica con e Modifica sorgente con
Aggiorna da originale / Ripristina / Ridefinisci
Luminosità / contrasto
Precisione

07. Il menù comandi

Formattazione origine
Ottimizza immagini
Ottimizza tabella

08. Il menù Inserisci: oggetti multimediali

Inserire un video
Inserire un file audio
Inserire un file per il download

09. La pubblicazione del sito

Organizzazione dei file su disco
Vista locale e vista remota
Caricare i file online

02. Adobe© Dreamweaver® 2

01. Il linguaggio HTML

I framework
Gestione componenti dei framework:
jQuery UI
Bootstrap

02. Il linguaggio JavaScript

Introduzione al linguaggio
Creazione, salvataggio e modifica di un file JavaScript
La gestione dei file JavaScript in Dreamweaver
Associazione dei file JavaScript ad una pagina
Utilizzare JavaScript per modificare le pagine

03. Il menù Inserisci: HTML

Tag semantici HTML 5:
header, section, nav, article, footer, aside, main
IFRAME
Oggetti di script

04. Il menu Comandi

Modifica elenchi comandi
Applica formattazione origine
Applica formattazione selezione
Ottimizza HTML
Ottimizza HTML di Word
Esternalizza JavaScript

05. Il menù Sito: Gestisci siti

Utilità del gestore di siti
Aggiunta di un nuovo sito al gestore di siti
Modifica, cancellazione e duplicazione del sito
Esportare ed importare i siti salvati nel gestore di siti

03. Adobe© Dreamweaver® 3

01. Nozioni sui siti dinamici

Il concetto di sito dinamico
Differenze tra siti statici e siti dinamici
Differenze tra PHP e ASP
Server locale APACHE con MAMP

02. La finestra Inserisci: Moduli

Creazione di un form
Campi di testo
Campi di testo nascosti
Aree di testo
Caselle di controllo e gruppi di caselle di controllo
Pulsanti di scelta e gruppi di pulsanti di scelta
Menù a discesa
Campi file
Pulsanti

03. I form

I metodi di invio: POST e GET
L'attributo Enctype e l'invio dei file
L'attributo Action
Assegnare gli stili agli elementi dei form

04. Il menù Sito: Gestisci siti

Gestione dei server
Server remoti e server locali
Impostare un server remoto
Utilizzare Dreamweaver come FTP
Utilizzare Dreamweaver per gestire i siti in locale
La modifica dei file dalla finestra File

45 EXTRA GRAFICA

45.01 Storia della grafica

45.01.01 Nascita della grafica moderna - 1

nascita della produzione editoriale di consumo
rapporti tra grafica, arte e industria in Gran Bretagna nel XIX secolo
Arts and Craft
William Morris
rapporti tra grafica, arte e industria in Francia nel XIX secolo
Chéret, Tolouse-Lautrec, Mucha

45.01.02 Nascita della grafica moderna - 2

rapporti tra grafica, arte e industria in Italia nel XIX secolo
Dudovich, Cappiello
rapporti tra grafica, arte e industria in Austria nel XIX secolo
Kolo Moser e la Secessione
rapporti tra grafica, arte e industria in Germania nel XIX secolo
Peter Behrens

45.01.03 La grafica dall'inizio del XX secolo agli anni '20

le avanguardie
Rodcenko e il Costruttivismo
Dada
il Bauhaus
La psicologia della Gestalt

45.01.04 La grafica del XX secolo: gli anni '30 e '40

la comunicazione tra le due guerre mondiali
L'Art Déco
Depero: il Manifesto dell'arte pubblicitaria
Cassandre e il nuovo cartellonismo
la propaganda di regime
l'evoluzione del lettering in Inghilterra e in Germania
Eric Gill
Stanley Morison

45.01.05 La grafica del XX secolo: il dopo guerra

nascita del fumetto
diffusione dei libri tascabili
lo sviluppo economico a partire dagli Stati Uniti
la civiltà dell'immagine e l'economia di consumo

45.01.06 La grafica del XX secolo: dal '45 al '68

Comunicare alle masse
La GDO e la rivoluzione del packaging
Pintori e la Olivetti
Saul Bass e il cinema
Armando Testa

45.01.07 La grafica del XX secolo: dal '68 al '90

la comunicazione su scala internazionale
Milton Glaser e il Push Pin Studio
Bob Noorda
I grafici italiani: Vignelli, Milani, Spera e gli altri
l'identità visiva come sistema
la case history di Olivetti
la corporate image negli Stati uniti
il graphic design Inglese

45.01.08 La rivoluzione digitale

type design: le nuove frontiere del lettering
la sperimentazione grafica nelle riviste
la fotografia digitale e il fotoricco
Shepard Fairey: dalla street art a Obama
web design e internet
mobile app: l'ultima frontiera

70 SOFTWARE

01. Adobe® InDesign® 1

01. Introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli
Personalizzare l'area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Impostare il documento

Creare un nuovo documento
Formato pagina e margini
Le pagine affiancate
Le opzioni avanzate: pagina al vivo e area indicazioni
Guide e righelli
La gabbia

03. Gestire il layout

Il pannello pagine
Pagine mastro e pagine del documento
Gli oggetti mastro
Numerazione automatica
Svincolare gli oggetti mastro
Convertire una pagina esistente in pagina mastro

04. Disegno ed oggetti

Tracciati e forme
Gli strumenti di disegno
Riempimento e traccia
Selezionare e trasformare gli oggetti
Gestire gli oggetti: allineare e raggruppare
Importare o incollare i tracciati di Illustrator
Supporto del formato nativo di Illustrator
Effetti grafici

05. Formattare il testo

Importare dai software editor di testo
Formati supportati e loro caratteristiche
Formattazione base dei caratteri
Capilettera
Supporto OpenType
Controlli tipografici
Stili di paragrafo e di carattere
Lavorare con i blocchi di testo
Creare e modificare tabelle
Testo su tracciato
Controllo ortografico
Contorna con testo

06. Importare le immagini

Formati supportati e loro caratteristiche
Supporto formati nativi di Photoshop
Pannello collegamenti
Importare file PDF multipagina
Adattare l'immagine alla cornice
Agire sulla cornice o sul contenuto

07. Il colore

Campioni e tinte
Sfumature
Tinte piatte
Campionare un colore da oggetti e immagini
La gestione del colore sincronizzata

08. Output: esportazione e stampa

Esportare in formato PDF
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all'utilizzo
Esportare in formato SWF
Esportare per Flash e Dreamweaver
Stampare i documenti
Verifica preliminare
Le opzioni di stampa

02. Adobe® InDesign® 2

01. Preferenze e visualizzazione

Preferenze di Composizione
Griglie e guide
Impostare la griglia delle linee di base
Modalità di anteprima
Prestazioni di visualizzazione
Guide sensibili
Cursori intelligenti
Rotazione pagine

02. Gestire gli oggetti

Selezionare gli oggetti sovrapposti
Spostare e duplicare oggetti con precisione
Bloccare e nascondere oggetti
Oggetti nidificati
Elaborazione tracciati
Tracciati composti
Pannello Effetti
Gli effetti di trasparenza
Stili di oggetti

03. Gestire le immagini

Personalizzare il pannello Collegamenti
Inserimento proporzionale
Controllo dei livelli del formato .psd
Opzioni di importazione
Colorare le immagini
Immagini a due tonalità
Applicare effetti di trasparenza alle immagini

04. Gestire il testo

Opzioni di giustificazione e di sillabazione
Elenchi puntati e numerati
Stili nidificati e stili a cascata
Stile nidificato per linea
Allineamento alla griglia delle linee di base
Il pannello Glifi
Caratteri speciali
Trova e sostituisci
Sostituire i font
Opzioni per il Contorna con testo

05. Gestire le tabelle

Tabulazioni
Formattazione avanzata delle tabelle
Stili di tabella e di cella
Opzioni di importazione da editor esterni
Conversione di testo in tabella e viceversa

06. Gestire i documenti lunghi

Numerazione e sezioni
Note a piè di pagina
La funzione Libro
Creare un sommario
Librerie e snippet
Creare profili di Verifica preliminare

07. Interattività ed automazione

Creare collegamenti ipertestuali
Creare pulsanti
Transizioni di pagina
Esportare in formato PDF con funzioni interattive
Esportare in formato SWF: opzioni
Esportare in formato XFL
Script e automazioni

08. Colore ed output

Salvare e importare librerie di colori
Il nero e il nero ricco
Anteprima selezioni
La sovrastampa
Gestione del colore
Creazione di PDF: opzioni avanzate
Stampare le trasparenze
Creare un file PostScript
Esportare un intero Libro
Esportare in formato immagine
Esportare elementi interattivi

73. Adobe® Photoshop ® 1

01. L’interfaccia di Photoshop

Strumenti, Pannelli e Menù
Personalizzare l’Area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base
Il pannello e lo strumento Storia

02. L'immagine digitale

Dimensione e risoluzione
Elementi fondamentali di grafica: i pixel
I comandi Dimensione immagine e Dimensione quadro
I metodi colore: RGB e CMYK
Gli strumenti di Selezione
Operazioni con le selezioni
Lo strumento Taglierina e il Ritaglio prospettiva

03. Gli strumenti di fotoritocco

Gli strumenti Correttivi
La Toppa
Lo strumento Sposta in base al contenuto
Il Timbro clone
Interventi sul contrasto
Gli strumenti Sfoca e Nitidezza
Interventi sulla luminosità e sul colore
Gli strumenti Scherma, Brucia e Spugna

04. Gli strumenti vettoriali

Lo strumento Testo
La gestione e la formattazione del Testo
I pannelli Carattere e Paragrafo
Uso creativo dei livelli testo
Gli strumenti e i livelli Forma

05. I livelli

Pannello e menù Livelli
Operazioni con i livelli
Opacità e riempimento
Livelli di riempimento e di regolazione
Le Maschere di livello
Gli Stili di livello

06. Gli strumenti di disegno e la pittura digitale

I Pennelli
Pennelli predefiniti e personali
Creare un pennello personale
La funzione Definisci pennello predefinito
Il pannello Impostazione pennello
Lo strumento Sfumino

07. Il colore

Lo strumento Contagocce
Colore di primo piano e di sfondo
Il Selettore Colore
I pannelli Colore e Campioni
Salvare un campione personale
Gli strumenti Secchiello e Sfumatura
I livelli di riempimento: tinta unita e sfumatura

08. Regolare e salvare le immagini

Il pannello Regolazioni
Uso dei Livelli di regolazione
Regolazioni tonali, del colore e conversioni in bianco e nero
I Filtri
Scegliere un formato di salvataggio
Caratteristiche dei principali formati

74. Adobe® Photoshop ® 2

01. Gestione del colore e Salvataggio File

I Metodi colore: RGB, CMYK e Color Lab
I Profili colore: assegnare, convertire ed incorporare un profilo colore
Le Impostazioni colore: impostazioni predefinite e personali, sincronizzazione con altri software Adobe
I comandi: Imposta prova, Prova colori ed Avvertimento Gamma
Il Selettore colore: scelta di un colore personale o campionamento del colore dall’immagine
I principali formati di salvataggio e di esportazione file
Salvataggio ed ottimizzazione file per il Web

02. Regolazione dell'immagine

I Livelli di Regolazione
Regolare la Luminosità ed il Contrasto
Modificare, bilanciare o cambiare i colori
Conversioni in Bianco e nero
Creare effetti creativi
La palette Regolazioni
La palette Proprietà
La palette Istogramma
Sincronizzare le regolazioni su più immagini

03. Tecniche di selezione e Maschere di livello

Gli strumenti ed il menù Selezione
Salvare e caricare selezioni
I canali Alfa
Il concetto di Maschera
Lavorare in modo selettivo attraverso le Maschere di livello
Modificare e migliorare una maschera
Modificare la Sfumatura e la Densità di una maschera
Il comando Seleziona e Maschera

04. Gli strumenti di fotoritocco e disegno

Gli strumenti correttivi
Il Timbro clone
Gli strumenti: Sfoca e Nitidezza, Scherma e Brucia
Tecniche avanzate di fotoritocco: realizzare modifiche non distruttive
Realizzare Forme geometriche e Personali
Gli strumenti Vettoriali
Lo strumento Testo
I Pennelli: definire un Pennello personale
La palette Impostazioni pennello

05. Interventi creativi e Azioni

Gli strumenti di disegno
I livelli di Riempimento Colore, Sfumatura e Pattern
Definire un Pattern personale
Tecniche di Compositing
Le Azioni
Utilizzo delle Azioni per sincronizzare comandi su più immagini
Caricare e Registrare Azioni personali
Il comando Automatizza Batch e gli Script

06. Gestione avanzata dei livelli

Gestire il contenuto di un livello: Opacità e Riempimento
I metodi di Fusione
Gli Stili di livello
Creare Gruppi di livelli
I Livelli Avanzati: Trasformazione ed Alterazione
Inserimento di Livelli Avanzati Vettoriali
Le Maschere di ritaglio

07. Tecniche di scontorno

Scontornare oggetti attraverso le Maschere di livello
Lo strumento Penna
La palette Tracciati
Le Maschere Vettoriali
Scontorno di oggetti con bordi frastagliati e trasparenze
Utilizzo dei Canali

08. I Filtri

Panoramica dei Filtri
Differenza tra Filtri e Plug-in
I filtri più utilizzati: Sfocatura, Disturbo e Nitidezza
I filtri Rendering
La Galleria filtri
Il filtro Camera raw
Il filtro Fluidifica
Gestione avanzata dei filtri: combinare, mascherare e fondere più filtri

01. Adobe® Acrobat® 1

01. introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli di navigazione
Personalizzare l’area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Il formato pdf

Caratteristiche e utilizzo
Flusso di lavoro con il formato PDF
Navigare nei documenti
Proprietà del documento

03. Creare file pdf

Le modalità di creazione
Creare PDF da Acrobat
Creare PDF dallo scanner
Creare PDF da pagine web
Creare PDF mediante Acrobat Distiller
Creare PDF da pagina vuota
Creare PDF dalle applicazioni della Creative Suite Design
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all’utilizzo
Gli standard ISO

04. La funzione OCR

Recuperare il testo da una scansione
Le opzioni per il riconoscimento del testo e della grafica
Creare documenti ricercabili

05. Modificare i contenuti di un documento pdf

Gestire e modificare le pagine
Inserire Intestazioni e piè di pagina
Inserire sfondi e filigrane
Aggiungere allegati
Ottimizzazione del PDF: eliminare dati e scalare la risoluzione delle immagini

06. Organizzare la navigazione

Creare segnalibri
Creare collegamenti
Utilizzare l’Organizzatore come browser per documenti pdf
La funzione Trova per ricerche semplici

07. Combinare più file in un pdf

I diversi modi per combinare file PDF
Riunire più documenti in un unico PDF
Riunire documenti di diverso formato in un Portfolio PDF
Le opzioni per creare un Portfolio PDF

08. Analisi e correzione del documento pdf

Confrontare due documenti PDF
Funzione di Redazione: eliminare definitivamente dati dal documento
La verifica preliminare
Analizzare e correggere gli errori
Esportare in formati testo
Esportare in formati grafici

I docenti

GIOVANNI FERRICCHIO

Web Design / SEO
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
GIOVANNA GRAUSO

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
VERONICA CANGEMI

Art direction
Leggi curriculum
ALESSANDRO LEONE

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
NICOLA COZZOLINO

Graphic design / Progettazione grafica / Web design
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
ELISABETTA BUONANNO

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
ANGELO SCOGNAMIGLIO

Direttore Didattico
Leggi curriculum

GIOVANNI FERRICCHIO

Docente di

Web Design / SEO
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

Consulente per l addestramento del personale tecnico per L Università degli Studi di Napoli L Orientale. Dal 1991 al 1998 ha lavorato presso il Centro Apple di Napoli come specialista nella gestione di reti locali, hw/sw prestampa e multimediale su piattaforme Windows, Windows NT, MacOS. Dal 1998 insegna Web design presso Ilas ed è consulente freelance nel settore dell assistenza/formazione su sistemi informatici. Ha collaborato a progetti ed applicazioni avanzate per la comunicazione e la multimedialità per Ansaldo Trasporti, Regione Campania, Regione Puglia, Istituto Italiano Studi Filosofici, Università degli Studi di Napoli L Orientale. Docente presso l Università di Napoli Federico II per le materie “Creazione e sviluppo di siti web” e “Progettazione e computer grafica”, nell ambito dei corsi di formazione relativi al settore delle tecnologie informatiche applicate. Dal 2009 è Adobe Certified Expert (ACE) per il software Adobe Dreamweaver CS5, ed Adobe Certified Instructor (ACI).
GIOVANNA GRAUSO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Art director e grafico pubblicitario professionista. Si diploma nel 1995 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con la tesi “il colore nella pubblicità”. Dal 2006 al 2008 è docente di progettazione grafica all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nasce professionalmente come illustratore lavorando free-lance per: Illustratori Associati, Forum, Arkè, City & Media, Octa.
Dal 1999 al 2006 ha realizzato per l’agenzia Ogham l’immagine di eventi, quali: Capodanno a Napoli 00/01/02, Pizzafest 00/01, Artecinema, Napoli Jazz Festival, Il coreografo elettronico. Inoltre per Ogham ha curato l’immagine di alcuni dei suoi maggiori clienti: Comune di Napoli, Gesac Aeroporto di Napoli, Ersac, Tangenziale di Napoli, Autostrade Meridionali, Napoletanagas, Università Federico II di Napoli, Città della Scienza, Santobono, CGIL, Mastroberardino, I Viaggi dell’Airone, Galleria Trisorio, Autogrill. Successivamente ha collaborato con diverse agenzie tra cui: Ilas, Napolimarketing, Ex, Duca Adv, Workinprgress, Mediateca lavorando su: Tutto Sposi 08, Etelec, Imperatore Travel 2010, Aimac, Liceo Artistico di Napoli

Attualmente è Art director dello studio Giovannagrauso.com e firma l’immagine di: Museo Cappella Sansevero dal 2017(logo e identità visiva + campagna affissioni 2018), Musap - Circolo Artistico Politecnico dal 2018, PHOTOVOLTAICS | FORMS | LANDSCAPES - 4. progetto del libro per l’Enea e la Commissione europea, NINO MIGLIORI. LUMEN | CRISTO VELATO(catalogo), Jazz & Movie, Danza d’autore, I Teatri della Danza, CasertArte Danza, Salerno Danza Festival, Lab Art Dance, Previdorm, Adacta International, AOD Academy of Design Roma/Milano/Verona, Axel Roma, Teatro Comunale di Caserta, We love you tour Nina Zilli e Fabrizio Bosso. Nel 2009 ha realizzato il progetto grafico per “Scorciatoie” Tullio Pironti Editore. Presente su “1st intenational sticker award” sezione Italy con alcuni dei suoi lavori del 2005 2008 ,“Web Index 08” e “Web Design Index by Content 3”. È docente Ilas di progettazione grafica dal 1998. www.giovanagrauso.com
VERONICA CANGEMI

Docente di

Art direction

Curriculum

Direttore creativo dello studio pubblicitario Argentovivo. È art director e grafico professionista dal 1997. Dal 2006 al 2010 docente di Computer Grafica e di Progettazione Grafica all’Accademia di Belle Arti di Catania e, nel 2007, di Computer grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Si diploma nel 1990 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi su Andy Warhol. Successivamente frequenta un corso di specializzazione presso la Forum congressi diplomandosi in Comunicazione e relazioni pubbliche. Art director e grafico pubblicitario, ha lavorato sia come libero professionista che come collaboratore freelance per importanti agenzie pubblicitarie. Dal 1998 è docente principale di computer nei corsi di Grafica Pubblicitaria presso il Centro Studi ilas. Attualmente è direttore creativo dello studio di pubblicità Argentovivo e realizza in partnership con l’agenzia pubblicitaria Ilas campagne pubblicitarie e spot televisivi a pianificazione nazionale come il Gran Premio Lotteria di Agnano, Il Derby del Trotto di Roma, le Final Four e la Coppa Italia di Basket, Metronapoli, Strega Alberti, il Gran Premio Città di Napoli, la Corsa dell’Arno e il Gran Premio del Mediterraneo di Siracusa. Cura inoltre la progettazione di siti internet fra cui Modernissimo.it, ilas.com, Ippocity.com, andromedamaxicinema.it
ALESSANDRO LEONE

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Nasco nel 1971, mi diplomo in scenografia nel 1991 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sulla Tempesta di Shakespeare nella rilettura contemporanea di Peter Greenaway. Sono grafico professionista dal 1994. Dal ’95 al 2005 socio dello studio Kaleidos, per il quale realizzo campagne pubblicitarie, coordinati grafici e prodotti editoriali per enti e aziende (tra cui Arpac, Associazione Alessandro Scarlatti, Banca Popolare di Sviluppo, Il Manifesto, Museo dell`Attore Napoletano, Nuovo Teatro Nuovo, Premio Massimo Troisi, Ente Ville Vesuviane, Guida editore, Scatola Sonora, Dissonanzen, Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini). Dal 2005 al 2014 sono titolare e direttore creativo dello Studio Alessandro Leone. Realizzato campagne di comunicazione e immagine di eventi e iniziative per Regione Campania, Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Ente Provinciale per il Turismo, Sovrintendenza per i Beni Storici e Architettonici di Napoli e Caserta e altre istituzioni e organizzazioni. Dal 2005 sono docente di grafica pubblicitaria presso il Centro Studi Ilas. Nel 2010 fondo l’agenzia di comunicazione Adversa (tra i clienti il Partito Democratico, Cgil, Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos, Museo delle Carrozze di Villa Pignatelli, Antonio Biasiucci, Laila, Colonnese editore, Pietro Parisi chef, Mad’inFood, BioC’è, Caffè Kimbo, La Doria). In questi anni mi occupo di comunicazione politica, grafica editoriale, allestimenti mostre e food consulting (Salvo Pizzaioli, Taverna Vesuviana, Pizzeria Carmnella, Alfonso Crisci chef). Attualmente sono direttore creativo di Babel adv, un network di professionisti della comunicazione (alcuni degli ultimi clienti: Polo Pietrasanta, Officina_reporter, La Stanza del Gusto, Festival di Musica Antica “Soave sia il vento”, AnimalDay, NaDop, Diogene editore, Forum delle Culture, Teatri Uniti, DiBù, Language Point, ReCrea, Proger).
NICOLA COZZOLINO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica / Web design
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

Professionista associato ADCI e AIAP, Designer da 20 anni, è oggi Direttore Creativo di Unik e Senior Designer per Natie con sede a Tel Aviv.

Nei primi anni ha prodotto lavori per diverse aziende del settore della moda e della musica, successivamente diventa web designer e grafico pubblicitario per Argentovivo/Ilas dove realizza progetti per diversi clienti nazionali e campani.

A partire dal 2012 ottiene riconoscimenti sul web tra cui diverse “Special Mention” e “Site of the Day” su Awwwards e su altri siti specializzati con relative pubblicazioni in raccolte editoriali come Design Index e lo stesso Awwwards.

Nel 2016 un suo lavoro viene esposto al Jewish Museum a Tel Aviv.

Nel corso degli anni ha realizzato progetti per numerosi clienti internazionali tra cui: Google, Alexandra Mor Jewels (NYC), Israel Infrastructure Fund, Elma Luxury Art Hotel, The Jewish Agency, Valtech Medical, Inneractive, e molti altri. Ha inoltre lavorato per numerose Startup internazionali tra cui Stukkit (NYC), Phree, Paretix, Smart Pack, Sightec, Medisafe, ecc. Ha curato e progettato materiali per convegni ed eventi come Fly Berlin e Google Hangout for Israel in collaborazione con il Peres Center for Peace and Innovation.

In Italia ha curato campagne nazionali di Legambiente e diversi progetti europei collegati all’associazione, ha riprogettato il sito di Legambiente Campania e ha riprogettato brand e sistema di identità visiva per: Le Trabe Tenuta Capodifiume (Stella Michelin), Consorzio Ambra Milano, Gruppo Cerrone, Tartufi Gugliucciello, Cramer Spare Part Distribution, Casula Vinaria Azienda vitivinicola e molti altri.
ELISABETTA BUONANNO

Docente di

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

ACI Adobe Certified Instructor per Adobe Photoshop e Illustrator.
Grafico pubblicitario professionista.
Dopo i corsi di Grafica pubblicitaria e di Pubblicità e Marketing presso la Ilas nel 1996, inizia l’attività di grafico collaborando con numerose strutture fra cui Illustatori Associati, Chorus ADV, Pit Stop, Nigma Fotografi.
Nel 1998 frequenta il corso di Fotografia di Sergio De Benedittis partecipando a numerose mostre collettive e nel 2000 ottiene la qualifica di Fotografo Pubblicitario frequentando un corso riconosciuto L.R. 19/87.
Dal 2001 lavora come fotografo specializzandosi nel settore della fotografia pubblicitaria e della fotografia di scena.
Dal 2008 assistente nel corso di Fotografia Pubblicitaria Ilas del docente Ugo Pons Salabelle specializzata nell’uso di Photoshop per la fotografia.
Attualmente alterna la professione di docente di software Adobe nei corsi Ilas a quella di fotografo freelance.
ANGELO SCOGNAMIGLIO

Docente di

Direttore Didattico

Curriculum

Pubblicitario professionista TPP. Dal 1984 nella TP / Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti. Nel 1988 è socio professionista dell’Associazione Illustratori / Milano. Nel 1991 entra nell’elenco dei pubblicitari professionisti come TPP. Direttore dal 1996 dell’agenzia pubblicitaria ilas, dal 2000 è Direttore didattico del Centro Studi ilas. Alterna l’attività di docente con la direzione del reparto pubblicità del Centro Studi, in coppia creativa con Veronica Cangemi, direttore creativo dello studio Argentovivo.tv, realizzando campagne pubblicitarie nazionali per: Ippodromo di Tor di Valle “Derby” con Nancy Brilli nel 2002 e Vittoria Belvedere nel 2003, Ippodromo di Agnano, Strega Alberti, Ippodromo delle Cascine “Corsa dell’Arno” con Irene Grandi, Ippodromo di Siracusa “Gusto Mediterraneo” con illustrazioni di Rosario Oliva e siti internet per Finseda, Modernissimo.it con le illustrazioni di Oreste Zevola, Ippomed.it, Ippocity.com. Ha prodotto campagne pubblicitarie, materiale promozionale, spot pubblicitari e siti internet per: AIDOS, Alberti Strega, Almamegretta, A&O Supermercati, Appia Center Supermercati, Caremar Linee di navigazione, Cemon Omeopatia,City Magazine, Clamar Occhiali, Gesac Aeroporto di Capodichino, Edenlandia Parco dei Divertimernti, Editel Telegare Editoria, Fiat Napoli, Finseda Packaging Group, Iperfamila Ipermercato, IPM GroupTelefonia, Ippodromo di Agnano - Napoli, Ippodromo di Tor di Valle - Napoli, Ippodromo del Mediterraneo - Siracusa, Ippodromi delle Cascine e del Visarno - Firenze, Ippodromo di Pian delle Fornaci - Siena, Ippodromi & Città, Marconi Italia, McDonald’s Ristoranti, Med maxicinema, Mediaradio, Mida3, MidaSportArticoliSportivi, MLA Tour Operator, Multicinema Modernissimo.it, NikkoOcchiali, Paper Divipac, Pastai Gragnanesi, Radio Marte, Radio KissKiss, Radio Punto Zero Network, Sweetravel Tour Operator, Unda Omeopatia, Unione Nazionale Ippodromi, Unione Industriali della Provincia di Napoli, Università degli Studi Federico II, Virtus Rieti Nuova Sebastiani Basket.

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