Il concorso è bandito dalla rivista "SATURA arte letteratura spettacolo" ed è rivolto agli artisti dai 18 ai 40 anni. Lo scopo è quello di promuovere nuove tendenze e nuove generazioni di artisti italiani ed europei. Il tema scelto per il concorso è Mare Nostrum, premessa alla Biennale del Mediterraneo, kermesse multidisciplinare che si svolgerà il prossimo autunno a Genova, Napoli e Palermo. Per partecipare al concorso gli artisti dovranno aver compito 18 e max 40 anni entro il 30 maggio 2010. Si possono inviare un massimo di 3 opere per artista eseguite con qualsiasi tecnica e supporto e delle misure massime di cm 200h x 150. Va inviato un Cd con foto dell'opera, didascalia, nota biografica di massimo 10 righe e dati anagrafici. Le opere finaliste parteciperanno ad una mostra presso Palazzo Stella a Genova dal 04 al 23 dicembre 2010. Le opere originali selezionate dovranno giungere entro il 20 ottobre. La premiazione sarà il 04 dicembre 2010 e i premi spazieranno in: mostre personali, monografie, servizi di tre pagine sulla rivista Saturarte e promozione e visibilità degli artisti e pubblicazione in catalogo. Il concorso è patrocinato da Regione Liguria, Provincia e Comune di Genova e Consiglio di Circoscrizione 1 Centro Est.

• facebook
• twitter

Da sabato 15 maggio sarà possibile vedere in Italia, presso il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (MI) le bellissime fotografie di Karen Knorr, artista tedesca di Francoforte, classe 1954. Ha incominciato negli anni settanta, a scattare immagini in bianco e nero puntando il suo obiettivo sugli uomini d’affari inglesi e sui pubs di Saint Jame’s, all’epoca roccaforte della classe dirigente sotto il governo Tatcher ( serie Gentlemen del 1983). Il suo scopo è stato sin da allora quello di fustigare con garbo vizi e virtù, luoghi comuni e conformismi demodé, come dimostra in questa splendida serie, chiamata Favole ed ispirata ad una sorta di ibrido tra Esopo e Lewis Carroll. La mostra, dal Museo Carnavalet di Parigi, prosegue in Italia per poi spostarsi alla Maison de la Photographie di Tolone fino al 15 gennaio 2011. In questa esposizione vediamo 18 fotografie di grande formato che ritraggono dimore storiche, immagino lussureggianti che rimandano alle vanitas delle nature morte barocche, con cervi, tartarughe, lepri e tortore adagiate su letti, divani e pavimenti. Karen Knorr è nota, inoltre, per la sua attività di video e videoistallazione, per le serie Country Life ( 1983-1985), Punks (1976-1998). Il suo approccio è sempre critico e ludico. La Knorr, Inoltre, dal 1995 insegna nelle più prestigiose università del mondo ed espone nei più importanti musei internazionali ( Louvre, Tate Britain, la Tate Modern, le Università of Westminster, Gorldmiths, Harvard e l’Art Institute di Chicago). La mostra è realizzata in collaborazione con la Galerie Les Filles du Calvaire di Parigi.

• facebook
• twitter

Bel concorso, originale e funzionale ai nostri tempi, per la progettazione di una seduta pubblica che abbia come duplice scopo quello di seduta effettiva e quello di accesso ad internet con modalità WIFI, in modo da consentire la trasmissione su banda larga nelle cinque principali piazze del comune di Jesi, Ente banditore del concorso. Il tema è quello dello sviluppo sostenibile, legato al marketing territoriale e prevede la progettazione di una seduta singola ma anche multipla, a seconda del progetto in cui l'oggetto dovrà unirsi all’ambiente circostante, senza tradirne il valore storico/architettonico, dovrà avere un design originale e rappresentare un arricchimento per l’arredo urbano cittadino. Il risultato finale sarà un luogo d’incontro e di aggregazione, dove le persone potranno usufruire del servizio web libero o dove potranno comodamente sfogliare un quotidiano. Il Concorso d’Idee è realizzato assieme alla Scuola Internazionale di Comics ed è rivolto a creativi, designers e architetti. Prevede un premio finale di euro 5000 e la realizzazione e commercializzazione del progetto

• facebook
• twitter

Apre il 25 marzo presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino la mostra per i cent’anni di Confindustria in cui 21 artisti emergenti si cimentano con il rapporto tra arte, innovazione e tradizione. I temi della mostra sono anche tecnologia, artigianato, velocità, lentezza, produzione, conservazione, futuro e memoria. Gli artisti, tutti nati tra gli anni settanta e gli ottanta, raccontano, ognuno attraverso il suo linguaggio artistico, l’industria nella società globale. Gli artisti sono stati scelti per il valore sociale delle loro creazioni e per la dialettica innovazione/ tradizione. Si va dalle opere multimediali dedicate alla vita tribale africana del collettivo Alterazioni Video, alle immagini fotografiche di Paola Pivi che svelano paradossi della società contemporanea. E ancora, le sculture ludiche di Patrick Tuttofuoco e le istallazioni estranianti e claustrofobiche di Micol Assale rasenti l’Arte Povera, fino ai circuiti elettrici e cavi industriali di Alberto Tadiello e al lavoro dedicato a Chernobyl di Rossella Biscotti.

• facebook
• twitter

Lo Scultore e installatore, Tadashi Kawamata scolpisce l’architettura, lo spazio urbano e l'ambiente con materiali poveri e di riciclo. Utilizza legno, cartone, giornali vecchi, cestini per i rifiuti come moduli che danno forma ad uno spazio dialogante, significante e perfettamente autonomo. Su questo spazio l’artista interviene attraverso un singolo elemento, creando escrescenze, passerelle, luoghi di osservazione per creare un dialogo con la scena, ma anche per turbare la nostra visone dell’ambiente. Il lavoro dell’artista giapponese Kawamata è un work in progress organizzato in più punti della città, inserito nel dibattito sull’architettura e l’ambiente promosso dal Centre Pompidou di Parigi. Studenti, visitatori, personale tecnico, bambini, tutti sono chiamati a dare il loro significativo contributo all’opera, partecipando anche alla "Kawamata Card Workshop", in cui, soprattutto i bambini potranno lavorare con il cartone ai suoi progetti. Ogni mese l’artista affronterà un nuovo tema nell’ambito di un workshop artistico, in collaborazione con gli studenti dell’Accademia delle Belle Arti, finché a luglio tutto si trasformerà in un labirinto e in una Torre di Babele ad agosto. La mostra, con i “sei armadi della sua memoria", offre al pubblico i documenti e il film di un progetto, e, mentre le sue opere effimere scompariranno non appena il "work in progress" sarà finito, il film realizzati da Gilles Coudert continueranno a conservare tracce di queste esperienze. Nel frattempo, un monitor esterno proietterà tutte le fasi di istallazione della mostra, fino ad agosto, ogni martedì, per una volta al mese.

• facebook
• twitter