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Dal 2 marzo 2018
Corso di Copywriter 2.0 con Bruno Ballardini

Un nuovo corso per copywriter / Trimestrale

Dal 2 marzo il nuovo corso trimestrale di Copywriting con Bruno Ballardini, copywriter.

Dodici lezioni totalmente fuori dagli schemi nelle quali Ballardini vi accompagnerà in un percorso didattico in cui le tecniche della scrittura pubblicitaria, le applicazioni della parola ai diversi media e l’elaborazione dello stile comunicativo vengono trattati in modo da sviluppare le capacità critiche personali ed il pensiero laterale.

Estremo, dissacrante, Bruno Ballardini è pubblicitario e saggista, autore di numerosi testi sulla comunicazione fra cui Gesù lava più bianco (2000), La morte della pubblicità (2012, edizione aggiornata), ISIS®️. Il marketing dell'Apocalisse (2015). Fra i suoi libri più recenti, Contro lo sport, a favore dell'ozio (2016), Lo zen e l'arte della manutenzione dello stress (2017). Ha collaborato e collabora inoltre con testate giornalistiche quali Wired, Linus, Il Sole 24 Ore, e Il Fatto Quotidiano.

Il corso con Bruno Ballardini è strutturato come una masterclass nella quale il docente, in un ciclo di lezioni laboratoriali frontali, coinvolge gli studenti in brainstorming a 360° gradi sullo sviluppo del concept.

Corso A23 - Copywriter

Data di inizio: 2 marzo 2018

Docente: Bruno Ballardini

Ore totali: 24 / 3 mesi

Giorni di frequenza: venerdì

Orari di frequenza: dalle ore 15,00 alle 17,00

COSTO DEL CORSO

Quota di partecipazione:

euro 100,00 mensili pagabili in un unica soluzione anticipata (euro 300,00 iva compresa per l'intero corso)

LINK DI PRENOTAZIONE

Sconto studenti e diplomati ilas

Quota di partecipazione (per l'intero corso trimestrale): euro 200,00

LINK DI PRENOTAZIONE STUDENTI E DIPLOMATI

A CHI SI RIVOLGE?

È un corso dedicato a coloro che intendono intraprendere il ruolo di copywriter.

CHI È BRUNO BALLARDINI

Bruno Ballardini si è laureato in filosofia del linguaggio con Tullio De Mauro presso l'Università "La Sapienza" di Roma, ed ha studiato composizione e musica elettronica con Franco Evangelisti presso il Conservatorio Santa Cecilia. Dopo aver intrapreso una carriera di copywriter nelle multinazionali della pubblicità, tra cui Compton, BBDO, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam, nel 1993 ha fondato Nautilus, la prima agenzia pubblicitaria interamente dedicata alla comunicazione sociale e non profit: le sue campagne per SOS Razzismo, per il Codacons, la Lega Anti Vivisezione, Positifs (Associazione delle persone sieropositive e con Aids), hanno ricevuto riconoscimenti a livello nazionale. La campagna per i comitati Bo.Bi. (Boicottiamo il Biscione) organizzati da Gianfranco Mascia è stata citata dalla rivista internazionale Advertising Age come caso unico in Italia di azione pubblicitaria contro il conflitto d'interessi. Esperto di comunicazione strategica e di nuovi media ha fondato nel 1994, sotto l'egida del CNEL, Interacta, Associazione Italiana della Comunicazione Interattiva, di cui è stato presidente. È stato docente di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria all’Università di Salerno dal 1996 al 2000 e all'Università "La Sapienza" di Roma dal 2003 al 2006. Ha insegnato inoltre Scrittura Giornalistica presso la Facoltà di Scienze Umanistiche dell'Università "La Sapienza" fino al 2011. È membro dell'Associazione Italiana di Studi Semiotici (AISS). Come ricercatore e storico delle arti marziali ha fondato nel 1990 il bimestrale Quaderni d'Oriente e dal 2011 dirige la collana Sapere d'Oriente per le Edizioni Mediterranee di Roma. Come giornalista, ha collaborato o collabora con testate quali Il Sole 24 ORE, Wired, Giudizio Universale, Playboy, L'Anamorfico di Pino Zac, Il Male di Vauro Senesi, ha una rubrica fissa su Linus e un blog su Il Fatto Quotidiano online.

IL PROGRAMMA SINTETICO DEL CORSO

- Dal naming allo script tv

- Scrivere per la radio

- Dal key concept alla campagna declinata

- Scrivere per l’infotainment e l’edutainment

- Come sviluppare una storia crossmediale

- Scrivere per il marketing non convenzionale

- Scrivere per i new media

- Le tecniche di presentazione

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DAL 6 GIUGNO - CORSO DI GRAFICA ILAS

Ultima sessione 2017/2018 del corso annuale di grafica ILAS - Prossima sessione ottobre 2018

La nuova sessione straordinaria del corso Ilas di Grafica Pubblicitaria sta per cominciare.

Aule perfettamente attrezzate con 15 computer Apple iMac 21.5" retina, uno per ogni studente per tutto l'arco del corso. I migliori software e i docenti certificati da Adobe sull'uso dei programmi. E se sei studente di un'Accademia di Belle arti, di Architettura o sei un diplomato ilas, c'è un listino speciale che ti permette di risparmiare sul prezzo del corso.

"Il corso di grafica di eccellenza

che ti guiderà in un percorso professionalizzante

nel mondo della creatività"

Il corso A02 / Grafica Pubblicitaria Pro è un percorso didattico altamente professionalizzante rivolto a chi desidera diventare Grafico Pubblicitario. I docenti, esclusivamente grafici professionisti laureati o certificati ACI e ACE Adobe, seguono l’allievo in un percorso didattico che unisce in una perfetta sinergia la teoria e la pratica della progettazione visiva con lo studio approfondito dei software grafici professionali più diffusi del settore: Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign.

Come è strutturato il corso?

Per offrire una preparazione professionale all'avanguardia, gli allievi utilizzano computer Apple® iMac così da acquisire la padronanza necessaria con il sistema operativo più diffuso nel settore della comunicazione. Attività teorica, pratica e laboratoriale sono svolte con la formula del work in progress consentendo all’allievo di sperimentare praticamente quanto appreso durante le lezioni dedicate alla teoria: ogni progetto sviluppato coincide, infatti, con uno step teorico così da permettere una migliore comprensione della progettazione e della realizzazione di ogni lavoro, dallo studio del marchio al packaging, dal manifesto all’immagine coordinata.

176 ore di corso totalmente

operative in aula informatica.

Ogni studente ha a disposizione

una propria postazione iMac individuale.

Docenti esclusivamente professionisti

laureati o certificati ACI e ACE Adobe

Cosa imparerai in questo corso?

Il piano formativo affronta in maniera completa ed esaustiva tutti gli argomenti teorici ed operativi riscontrabili nella concreta attività professionale legata al lavoro di grafico pubblicitario. Grazie a un percorso didattico innovativo, gli allievi hanno la possibilità di acquisire e raffinare le proprie capacità di visione d'insieme, di coordinamento, di progettazione, di organizzazione e di pianificazione strategica, sperimentando forme di agire creativo attraverso l'individuazione e lo sviluppo di metodi innovativi di comunicazione.

"Dallo studio del marchio al packaging,

dal manifesto all'immagine"

Obiettivo principale di questo corso è quello di fornire agli allievi competenze specialistiche tali da permettere un inserimento nei ruoli operativi all'interno di studi o agenzie pubblicitarie in qualità di grafico. A tale fine gli studenti vengono seguiti e stimolati dai docenti nella realizzazione di un book di lavori che possa offrire una panoramica esaustiva delle competenze e delle potenzialità dell'allievo.

Il metodo Ilas

La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello tecnico-operativo. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l'utilizzo costante del computer e dei software impiegati per la progettazione grafica. Per valorizzare gli aspetti della creatività pubblicitaria, gli allievi sono già dai primi giorni impegnati nella realizzazione di artworks.

"Aule progettate per consentire agli studenti

di ottimizzare il processo di apprendimento."

Gli aspetti teorici della progettazione grafica, sia per la stampa che per il web, sono affrontati durante le lezioni contestualmente alle esercitazioni pratiche, in un percorso didattico che porterà l’allievo a risolvere tutte le problematiche connesse alla ideazione ed alla gestione di progetti grafici complessi. Attraverso la formula del work in progress, professionisti di primissimo livello accompagnano l'allievo in tutto l'itinerario didattico.

Sei mai stato a un seminario Ilas?

I seminari sono un momento formativo di grande importanza per gli allievi ilas, che hanno la possibilità di confrontarsi con personaggi di rilievo, ascoltarne i preziosi consigli ed esperienze e porre loro domande. Per questo motivo, fin dal 1999 Ilas ha organizzato incontri con i più importanti pubblicitari ed esperti di comunicazione.

Ogni anno ilas promuove un ciclo di incontri sotto forma di seminari, workshop, happening e videoconferenze distribuiti lungo tutto l'arco del percorso di studi, con l'obiettivo di motivare lo studente ad approfondire la conoscenza reale del proprio settore lavorativo,mettendolo in contatto diretto con direttori creativi, art director, fotografi, designer di fama nazionale e internazionale.

Crea il tuo portfolio online

Il Portfolio Ilas è un formidabile strumento di promozione per gli studenti ilas. Ogni allievo ha la possibilità di inserire i propri lavori, prodotti nell’ambito dei corsi, all’interno della ilasgallery allegando la propria fotografia e tutti i contatti sui vari social, da Facebook a Behance, da Pinterest a Skype.

"Durante il corso inserisci le tue immagini

sul portfolio e il tuo sito è già online"

Inserendo i tuoi lavori nella gallery, il sistema informatico realizzerà automaticamente il tuo sito internet personale che potrai comunicare alle agenzie e ai clienti per promuovere il tuo lavoro. Puoi inserire il tuo logo, scegliere il fondo e separare i tuoi lavori scolastici da quelli personali. E all'interno del sito è stato implementato un potente motore di ricerca che consente alle aziende di cercare i profili migliori attraverso una infinita serie di parametri e alla geolocalizzazione.

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DAL 25 MAGGIO
MODULO EXTRA
DI CRITICA FOTOGRAFICA

A CURA DI FEDERICA CERAMI

Seminario riservato agli studenti Ilas di Fotografia Pubblicitaria A.A. 2017/18

Da Henry Cartier Bresson a Gregory Crewdson

Breve viaggio nella fotografia contemporanea

A cura di Federica Cerami

Modulo extra gratuito: "Critica Fotografica" / 6 lezioni da 2 ore ciascuna.

Dal 25 maggio 2018 / Aula 4 - ILAS / Docente: Federica Cerami.

Riservato agli studenti del corso di Fotografia Pubblicitaria A.A. 2017/18.

Contenuti del corso

Il Modulo di Critica Fotografica, attraverso una modalità dal carattere interattivo, compirà un excursus nella fotografia contemporanea, leggendo i lavori di alcuni tra i più significativi fotografi del panorama contemporaneo internazionale.

Inizieremo da Henry Cartier Bresson, il padre putativo di una intera generazione di fotografi, mostrando il suo modo nuovo di guardare il mondo e raccontarlo.

Ci muoveremo, in questo viaggio, andando oltre il limiti di tempo e spazio, cercando alcune grandi figure di riferimento che nel mondo della fotografia hanno lasciato il segno di un importante cambiamento.

Nel secondo appuntamento si parlerà di Lewis Wickes Hine, fotografo sociologo che in America aprì la strada delle indagini fotografiche all’interno il mondo del lavoro per mettersi dalla parte dei lavoratori.

Nel terzo appuntamento parleremo dei coniugi Becker e della loro Scuola di Dusseldorf per descrivere la loro particolare modalità espressiva nel raccontare la Fotografia di Architettura.

Nel quarto appuntamento parleremo di fotografia di moda attraverso le immagini di William Klein nelle quali sovvertì gli ordini canonici della composizione fotografica fino a realizzare quello che egli stesso definì delle “antifotografia”.

Nel quinto appuntamento parleremo di Alec Soth e della sua fotografia di intimacy che abbraccia il ritratto con la natura coniugandola in un racconto che mostra una sorta di catalogazione dell’agire umano contemporaneo.

Nel sesto ed ultimo appuntamento parleremo di Gregory Crewdson e la sua staged Photography attraverso la quale realizza delle immagini facilmente paragonalibili a dei fotogrammi di un film.

Calendario delle lezioni

25 maggio dalle ore 17:00 alle 19:00
01 giugno dalle ore 17:00 alle 19:00
15 giugno dalle ore 17:00 alle 19:00
22 giugno dalle ore 17:00 alle 19:00
29 giugno dalle ore 17:00 alle 19:00
06 luglio dalle ore 17:00 alle 19:00

La partecipazione a questa attività consente di ottenere 2 crediti formativi interni.

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DAL 4/5 - CORSO ILAS DI GRAFICA PUBBLICITARIA E EDITORIALE

Le nuove sessioni 2017/2018 dei corsi annuali di grafica ILAS

La nuova sessione straordinaria del corso Ilas di Grafica Pubblicitaria sta per cominciare.

Aule perfettamente attrezzate con 15 computer Apple iMac 21.5", uno per ogni studente per tutto l'arco del corso. I migliori software e i docenti certificati da Adobe sull'uso dei programmi. E se sei studente di un'Accademia di Belle arti, di Architettura o sei un diplomato ilas, c'è un listino speciale che ti permette di risparmiare sul prezzo del corso.

"Il corso di grafica di eccellenza

che ti guiderà in un percorso professionalizzante

nel mondo della creatività"

Come è strutturato il corso?

176 ore di corso totalmente

operative in aula informatica.

Ogni studente ha a disposizione

una propria postazione iMac individuale.

Docenti esclusivamente professionisti

laureati o certificati ACI e ACE Adobe

Cosa imparerai in questo corso?

"Dallo studio del marchio al packaging,

dal manifesto all'immagine"

Il metodo Ilas

"Aule progettate per consentire agli studenti

di ottimizzare il processo di apprendimento."

Sei mai stato a un seminario Ilas?

Crea il tuo portfolio online

"Durante il corso inserisci le tue immagini

sul portfolio e il tuo sito è già online"

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18 MAGGIO 2018 / AUGUSTO DE LUCA
SEMINARIO E MOSTRA FOTOGRAFICA

Seminario riservato agli Studenti e Diplomati Ilas

Napoli / 18 maggio 2018

Dalla ricerca al ritratto

Augusto De Luca

Seminario gratuito riservato studenti e diplomati ilas

Location: PAN - Palazzo delle Arti di Napoli, via dei Mille 60

Quando: 18 maggio 2018

Orario: dalle ore 16,30 alle 18,30

Chi può partecipare: studenti in corso e diplomati ILAS

Fino ad esaurimento posti - Accesso con pass riservato agli studenti e diplomati ilas. Il pass può essere ritirato presso la segreteria dell'Ilas fino a una settimana prima dell'evento

Link di prenotazione per studenti in corso

Link di prenotazione per diplomati Ilas

Ritratti

by Augusto De Luca

Mostra gratuita con ingresso libero

Dove: The Gallery Studio | Via Giosuè Carducci 2 , Napoli

Quando: 18 maggio 2018

Orario: dalle ore 19,00

Chi può partecipare: l'evento è aperto a tutti / Ingresso libero

Visita il sito The Gallery Studio

I VOLTI DI AUGUSTO DE LUCA Di Federica Cerami

Incrociare gli sguardi del mondo per farli entrare nei propri occhi.

Tessere relazioni umane sentendosi parte di un grande disegno.

Farsi attraversare da un mosaico di emozioni per poi desiderare di ritrarre tutto in un singolo frammento di eternità Con queste premesse la fotografia di Augusto De Luca si configura come un modo unico di stare al mondo, poetico e leggero, pieno di vita e tragico, etereo ma anche profondo.

Uno dopo l’altro scorrono i fotogrammi della sua umanità incontrata per scelta e fotografata per necessità.

Nei suoi incontri abbraccia il mondo che ospita tutti i suoi personaggi e genera una rete che attende di poter racchiudere anche i suoi spettatori dentro questa magica triangolazione che ad ogni vertice ha un animo diverso.

Il tempo sedimenterà i ricordi e fisserà su carta soltanto l’essenza di queste relazioni importanti.

Saranno le parole non dette e gli sguardi puntati verso un futuro incerto a definire i contorni delle sue immagini.

Nulla è lasciato al caso eppure tutto sembra essere assolutamente evanescente.

Il fotografo indossa i panni del regista occulto del suo tempo, si muove con il passo felpato e l’occhio indagatore.

La sua immagine va oltre il tempo presente e diventa un documento di esistenza in vita che si nutre e prolifera nella sua autonomia andando oltre ogni barriera reale o virtuale.

Non è mai scritta la parola fine in questa ricerca del vissuto e dell’incertezza.

Ogni scatto si lega al precedente e determina il successivo, in un continuum inarrestabile che ti salva la vita e fa di te una persona nuova.

I volti di Augusto raccontano le sue relazioni, che un tempo hanno infiammato gli animi e lentamente, poi, si sono posate sulla carta per mostrarsi al mondo per sempre.

Tutta la sua vita diventa, in questo modo, il viaggio di Pollicino lungo il quale le tracce lasciate conducono lo spettatore a immaginare la personalità del fotografo, i suoi interessi, le sue curiosità, le sue passioni e la sua storia.

Richard Avedon, in tal senso, sosteneva, parlando di se:”Se passa un giorno in cui non ho fatto qualcosa legato alla fotografia, è come se avessi trascurato qualcosa di essenziale. È come se mi fossi dimenticato di svegliarmi”.

Augusto De Luca

Augusto De Luca è un famoso fotografo e performer italiano. Ha ritratto molti personaggi celebri: Renato Carosone, Rick Wakeman, Carla Fracci, Hermann Nitsch, Pupella Maggio, Giorgio Napolitano. Studi classici, laureato in giurisprudenza. E' diventato fotografo professionista nella metà degli anni '70. Si è dedicato alla fotografia tradizionale e alla sperimentazione utilizzando diversi materiali fotografici . Il suo stile è caratterizzato da un'attenzione particolare per le inquadrature e per le minime unità espressive dell'oggetto inquadrato. Immagini di netto realismo sono affiancate da altre nelle quali forme e segni correlandosi ricordano la lezione della metafisica. E' conosciuto a livello internazionale, ha esposto in molte gallerie italiane ed estere, in sedi istituzionali come la Camera dei deputati a Roma e in diversi Istituti di Cultura Italiana e sedi universitarie all'estero. Le sue fotografie compaiono in collezioni pubbliche e private come quelle della International Polaroid Collection (USA), della Biblioteca Nazionale di Parigi, dell'Archivio Fotografico Comunale di Roma, della Galleria Nazionale delle Arti Estetiche della Cina (Pechino), del Museo de la Photographie di Charleroi (Belgio). De Luca ha realizzato anche immagini pubblicitarie, copertine di dischi e libri fotografici. Nel 1987 ha realizzato la scenografia per il programma televisivo 'Samarcanda' del giornalista Michele Santoro. Ha insegnato fotografia per dieci anni presso il Circolo Montecitorio della Camera dei deputati. L'azienda di telecomunicazioni Telecom Italia gli ha dato l'incarico di illustrare con fotografie della città di Napoli tre schede telefoniche pubbliche, con una tiratura di sette milioni di esemplari, e quattro schede con fotografie di Parigi, Dublino, Berlino e Bruxelles, con una tiratura di dodici milioni di esemplari.

Negli anni '80 ha partecipato a 2 rassegne d'arte organizzate dal famoso gallerista Lucio Amelio : "Rassegna della nuova creatività nel mezzogiorno" e "L'occhio meccanico". De Luca, ha inoltre realizzato servizi fotografici per volti celebri del mondo della cultura e dello spettacolo. I suoi libri fotografici, sono stati recensiti in saggi sulla fotografia, sulle principali riviste di settore e su reti televisive come Rai3 e Rai2, con prefazioni e contributi testuali come quelli del poeta Mario Luzi, della regista Lina Wertmuller, del compositore Ennio Morricone, dello storico Giovanni Pugliese Carratelli, dei giornalisti Maurizio Costanzo e Sandro Curzi, dell'architetto Paolo Portoghesi, . Nel 1995 ha esposto le sue opere presso la Camera dei Deputati, con la presentazione di Carlo Azeglio Ciampi e dell'on. Nilde Iotti, alla presenza di Giorgio Napolitano. Ha ricevuto il "Premio Città di Roma" 1996 per il libro 'Roma Nostra' (Gangemi Editore), insieme al compositore Ennio Morricone (De luca per le fotografie e Morricone per la poesia "Roma Amore" contenuta nello stesso libro).

Dal 2005 Augusto De Luca, per valorizzare e salvaguardare i migliori esempi di street art sta procedendo ad un'opera di scollatura dai muri di Napoli dei migliori graffiti su carta degli street artisti partenopei, raccogliendo stickers e tags di varie forme e dimensioni. Questa iniziativa lo ha portato a collezionare più di 200 pezzi . E' un' operazione condotta in ogni angolo della città e che gli è valso l'appellativo di "Il Cacciatore di Graffiti". Scopo dell'iniziativa è quello di dare risalto a tali forme d'arte cominciando col salvarle dall'usura e dalle intemperie della strada. De Luca, con l'uso di un fissante per vernici, realizza un recupero integrale delle opere ( graffiti su carta ). Questa attività di supporto alla street art ha inoltre costituito oggetto di una campagna divulgativa su Internet che ha attirato su De Luca l'attenzione di writers di tutto il mondo. De luca attraverso internet porta la street art anche nella casa della gente che la ignora o la disprezza . E' un progetto di De Luca, in collaborazione con l'artista Iabo, la Performance - Madre Snaturata contro il Museo Madre di Napoli - anno 2009. Nel 2011,come performer, Augusto De Luca per denunciare una situazione di degrado della sua città,ha organizzato la Performance - Partita a golf nelle buche stradali di Napoli con partenza da Piazza del Plebiscito (Corriere del Mezzogiorno). All' evento c'è stata una notevole partecipazione spontanea dei napoletani, che si sono cimentati in un vero e proprio torneo golfistico.

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DALL'8/5 - CORSO ILAS DI FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA

Le nuove sessioni 2017/2018 dei corsi annuali di fotografia ILAS

Il Corso A04 di Fotografia Pubblicitaria è un percorso formativo sviluppato dalla Ilas con la consulenza tecnica di Ugo Pons Salabelle, fotografo pubblicitario professionista di fama nazionale, in collaborazione con Pierluigi De Simone, fotografo pubblicitario professionista co-Direttore dello Studio fotografico Rotili De Simone. Assistente di tutti i corsi di fotografia è Fabio Chiaese, docente strutturato ilas dal 2012. Docente del workshop di Fotogiornalismo è Mario Laporta. Integrano il programma di teoria Daria La Ragione con il modulo di Storia della fotografia e Federica Cerami con le lezioni di Critica della fotografia.

"Il corso completo in sala posa per imparare le tecniche professionali della fotografia pubblicitaria digitale"

Come è strutturato il corso?

La struttura del corso abbina lezioni frontali sulle tecniche fotografiche, alla sperimentazione e all’approfondimento della pratica, attraverso due laboratori: il principale, di fotografia, durante il quale gli allievi si eserciteranno nelle tipologie di scatto più richieste nell’attività lavorativa (still life, food e fotografia di moda) e l'altro di computer grafica, sui nuovissimi Apple iMac per l'apprendimento del fotoritocco e della post-produzione con il software Adobe Photoshop affidato ai docenti certificati Adobe della ilas.

300 ore di corso totalmente

operative tra sala posa e postproduzione.

Ogni studente ha a disposizione

una propria postazione iMac individuale.

Una sala posa da 115mq con le migliori attrezzature

disponibili per il settore professionale

Cosa imparerai in questo corso?

Il corso ha come obiettivo la formazione di una figura professionale specializzata nel ruolo di Fotografo Pubblicitario. Permette di sviluppare approfondite conoscenze nell’ambito della creatività, nell’uso delle fotocamere digitali e dei software grafici professionali per il fotoritocco, finalizzate ad un corretto approccio al ruolo di Fotografo pubblicitario nei settori dello Still life e della Moda.

"Solo progetti professionali:

Beauty, Food, Still-life e Moda"

Per consentire a ogni allievo di confrontarsi con le problematiche reali del lavoro, sono previste lezioni che contemplano l’utilizzo di modelle professioniste e lezioni in location esterne. Al termine del corso gli allievi disporranno di un book e degli strumenti necessari ad intraprendere la professione di fotografo pubblicitario.

Il metodo Ilas

Le lezioni sono strutturate in due momenti complementari con una parte dedicata all’apprendimento delle tecniche della fotografia e alla conoscenza delle principali attrezzature di ripresa, inserita in un più ampio momento centrato sull’operatività. La sala posa professionale e l’aula didattica coincidono, garantendo una indispensabile continuità tra momento di apprendimento teorico e applicazione pratica.

Durante il corso l’allievo apprenderà ed approfondirà le tecniche fotografiche, il linguaggio della fotografia, le dinamiche legate al flusso di lavoro del fotografo pubblicitario. Ciascun allievo potrà sviluppare il proprio progetto fotografico: dagli aspetti organizzativi all’allestimento della sala pose, dallo scatto fino alla elaborazione grafica dell’immagine con il software Photoshop, sotto l’attenta supervisione di un docente Certificato ACI Adobe in tutte le fasi della lavorazione.

La nuova sala posa ilas, 115 mq, è ubicata all'interno della struttura di Via De Gasperi a Napoli. Con un limbo di 50 mq, è dotata di attrezzature professionali con Flash monotorcia Bowens e Elinchrom a sospensione su rotaia, illuminatori LED a luce continua Lightled di nuova generazione, soft-box di diffusione, fondali radiocomandati, tavoli da still-life, monitor LED di controllo e 14 postazioni informatiche Apple iMac 4K retina dotate di Adobe Cloud CC, destinate al trattamento delle immagini. Questa sala posa viene utilizzata durante tutto il percorso formativo per la realizzazione degli scatti di still-life, per le foto di beauty, per i close-up di fashion advertising.

Hai mai visto uno shooting Ilas?

Scopri il mondo ilas nei video dei nostri backstage. Ogni anno, nell'ambito dei Corsi di Fotografia, Ilas realizza numerosi shooting con alcuni fra i più noti modelli professionisti, artisti e attori.

Crea il tuo portfolio online

"Durante il corso inserisci le tue immagini

sul portfolio e il tuo sito è già online"

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13 APRILE 2018 / MAURIZIO GALIMBERTI
MOSTRA FOTOGRAFICA

Seminario riservato agli studenti Ilas di Fotografia Pubblicitaria

Napoli / 13 aprile 2018 / Ore 19,30 / The Gallery Studio

Instant Works planet

by Maurizio Galimberti

MOSTRA / Gratuita con ingresso libero

Dove: The Gallery Studio | Via Giosuè Carducci 2 , Napoli

Quando: 13 aprile 2018

Orario: dalle ore 19,30

Chi può partecipare: l'evento è aperto a tutti / Ingresso libero

Una selezione di 15 stampe dal nuovo progetto "Flowers" by Maurizio Galimberti.

Visita il sito The Gallery Studio

Maurizio Galimberti

Maurizio Galimberti nasce a Como nel 1956. Si trasferisce a Milano dove oggi vive e lavora.

Si accosta al mondo della fotografia analogica esordendo con l’utilizzo di una fotocamera ad obiettivo rotante Widelux per poi nel 1983 focalizzare il suo impegno, in maniera radicale e definitiva, sulla Polaroid.

Nel 1991 inizia la collaborazione con Polaroid Italia della quale diventa ben presto testimonial ufficiale realizzando il volume POLAROID PRO ART pubblicato nel 1995, divenuto vero oggetto di culto per gli appassionati di pellicola polaroid di tipo integrale. Viene nominato “Instant Artist” ed è ideatore della “Polaroid Collection Italiana”

Nel 1992 ottiene il prestigioso “Gran Prix Kodak Pubblicità Italia”. Per KODAK ITALIA, realizza nel 2000 una mostra itinerante della serie I Maestri.

Continua la sua ricerca con Polaroid e reinventa la tecnica del “Mosaico Fotografico” che inizialmente adatta ai ritratti. Il primo esperimento risale al 1989 quando ritrae suo figlio Giorgio. Seguiranno i ritratti di Michele Trussardi, Carla Fracci e Mimmo Rotella dai quali è evidente il richiamo al fotodinamismo dei Bragaglia e la ricerca del ritmo, del movimento. Numerosi divengono i ritratti eseguiti nel mondo del cinema, dell’arte e della cultura. La popolarità e il successo con cui vengono accolte queste rappresentazioni di volti lo portano a partecipare come ritrattista ufficiale al Festival del Cinema di Venezia.

Nel 1999 viene indicato dalla rivista italiana “CLASS” come primo fotografo-ritrattista italiano all’interno delle classifiche di merito stilate dal mensile.

Il suo ritratto di Johnny Depp, realizzato durante l’edizione del Festival del Cinema di Venezia del 2003, viene scelto come immagine per la copertina del mese di settembre del prestigioso Times Magazine.

Il “Mosaico” diviene ben presto la tecnica per ritrarre non solo volti, ma anche paesaggi, architetture e città. Con equilibrio Galimberti alterna l’emozione per la composizione, in cui si fa più manifesta la ricerca del ritmo di cui i Mosaici ne sono un esempio, ad una propensione verso il particolare, la scena intima da riprendere e immortalare la cui resa è rappresentata da un unico scatto, ovvero dalla singola polaroid. I suoi lavori sul paesaggio, sulle città e sullo spazio che caratterizza queste ultime, alternano questi due punti di vista, queste due differenti modalità di raccontare una stessa realtà.

Tra il 1997 e il 1999 realizza due importanti lavori per le città di Parigi e Lisbona, da qui comincia la riflessione sull’importanza di saper raccontare la storia, la musica, il vissuto di un luogo attraverso le immagini.

Nel 2003 dedicherà il suo lavoro alla realizzazione del volume Viaggio in Italia, a cura di Denis Curti, un racconto di alcuni luoghi del nostro paese attraverso le singole polaroid.

Nel 2006, durante il suo primo viaggio a New York, comincia la sua ricerca sulla luce, sull’energia ispirata da questa nuova città che per l’artista diviene la rappresentazione ideale del mondo contemporaneo. A questa città dedicherà un ulteriore lavoro del 2010 realizzando un’importante corpus di Polaroid Singole e di Mosaici, alternando storie di particolari, immagini di intimità umane a scatti che si prestano allo studio, eseguito con rigore matematico, delle diverse armonie compositive: espresse nelle imponenti immagini dei grattacieli, del cielo, della luce, delle strade di New York.

A New York seguiranno i lavori monografici su altre città come Berlino, Venezia e Napoli. Prosegue inoltre la sua ricerca verso altri modi di rappresentare e contaminare quelle stesse realtà e gli elementi che le caratterizzano con cui viene in contatto. Il desiderio di rendere attuale le cose, gli oggetti del passato diviene concreto attraverso la realizzazione dei ready-made, di duchampiana ispirazione, che rappresentano una significativa parte della sua produzione.

Parallelamente, cresce l’apprezzamento per la sua ricerca, per le particolari tecniche da lui sviluppate, suscitando l’interesse di interlocutori provenienti da diversi ambiti. Grazie a queste collaborazioni nascono nuovi progetti artistici e creativi.

Per conto della Società Calcio A.C. Milan, ha realizzato un lavoro di ritratti denominato Il Milan del Centenario, presentato in una mostra al palazzo della Triennale di Milano nel marzo del 2000.

Con Jaeger LeCoultre, ha realizzato le immagini del prestigioso volume della manifattura a cura di Franco Cologni.

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13 APRILE 2018 / MAURIZIO GALIMBERTI
SEMINARIO + MOSTRA FOTOGRAFICA

Seminario riservato agli studenti Ilas di Fotografia Pubblicitaria

Napoli / 13 aprile 2018

Maurizio Galimberti

The instant artist

SEMINARIO / Gratuito riservato studenti ilas

Dove: Napoli - La location viene comunicata contestualmente al ritiro del pass

Quando: 13 aprile 2018

Orario: dalle ore 16,30 alle 18,30

Chi può partecipare: studenti in corso e diplomati dei corsi annuali di Fotografia Pubblicitaria ILAS

Fino ad esaurimento posti / Accesso con pass riservato agli studenti ilas*

Riservato agli studenti e diplomati dei corsi di Fotografia Pubblicitaria ILAS

Una volta effettuata la prenotazione è obbligatorio ritirare il pass dell'evento per poter accedere alla sala e partecipare al seminario.

*Il pass può essere ritirato presso la segreteria dell'Ilas fino a una settimana prima dell'evento

Link di prenotazione per studenti in corso

Link di prenotazione per diplomati Ilas

Instant Works planet

by Maurizio Galimberti

MOSTRA / Gratuita con ingresso libero

Dove: The Gallery Studio | Via Giosuè Carducci 2 , Napoli

Quando: 13 aprile 2018

Orario: dalle ore 19,30

Chi può partecipare: l'evento è aperto a tutti / Ingresso libero

Una selezione di 15 stampe dal nuovo progetto "Flowers" by Maurizio Galimberti.

Visita il sito The Gallery Studio

Maurizio Galimberti

Maurizio Galimberti nasce a Como nel 1956. Si trasferisce a Milano dove oggi vive e lavora.

Nel 1992 ottiene il prestigioso “Gran Prix Kodak Pubblicità Italia”. Per KODAK ITALIA, realizza nel 2000 una mostra itinerante della serie I Maestri.

Nel 1999 viene indicato dalla rivista italiana “CLASS” come primo fotografo-ritrattista italiano all’interno delle classifiche di merito stilate dal mensile.

Nel 2003 dedicherà il suo lavoro alla realizzazione del volume Viaggio in Italia, a cura di Denis Curti, un racconto di alcuni luoghi del nostro paese attraverso le singole polaroid.

Per conto della Società Calcio A.C. Milan, ha realizzato un lavoro di ritratti denominato Il Milan del Centenario, presentato in una mostra al palazzo della Triennale di Milano nel marzo del 2000.

Con Jaeger LeCoultre, ha realizzato le immagini del prestigioso volume della manifattura a cura di Franco Cologni.

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DAL 9/4 - CORSO ILAS DI GRAFICA PUBBLICITARIA E EDITORIALE

Le nuove sessioni 2017/2018 dei corsi annuali di grafica ILAS

La nuova sessione straordinaria del corso Ilas di Grafica Pubblicitaria sta per cominciare.

"Il corso di grafica di eccellenza

che ti guiderà in un percorso entusiasmante

nel mondo della creatività"

Come è strutturato il corso?

176 ore di corso totalmente

operative in aula informatica.

Ogni studente ha a disposizione

una propria postazione iMac individuale.

Docenti esclusivamente professionisti

laureati o certificati ACI e ACE Adobe

Cosa imparerai in questo corso?

"Dallo studio del marchio al packaging,

dal manifesto all'immagine"

Il metodo Ilas

"Aule progettate per consentire agli studenti

di ottimizzare il processo di apprendimento."

Sei mai stato a un seminario Ilas?

Crea il tuo portfolio online

"Durante il corso inserisci le tue immagini

sul portfolio e il tuo sito è già online"

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27 APRILE 2018 / TIM FLACH
SEMINARIO + MOSTRA FOTOGRAFICA

Seminario riservato agli studenti Ilas dei corsi annuali

Napoli / 27 aprile 2018 /

TIM FLACH

More Than Human

Un seminario e una mostra

IL SEMINARIO / Accesso con pass*

Dalle ore 16,30 alle ore 18,30 / Seminario gratuito / Fino ad esaurimento posti

Riservato agli studenti e diplomati dei corsi annuali ILAS

Una volta effettuata la prenotazione è obbligatorio ritirare il pass dell'evento per poter accedere alla sala e partecipare al seminario.

*Il pass può essere ritirato presso la segreteria dell'Ilas fino a una settimana prima dell'evento

Poiché il numero dei posti disponibili è molto limitato e il numero dei diplomati interessati all'evento è elevatissimo, ti invitiamo a prenotare esclusivamente se realmente pensi di poter partecipare all'evento. Nel caso in cui, una volta prenotato un posto, per impedimenti personali tu non possa partecipare, dovrai disdire la prenotazione per consentire a un altro studente di occupare il tuo posto. Il no-show, negli eventi ilas a numero chiuso, comporta l'iscrizione nella blacklist che non consente la partecipazione agli eventi successivi.

Link di prenotazione per studenti in corso

Link di prenotazione per diplomati Ilas

Dove: Napoli - Pan - Palazzo delle Arti di Napoli - via Dei Mille, 60

Quando: 27 aprile 2018

Orario: dalle ore 16,30 alle 18,30

Chi può partecipare: studenti in corso e diplomati dei corsi annuali ILAS®

LA MOSTRA / Ingresso libero

Dove: The Gallery Studio | Via Giosuè Carducci 2 , Napoli

Quando: 27 aprile 2018

Orario: dalle ore 19,00

Chi può partecipare: l'evento è aperto a tutti / Ingresso libero

Partecipa all'evento

Visita il sito The Gallery Studio

Tim Flach

Tim Flach è un fotografo che ritrae il mondo animale.

Nei suoi scatti Flach punta a sottolineare il modo in cui gli esseri umani tendono a modificare gli animali, cambiandone il loro significato d’essere, esplorando il ruolo delle immagini al fine di favorire con essi un legame emotivo.

Portando alla vita la complessità del regno animale, spaziando ampiamente attraverso le diverse specie, il lavoro di Flach è caratterizzato da uno stile distintivo che riflette un interesse finalizzato a connettere, nel miglior modo possibile, le persone al mondo naturale.

Si potrebbe dividere il lavoro di Tim Flach in quattro grandi opere:

il più recente Endangered del 2017 che egli stesso definisce come "potente registro visivo di animali ed ecosistemi straordinari che affrontano difficili sfide e spera che si possa usare questo libro come trampolino di lancio per un'azione positiva “.

More Than Human del 2012.

Si tratta del terzo libro di Tim Flach, attraverso il quale il fotografo ha voluto “illuminare la relazione tra animali umani e non umani per indagare sul modo in cui queste relazioni occupano lo spazio antropocentrico, come modelliamo la natura e come essa stessa ci modella”.

Rimuovendoli dal loro ambiente naturale e posizionandoli in impostazioni minime in stile studio, le immagini si sovrappongono a uno stile di ritrattistica umana.

Dogs Gods del 2010, è la storia del nostro amico più vecchio, più fedele.

Quest’ opera mostra che i nostri grandi compagni possono non solo essere cani, ma possono anche avere “la chiave per una nuova comprensione di ciò che significa essere umani”.

Equus del 2008, il primo libro di Flach.

“Nessun animale ha catturato l'immaginazione umana come il cavallo, fin dalla sua prima rappresentazione, nelle caverne di migliaia di anni fa, agli innumerevoli rendering in vernice, argilla, inchiostro e pellicola dei giorni nostri”

Le opere di Tim Flach sono state acquisite da importanti collezioni pubbliche e private ed esposte in tutto il mondo.

Ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre Leoni al Festival di Cannes.

Flach è, inoltre, membro onorario della Royal Photographic Society e nel 2013 ha ricevuto una laurea honoris causa dalla University of the Arts di Londra. Vive e lavora a Londra con sua moglie e suo figlio.

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9 APRILE 2018: MARTIN BENES
4 workshop tecnici da 2 ore ciascuno / Evento aperto a tutti

A Napoli - Hotel Oriente / Quattro workshop tecnici con Martin Benes

Alla ILAS il 9 aprile 2018 dalle 09.00 alle 18.30 quattro workshop frontali con Martin Benes, Adobe Acp e Photoshop beta tester, founder di Creative Pro Show.

L'evento si terrà all'Hotel Oriente - Via Armando Diaz, 44, Napoli

Workshop 01 / Ore 9,30-11,30

SKIN RETOUCHING FASHION

Tecniche di fotoritocco pelle naturale usata nel settore fashion

Workshop 02 / Ore 11,40-13,40

FOTOGRAFIA IN BIANCO E NERO

Le tecniche più efficaci e veloci per un bianco e nero perfetto

Workshop 03 / Ore 14,15-16,15

COMPOSITING FOTOGRAFICO

Come creare compositing realistici e unire fotografie con tonalità diverse

Workshop 04 / Ore 16,30-18,30

SCONTORNI COMPLESSI

Scontorno di qualsiasi oggetto, compresi capelli in situazioni estreme

TIPOLOGIA DELLA LEZIONE: FRONTALE

Martin Benes

Creative Retoucher e Istruttore di Photoshop, lavora su commissione per clienti di tutto il mondo come freelance da oltre 16 anni. Attualmente vive tra Roma e Cape Town in Sud Africa.

Viaggia il mondo, per portare la sua comfort zone ai limiti e imparare sempre qualcosa di nuovo. Behance Ambassador, X-Rite Coloratti e Adobe ACP, parla 5 lingue in modo fluente e con impegno quotidiano, ormai da 10 anni, sta innovando nel ramo della formazione portando il meglio, del settore creativo, al grande pubblico. È facile incontrarlo in un bar, mentre disegna sul suo moleskine e gusta un buon cappuccino.

Workshop 1 / Skin retouching Fashion

Tecniche di fotoritocco pelle naturale usata nel settore fashion

SCHEDA SINTETICA

Orario: dalle 09,30 alle 11,30

Location: Hotel Oriente - Via Armando Diaz, 44, Napoli

Docente: Martin Benes / Adobe Acp / Xrite Coloratti / Behance Ambassador / Photoshop Instructor

Attestato: Ilas

Prezzi per esterni/

Costo singolo seminario: Euro 20,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per esterni: Euro 50,00 iva compresa

Prezzi per studenti e diplomati Ilas/

Costo singolo seminario: Euro 10,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per diplomati ilas: Euro 25,00 iva compresa

Workshop 2 / Fotografia in bianco e nero

Le tecniche più efficaci e veloci per un bianco e nero perfetto

SCHEDA SINTETICA

Orario: dalle 11,40 alle 13,40

Location: Hotel Oriente - Via Armando Diaz, 44, Napoli

Docente: Martin Benes / Adobe Acp / Xrite Coloratti / Behance Ambassador / Photoshop Instructor

Attestato: Ilas

Prezzi per esterni/

Costo singolo seminario: Euro 20,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per esterni: Euro 50,00 iva compresa

Prezzi per studenti e diplomati Ilas/

Costo singolo seminario: Euro 10,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per diplomati ilas: Euro 25,00 iva compresa

Workshop 3 / Compositing fotografico

Come creare compositing realistici e unire fotografie con tonalità diverse

SCHEDA SINTETICA

Orario: dalle 14,15 alle 16,15

Location: Hotel Oriente - Via Armando Diaz, 44, Napoli

Docente: Martin Benes / Adobe Acp / Xrite Coloratti / Behance Ambassador / Photoshop Instructor

Attestato: Ilas

Prezzi per esterni/

Costo singolo seminario: Euro 20,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per esterni: Euro 50,00 iva compresa

Prezzi per studenti e diplomati Ilas/

Costo singolo seminario: Euro 10,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per diplomati ilas: Euro 25,00 iva compresa

Workshop 4 / Scontorni complessi

Scontorno di qualsiasi oggetto, compresi capelli in situazioni estreme

SCHEDA SINTETICA

Orario: dalle 16,30 alle 18,30

Location: Hotel Oriente - Via Armando Diaz, 44, Napoli

Docente: Martin Benes / Adobe Acp / Xrite Coloratti / Behance Ambassador / Photoshop Instructor

Attestato: Ilas

Prezzi per esterni/

Costo singolo seminario: Euro 20,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per esterni: Euro 50,00 iva compresa

Prezzi per studenti e diplomati Ilas/

Costo singolo seminario: Euro 10,00 iva compresa

Costo totale intera giornata per diplomati ilas: Euro 25,00 iva compresa

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6 e 20 aprile 2018
Modulo Extra di Fotografia

Gratuito riservato agli studenti di fotografia A.A. 2016/2017 e 2017/2018 - Docente: Mario Laporta

Il 6 aprile 2018 inizia il Modulo Extra di fotografia, gratuito per gli studenti iscritti ai corsi annuali di fotografia pubblicitaria dell'anno accademico 2016/2017 e 2017/2018. Il modulo è suddiviso in due appuntamenti da quattro ore. Le lezioni si terranno al Museo Pan - Sala Di Stefano.

Il Modulo è incentrato sul reportage e il fotogiornalismo, ed è tenuto da Mario Laporta, fotogiornalista collaboratore della A.F.P. e Senior Photographer della Agenzia Controluce; docente a contratto presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli per le Tecniche di ripresa fotogiornalistica, è coordinatore del team di fotografi per l’Agence France Presse.

MODULO EXTRA: REPORTAGE E FOTOGIORNALISMO

Quando
6 e 20 aprile 2018

Docente
Mario Laporta

Dove
Museo Pan - Palazzo delle Arti di Napoli, Sala Di Stefano

Chi può partecipare
Studenti iscritti ai corsi annuali di fotografia pubblicitaria dell'anno accademico 2016/2017 e 2017/2018

MARIO LAPORTA

Dal 1984 inizia le prime collaborazioni di fotogiornalismo per il settimanale SPORT SUD e contemporaneamente collabora con IL MATTINO di Napoli ed il mensile ITINERARIO seguendo gli eventi del sud italia, ed entra nello staff fotografico del mensile MERIDIANA e dell'agenzia fotografica LUCKY STAR.

Nel 1990 fonda l’agenzia fotogiornalistica CONTROLUCE Con Valeria Tondi, che è tuttora uno dei maggiori punti di riferimento, a Napoli e nel Meridione d’Italia, per molte testate giornalistiche nazionali ed internazionali. Dal 1992 al 2003 collabora con l'agenzia stampa internazionale REUTERS, per la quale ha documentato avvenimenti nazionali ed internazionali. Nel giugno del 2003 lascia l'agenzia Reuters per entrare nella Agenzia Internazionale AGENCE FRANCE PRESS.

Vincitore di Premi prestigiosi, riceve nel 2011 il “Premio Siani” per la foto collettiva dei Fotogiornalisti Napoletani Sulla Liberta’ di Stampa e nel 2003 il 2° Premio categoria Web del NPCI (Nikon Photo Contest International).

Principali Pubblicazioni: New York Times, Washington Post, Jerusalem Post, Le Monde, Liberation, Le Figaro, El Pais, El Mundo, The Times, Frankefurter Allgemaine, Aftenposte Herald Tribune, El Periodico, The Guardian, The Dayli Thelegraph, Peninsula, Suddeutsche Zeitung, Maariv, Bild, Corriere della Sera, La Stampa, Peninsula,Paris Match, Le Point, Stern, Time, Newsweek, National Georaphic, Panorama, Espresso, Europeo, Sunday Times, Sette, Oggi, Dove.