Il mese scorso, NVIDIA ha annunciato di aver reso disponibile una prova gratuita di 30 giorni di Omniverse Enterprise - la sua piattaforma di collaborazione di progettazione 3D in tempo reale e di simulazione di mondi virtuali - per singoli artisti e creativi del settore Media & Entertainment. Poiché i creatori continuano a lavorare in remoto, la piattaforma Omniverse mira a semplificare i complessi flussi di lavoro di animazione e VFX per gli studi di qualsiasi scala, e a sincronizzare il lavoro dei vari team di un progetto, comprese le loro risorse creative e le applicazioni software in uno spazio virtuale condiviso.

Insieme al partner BOXX Technologies - le cui workstation per computer certificate da NVIDIA supportano Omniverse Enterprise - NVIDIA si concentra sul miglioramento del ritmo e della produttività dei team remoti che lavorano nello spazio virtuale.

In un comunicato congiunto, scaricabile gratuitamente, BOXX e NVIDIA spiegano  "Il significato di NVIDIA Omniverse™ Enterprise nei flussi di lavoro di animazione e VFX", i due leader tecnologici spiegano in dettaglio come le workstation, il rendering e i sistemi server ad alte prestazioni di BOXX, combinati con la piattaforma di simulazione 3D e collaborazione in tempo reale di NVIDIA, cambino il gioco per i professionisti dei media e dell'intrattenimento.


Durante la progettazione di Omniverse Enterprise, NVIDIA e BOXX hanno identificato tre sfide chiave affrontate dai team di progetto di animazione e VFX:

La prima: Quando si lavora con team grandi e diversi con flussi di lavoro specifici e competenze multiple, le competenze di ciascun membro del team richiedono varie applicazioni software ed una personale configurazione di sistema, dalla workstation al data center, ai plugin e le interfacce.

Il secondo: "Le pipeline di produzione 3D stanno diventando sempre più complesse, poiché gli artisti incorporano il ray-tracing in tempo reale, il rendering, la simulazione e altre tecniche ed innovazioni nel loro flusso di lavoro", dice John Vondrak di BOXX Technologies, autore del White Paper. "Per complicare ulteriormente le cose, la serie di strumenti necessari per abilitare questi flussi di lavoro sono spesso incompatibili, portando a flussi di lavoro lunghi e lineari gravati da compiti di esportazione e importazione che richiedono tempo".

Il terzo: Vondrak aggiunge che "la richiesta di tempi di risoluzione più rapidi, di iterazioni multiple e l'aspettativa di simulazione e fotorealismo fedeli alla realtà aumentano in parallelo".

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Oltre a lavorare per sviluppare il metaverso ed altre attrezzature legate sempre al metaverso, Meta (precedentemente noto come Facebook) sta lavorando per permettere agli utenti di fare videochiamate 3D ai propri cari, secondo un brevetto depositato dal gigante dei social media nel 2020. Vediamo quindi come potrebbe funzionare.

Il brevetto, intitolato "Conversazioni 3D in una realtà artificiale", dettaglia i piani di sviluppo di Meta per una nuova tecnologia di comunicazione che permetterà alle persone di "catturare e trasmettere versioni 3D" di se stessi per fare videochiamate più realistiche. Sarebbe diverso dal concetto di metaverso che permette agli utenti di entrare in un ambiente virtuale con i loro avatar digitali per interagire con altri utenti. Al contrario, questa tecnologia mira a consentire agli utenti di fare conversazioni 3D nel mondo reale per un'esperienza più realistica per le nuove videoconferenze.

"Un sistema di conversazione 3D può facilitare le conversazioni 3D in un ambiente di realtà aumentata, permettendo ai partecipanti alla conversazione di apparire come se fossero faccia a faccia. Il sistema di conversazione 3D può realizzare questo con una pipeline di fasi di elaborazione dei dati, che può includere calibrare, catturare, taggare e applicare filtri, comprimere, decomprimere, ricostruire, renderizzare e visualizzare le suddette fasi", si legge nel brevetto.

Viene anche rivelato che questa tecnologia supporterà filtri basati sull'AI per cambiare gli sfondi, rimuovere gli auricolari AR, e altro per rendere la conversazione più realistica. Tuttavia, vale la pena ricordare che anche se il brevetto è stato depositato nel 2020, non è ancora stato concesso dall'Ufficio brevetti e marchi degli Stati Uniti (USPTO).

Del resto, essendo la tecnologia attualmente soltato in fase di brevetto, è possibile che non possa mai vedere la luce del giorno in futuro, proprio come molti altri brevetti di diverse aziende.

Tuttavia, con la diminuzione degli utenti attivi giornalieri di Meta sul mercato e altre controversie che circondano Facebook, l'azienda potrebbe voler sconvolgere il settore della comunicazione con le sue ultime tecnologie. Quindi, l'azienda potrebbe a questo punto accelerare lo sviluppo di un sistema di conversazione in 3D per riguadagnare la sua posizione come la migliore azienda sociale sul mercato.

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Sia che tu stia creando un progetto personale, oppure migliorare i tuoi concept, o che ti stia semplicemente divertendo ad esplorare quello che puoi fare nell'ambito del design grafico e dell'illustrazione in 3d, ci sono sempre nuovi modi per migliorare il tuo lavoro. Le risorse 3D appaiono ovunque su siti web, applicazioni e community, ed è facile per te trovarle.

Non è necessario essere esperti di Cinema 4D o Blender per trovare o usare questi modelli 3D. Molti di loro sono già pronti, completamente personalizzabili e facili da imparare a gestire. Qui sotto troverai 5 utilissimi siti web e software per creare e/outilizzare modelli 3D.

Spline (https://spline.design) :

Spline è un sito di design gratuiti che offre illustrazioni 3D già pronte e ti permette di creare modelli 3D e scene da zero. Puoi accedere a Spline da un browser o scaricare l'applicazione su Mac, Windows o Linux.

Per i nuovi utenti, Spline offre una scheda Docs con una vasta lista di how-to's che vi aiuterà ad usare Spline in modo efficace. La lista offre informazioni utili come iniziare a usare Spline, capire il design 3D, come esportare le scene 3D, così come utilizzare i materiali e le texture per i vostri oggetti, l'illuminazione e molto altro.

È possibile utilizzare i modelli 3D già pronti che Spline offre sfogliando la sua libreria e cliccando sul modello scelto. Ogni modello predefinito è personalizzabile in qualsiasi aspetto, o lo si può usare così com'è. È anche possibile creare modelli 3D da zero: potrebbe richiedere un po' di sperimentazione, ma è qui che sta il divertimento. È possibile visualizzare i vostri modelli da diverse angolazioni di vista per capire la loro forma 3D generale, mentre li create.

Shapefest (https://www.shapefest.com):

La maggior parte delle risorse di Shapefest sono offerte con una licenza commerciale inclusa, permettendovi di usare i modelli 3D per qualsiasi scopo di progettazione, a patto che non li vendiate per un ulteriore uso.

Poiché Shapefest è solo una libreria di modelli 3D, non ci sono molte informazioni su come usarli dal sito web. La cosa bella, però, è che potete importarli nel vostro programma preferito, quindi non avete bisogno di imparare un nuovo software per lavorare con questi modelli 3D.



Scegli il tuo pacchetto 3D di icone, lettere, mani, o qualsiasi altra cosa, e riceverai un'e-mail con un download PNG. Per cambiare i colori dei PNG di Shapefest, dovrai usare un software basato sui raster, come Photoshop, oppure potrai usarli esattamente come sono in altri software per includerli in progetti web o altre illustrazioni.

LottieFiles(https://lottiefiles.com):

Lottie è un tipo di file più piccolo e di qualità superiore che si vede sempre più spesso nel web, nelle app, nei video e nel social design. Adobe After Effects, e pochi altri programmi, possono essere usati per creare e modificare i file Lottie.

Puoi scaricare le animazioni fatte dalla comunità di LottieFiles usando i plugin con Adobe o Figma, o trovarle sul sito web. Se non riesci a trovare ciò che ti piace, puoi provare a creare il tuo Lottie usando After Effects e il plugin LottieFiles.

LottieFiles ha creato un'opportunità per i designer e i creatori di impegnarsi con questo nuovo tipo di file, ma se non siete ancora pronti a imparare il software per creare questi file, ci sono molti altri plugin, così potete usare le animazioni 3D (e 2D) di altri creatori.

Vectary (https://www.vectary.com/):


Con la pandemia di coronavirus che sta spostando più persone online, Vectary dice di aver visto un aumento del 300% nelle visualizzazioni AR, dato che più aziende iniziano a mostrare i loro prodotti in 3D e AR.

La complessità di utilizzare e condividere i contenuti creati dai tradizionali strumenti di progettazione 3D è stata una barriera per l'adozione del 3D, che è ciò che Vectary affronta.
Anche se Microsoft, Facebook e Apple lo stanno rendendo più facile per i consumatori, gli strumenti creativi rimangono carenti. Vectary crede che la creazione e la condivisione di contenuti 3D/AR senza soluzione di continuità sarà la chiave per l'adozione mainstream.

Designer e creativi possono usare Vectary per applicare il design 2D su un oggetto 3D in Figma o Sketch; creare customizer 3D in Webflow con Embed API; e aggiungere interattività 3D ai deck.


Thingverse (https://www.thingiverse.com) :
Thingiverse è un sito web dedicato alla condivisione di file di design digitale creati dagli utenti. Fornendo principalmente progetti hardware liberi e open-source con licenza GNU General Public License o Creative Commons, il sito permette ai collaboratori di selezionare un tipo di licenza utente per i progetti che condividono. Stampanti 3D, tagliatrici laser, fresatrici e molte altre tecnologie possono essere utilizzate per creare fisicamente i file condivisi dagli utenti su Thingiverse. Ma gli stessi file 3D, con un minimo di studio, possono essere anche importanti in software di grafica ed utilizzati non per la stampa ma per il graphic design.



Come è facile pensare, Thingiverse è ampiamente utilizzato nelle comunità tecnologiche DIY e Maker, dal progetto RepRap e dagli operatori di stampanti 3D e MakerBot. Numerosi progetti tecnici usano Thingiverse come repository per l'innovazione condivisa e la diffusione di risorse finali al pubblico. Molti dei file degli oggetti sono destinati a scopi di riparazione, decorazione o organizzazione, ma anche tanti sono i modelli di characters, design pratico ed estetico, che si possono utilizzare per vari scopi

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Fin dai primi anni '90, BMW ha utilizzato la tecnologia della stampa 3D per progettare i suoi veicoli in modo più efficiente, più veloce e più leggero. A partire dall'idea di un'auto o di una moto fino ai prototipi e ai pezzi di ricambio finiti, il 3d printing offre una vasta gamma di usi, soprattutto nel settore automobilistico. Per questo motivo, BMW ha lanciato la stampa 3D al BMW Additive Manufacturing Campus nel 2019. Tuttavia, è anche chiaro che la produzione additiva(modo alternativo per indicare il processo di stampa tridimensionale) ha altre applicazioni per l'azienda oltre alle auto per le quali è nota. Le squadre tedesche di bob, skeleton e slittino stanno attualmente beneficiando dell'uso di stampanti 3D da parte di BMW per produrre specificamente attrezzature sportive per i loro atleti invernali. E l'attrezzatura viene già utilizzata alle attuali Olimpiadi Invernali di Pechino.

La stampa 3D fa parte del processo di produzione di BMW già da alcuni anni. E ora anche gli atleti tedeschi della Bobsleigh and Sledding Association (BSD) hanno potuto beneficiare delle idee innovative dell'azienda. Grazie alla sua competenza tecnologica, gli atleti sono stati in grado di competere con nuovi mezzi. Le squadre di slittino, d'altra parte, sono state deliziate con attrezzature sportive decisamente migliorate. Ma c'è un'altra ragione per cui sia gli atleti professionisti che BMW sono felici: alcuni degli atleti che hanno beneficiato dell'attrezzatura BMW hanno già potuto raccogliere diverse medaglie alle Olimpiadi invernali.

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 Continuando a  sperimentare "prospettive strane" in modo da "provocare sensazioni particolari" con i suoi scatti ravvicinati, verso l'alto e verso il basso, è la composizione delle sue opere che rende il lavoro di Keely così particolare. Con le sue texture plastiche e lucide, ed i volti simili a quelli di alieni pieni di una personalità audace, negli ultimi anni Keely ha creato un'intera famiglia di personaggi enigmatici e ultraterreni.
Sebbene Keely sia stata attratta dall'arte e dall'espressione visiva fin dalla giovane età, il suo viaggio  artistico non è stato tranquillo. Al suo nono anno di scuola superiore è stata accettata in una scuola di arti dello spettacolo, ma alla fine dell'esperienza ci ammette di essersi sentita “totalmente priva di ispirazione e alienata dall'arte". Allontanandosi da qualsiasi forma di espressione visiva per un lungo numero di anni, è stato solo nel 2018 che ha preso in mano il suo tablet e ha ricominciato a creare. "Il mio amore per l'arte non è mai svanito, per quanto abbia cercato di esplorare altri sbocchi creativi, è tornato con vendetta e da allora ha cambiato la mia vita".



Per continuare ad acquisire abbastanza materiale “ispirazionale” per alimentare il suo insaziabile desiderio di creare e mantenere il suo lavoro vario, ovunque vada Keely "disegna costantemente", "disegnando le persone che vedo, scrivendo piccoli momenti come un diario, prendendo appunti quando guarda i film". Prevenendo così qualsiasi blocco creativo, questa stesura persistente permette a Keely di avere sempre l'ispirazione a portata di mano: "Posso semplicemente guardare su una pagina ed esplorare una nota casuale che ho fatto due anni fa e creare un nuovo concept artistico da essa! Per Keely, il 2022 sembra essere un anno altrettanto produttivo e positivo.

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