La pubblicità e il marketing non sono morte, non affrontano nessuna crisi. Vanno bensì incontro ad una revisione profonda, un cambiamento drastico, che forse c’è già stato. Ecco perché, in questo libro, viene analizzato il “post pubblicitario”, ovvero la comunicazione di marketing nell'epoca post spot. In questo nuovo contesto i protagonisti, i formati e i processi sono ridefiniti e trasformati, ridisegnati per uscire fuori dall’advertising tradizionale. Ma dove porta questo ridimensionamento? Il luogo è quello in cui si creano i presupposti per una conversazione, uno scambio, in cui marche e prodotti, offerti ai consumatori, sono disponibili in maniera”open”, in una “fruizione” aperta, leggibile e condivisibile, attraverso una cooperazione testuale e un coinvolgimento emotivo e cognitivo da parte del consumatore. Quel che resta della pubblicità ci guida verso questo nuovo percorso, cercando di illuminare il nuovo ( nuovo?) cammino intrapreso dalla comunicazione pubblicitaria.

Quando si pensa agli anni ’70 si pensa alla disco music, alle discoteche, agli hot pants e ai pantaloni a zampa di elefante. Ma anche agli oggetti e ai motivi ispirati alla psichedelia, ai colori acidi, ai primi orologi digitali. Un libro che offre diversi spunti e idee, grazie ad un immenso materiale fotografico, tutto rigorosamente coloratissimo che fa rivivere gli anni ’70 non nella politica, negli eventi e nell’attualità del tempo, ma attraverso l’oggettistica, le mode; un allegro viaggio nella memoria, un po’ nostalgico ma pieno di interessanti suggestioni utili sia per il mezzo fotografico che per il le idee legate al design e alla grafica in generale. Gli anni ’70 non passeranno mai di moda, trasformati in un concept, un’idea, un marchio, un pacchetto di soluzioni creative cui attingere e trasformare secondo il gusto del momento. Bello rituffarsi in immagini originali, prese direttamente da un epoca a suo modo,”originale”, pur con tutte le centinaia di imitazioni, deformazioni e trasfigurazioni possibili e immaginabili.

Una rivista di comunicazione visiva, sperimentale e sotto forma di box, contenente dodici volumi monotematici. Ogni volume si occupa di un aspetto legato al graphic design contemporaneo e alla comunicazione visiva, in forma “moderna” di gadget, come DVD e adesivi, con lo scopo anche di rendere omaggio al collezionismo “didascalico” così in voga oggi. Tra commercio e creatività applicati alla grafica, al business del porno su Internet, alle tematiche riguardanti i fumetti con rivisitazioni anche fotografiche dell’11 settembre 2001, alla storia del codice Ascii come riflessione sull’arte generata dal computer, questo e molto altro nei 12 volumi presenti nella rivista. Un ‘altra cosa molto interessante che troviamo in EGO(N) è la presenza di vari font originali la cui licenza viene acquisita con l’acquisto dei volumi. Il magazine è stampato sulle carte rinomate Polyedra e con incluso un tag marker colante di Graffbay, "ego[n]" vuole proporsi come “l’ennesima rivista di grafica iperelaborata, completamente inutile, totalmente autoindulgente, piena di invenzioni e gadget, stampata in modo costoso e desiderata da ogni buon feticista estremo della grafica stampata.” Presenti 147 stickers, 18 fonts originali, un blocco bianco e un generatore di idee su DVD, un set di mascherine e un tag marker da 75 ml. Una rivista non solo da leggere ma da “praticare” per ogni buon graphic designer che si rispetti.

New York: le strade, gli angoli nascosti, i musei. Ogni pezzo di questa bellissima città è spunto di riflessione creativa, dal momento che mai nessuna città come New York ha beneficiato di un’importazione artistica e culturale così vasta. Un’operazione massiccia andata avanti per tutto il XX secolo, grazie a mecenati miliardari come gli Hearst, i Getty, i Rockefeller e i Guggenheim, che le hanno conferito uno status di capitale mondiale dell’arte contemporanea, delle tendenze, della cultura e non solo. Collezionisti che facevano a gara per accaparrarsi le migliori opere dell’800 e del ‘900, fondazioni pubbliche ampiamente sponsorizzate e sostenute che si sono fatte carico di rendere questa città tra le mete culturali più “in” del pianeta. Musei con collezioni permanenti di eccezionale qualità, mostre temporanee di grido e di grande risonanza mondiale, un vero e proprio tempio dell’arte. Non c’è che dire.. If you can make it there … you’ll make it everywhere.

Un testo in cui sono stati selezionati oltre 20 mila lavori provenienti da studi di design, agenzie di pubblicità, brandig consultancies, produzioni cinematografiche e agenzie fotografiche, pionieri dei digital media e moltissime altre forme espressive di tutto il globo. Si presentano, inoltre, i lavori e le firme creative che parteciperanno al leggendario D&AD Yellow Pencil Award e al raro Black Pencil Award. Un libro che serve da manuale a chiunque sia interessato alla creatività, anche senza averne necessariamente esperienza. Un colpo d’occhio aggiornato e attuale su creatività, comunicazione, advertising con i seguenti campi di applicazione: Ambient, Art Direction, Book Design, Branding, Broadcast Innovations, Digital Installations, Direct, Environmental Design, Graphic Design, Illustration, Magazine & Newspaper Design, Mobile Marketing, Music Videos, Online Advertising, Packaging Design, Photography, Poster Advertising, Press Advertising, Product Design, Radio, TV & Cinema Advertising, TV & Cinema Crafts, Viral, Websites, Writing for Advertising, e Writing for Design. Chi vincerà il D&AD Yellow Pencil Award e il Black Pencil Award? Edizione Taschen.