Un’innovativa vetrina fotografica di gran pregio, con i più importanti workshop dei più conosciuti maestri di fotografia mondiale. Una corposa e utilissima quantità di consigli dai più grandi esperti del settore che, in questo libro, condividono il loro bagaglio di conoscenze, soffermandosi sugli aspetti tecnici della fotografia, come la luce, la composizione, il colore, il tono e l’immagine. Tutti i consigli presenti nel libro sono dati in maniera semplice e attraverso immagini di grande impatto, mozzafiato, per presentare al meglio l’estetica della fotografia di moda. Un testo utilissimo per chi vuole intraprendere il mestiere di fotografo per la moda e per la pubblicità.

Un imperdibile manuale di fotografia, che va da Ansel Adams a Piet Zwart, passando per tutti i principali fotografi del secolo presentati in ordine alfabetico. Anche se la storia della fotografia è cominciata più di un secolo e mezzo fa, soltanto di recente è assurta a medium vero e proprio e a sè stante, con la presenza, da sola, in diverse collezioni museali. Il primo museo di arte contemporanea ad aprire un padiglione interamente dedicato alla fotografia è stato il Museo Ludwig di Colonia, da cui questo volume è tratto. Le opere rappresentate sono circa 850 e spaziano da tutti i generi possibili che interessano il mondo della fotografia. Una panoramica completa ed esaustiva della fotografia del XX secolo, con didascalie e cenni biografici accanto ad alcun fotografo, un libro speciale stampato in onore dell’anniversario dei 25 anni di Taschen. *"Defining images of photographic art in this century which kept me turning the 750+ pages with enthusiasm for many an hour." Photo Art International, United Kingdom *A cura del Museo Ludwig di Colonia Gli autori: Reinhold Mißelbeck, Marianne Bieger-Thielemann, Gérard A. Goodrow, Lilian Haberer, Ute Pröllochs, Anke Solbrig, Thomas von Taschitzki, e Nina Zschocke.

L’uomo, la macchina e la fotografia. Un connubio di successo. Intendiamoci, però, non stiamo parlando del successo, quello commerciale. Qui si parla della riuscita delle immagini in relazione al soggetto trattato, della varietà e qualità degli spunti reali e  simbolici che l’uomo e la macchina, attraverso il loro significativo rapporto che ormai ha varcato la soglia del secolo, forniscono. Da sempre, letteratura prima, cinema dopo, hanno fantasticato di questo rapporto. Da sempre si è stati tentati di tracciare una demarcazione, una relazione soggettiva o oggettiva tra l’essere umano e ciò che egli ha inventato per “facilitarsi” l’esistenza. Dall’Eva Futura fino a Metropolis, passando per Krupp e Brnuel, fino a Ford e Bessemer immortalati da maestri come Lewis Hine e Margaret Bourke-White, il mondo della fotografia ha acquisito questo campo d’indagine, trasformandola in qualcosa di infinito, indelebile, archetipo se vogliamo. Fino al ripiegamento della macchina su se stessa, alla sua dissacrazione, al ridicolo, così ben evidenziato in tempi Moderni di Chaplin, l’attore che manifestava in ogni suo film il disagio nel manipolare le cose, la difficoltà nel relazionarsi alla fisicità del mondo. Meccanica versus irrazionale, imprevedibile, fattore umano versus precisione maniacale, serialità, automismo. Un dilemma cruciale e attualissimo, espresso in maniera magistrale in un libro fotografico bellissimo, imperdibile.

Julian Schnabel è pittore, scultore, regista, ma anche fotografo. Un aspetto meno noto dell’artista americano, messo in evidenza in questo volume che raccoglie immagini recenti, dal 2002 al 2008. Immagini che hanno il sapore di qualcosa di antico e di intimo, eseguite appunto, con una Polaroid, un mito degli anni ’80. Scene prese direttamente dalla vita di familiari e amici, carpite dalla realtà come un gioco o come appunti, qualcosa di apparentemente poco studiato, immediato e quasi furtivo. L’impressione che si ha davanti a queste immagini è di avere davanti qualcosa che, invece di svanire, resta lì, impressionata per chi guarda, con un livello emotiva indubbio in ritratti che incuriosiscono e intrigano. Ci sono i quadri, ma anche tanti volti, noti e meno noti, tra cui Max Von Sydow, Placido Domingo, Mickey Rourche. Ci sono le stanze private di Calazzo Cupi a New York, palazzo decorato da Schnabel stesso. C’è un autoritratto assieme al padre e uno, molto particolare di Rula Jebreal autrice del libro da cui l’artista ha tratto Miral, il suo ultimo film. Un connubio tra presente, passato, cose, volti, amore, amicizia, anonimato e notorietà, espresso in immagini che, invece di svanire, così transitorie in quel supporto da polaroid, sono invece molto presenti nella nostra mente, quasi il segno di uno sguardo dell’anima.

Per una comunicazione efficace in contesti multiculturali. *Per una volta parliamo di pubbliche amministrazioni e di reti. Quelle che si instaurano grazie ai moderni mezzi di comunicazione e che coinvolgono tutti gli operatori a contatto con il pubblico. In particolare, lo studio si sofferma sulla multiculturalità. Mediatori linguistici e culturali, esperti di comunicazione che lavorano nel settore pubblico, pedagogisti, sono professionisti che, pur provenendo da settori diversi cercano di fornire uno strumento affidabile e concreto per l’accesso ai servizi e per il diritto alla trasparenza dell’agire della pubblica amministrazione. Non che occorra essere per forza operatori del settore per rendersi conto delle falle del sistema di comunicazione della pubblica amministrazione, ecco perché questo libro può essere un’interessante lettura per tutti i cittadini che auspicano un miglioramento dei rapporti nella comunicazione nei contesti multiculturali, direzione verso cui anche la nostra società va evolvendo. A cura di_Licia Betterelli, Donatella Todde_Ufficio Relazioni con il Pubblico - Provincia di Milano__Gli autori__Graziella Favaro_Pedagogista, responsabile scientifica Centro COME__Manuela Fumagalli_Esperta di mediazione linguistico-culturale, consulente area sociale Centro COME__Gabriele Pallotti_Università di Modena e Reggio__Fabio Quassoli_Università degli Studi di Milano - Bicocca