La KLM Royal Dutch Airlines in collaborazione con l'Associazione Culturale Sguardi Altrove – da oltre 13 anni organizzatrice e promotrice di Sguardi Altrove Film Festival Internazionale a regia femminile – bandisce la prima edizione di

Corpi in viaggio.
Il concorso è aperto a tutti gli studenti di arte, grafica, illustrazione e design italiani e stranieri.??Gli studenti partecipanti dovranno creare un'immagine disegnata che promuova i valori del viaggio, ideata in modo che si adatti all'applicazione su T-Shirt. Il disegno vincente verrà riprodotto sulle T-Shirt che verranno distribuite alla stampa e al pubblico presente durante l'edizione 2007 di Sguardi Altrove Film Festival.

Il concorso 2007 intende indagare la relazione tra il "corpo/individuo e il viaggio": il viaggio come sogno, fascinazione, desiderio di apprendere, esplorare e conoscere culture, luoghi, persone e stili di vita diversi. In omaggio al tema del progetto, l'autore del disegno vincente potrà volare ad Amsterdam e scoprire la città del Droog Design, grazie ad un pacchetto week end messo in palio da KLM in partnership con Lloyd Hotel e Droog Design. Lloyd Hotel è un nuovo hotel olandese ed è situato nel cuore della moda, nell'area Docklands di Amsterdam. Rinomati architetti, designer e artisti hanno trasformato questo edificio, datato 1921, in un hotel.

Concorso fotografico che si svolge nell'ambito del Festival Voies Off degli Incontri di Arles in Francia. Prevede una quota di iscrizione ma nessun limite per il tipo di foto ne' per l'iscrizione di professionisti o principianti.

Sono ammesse al concorso sceneggiature in lingua italiana per cortometraggi di fiction della durata massima di 10 minuti, che soddisfino le seguenti necessità:


a. abbiano dai tre ai cinque personaggi (escluse eventuali comparse);


b. siano ambientate almeno per il 70% in interni abitativi.



Condizione imprescindibile per l'ammissione è che le sceneggiature inviate, alla scadenza del presente bando (31 gennaio 2007), non siano mai state realizzate, né siano in fase di realizzazione o preproduzione.



Le sceneggiature potranno essere sia opere originali inedite a tema libero, sia sceneggiature e adattamenti più o meno liberamente tratti da opere di narrativa di autori i cui diritti siano liberi da copyright (deceduti almeno 71 anni fa).



Le opere devono pervenire in elaborati che non superino le 10 cartelle dattiloscritte, redatte preferibilmente in formato americano (anche se non in questo formato le sceneggiature saranno comunque ammesse al concorso).



Ogni partecipante può inviare una sola sceneggiatura.



La partecipazione al concorso è gratuita.

Il festival non prevede alcun tipo di preselezione. Tutti i cortometraggi che giungeranno
in data utile verranno proiettati, e votati da una giuria presente in sala, composta dai vincitori
delle passate edizioni del festival.
Verranno ammesse in concorso opere di qualsiasi genere che non superino i 15 minuti di
durata.
La giuria, che sarà composta da 3 elementi (sempre diversi da serata a serata), voterà i film in
diretta durante le serate di selezione, avendo la possibilità di colloquiare con i video-maker,
e con tutto il pubblico presente in sala, al termine della visione del cortometraggio.
Alla serata finale approderanno tre cortometraggi per ognuna delle categorie previste dal

OPOS vuole quest'anno affrontare il concetto/soggetto del "vecchio".
Siamo dubbiosi ma spesso orientati all'idea che il passato sia meglio del presente, che quello
che abbiamo avuto sia meglio di quello che abbiamo. Il ricordo, ciò che è stato e che non sarà
più. Quella cosa "oldie but goldie". I nostri, personali "bei tempi andati". Unici, irripetibili.
Paradossalmente la categoria del "vecchio" assume valore quando ci rimanda e qualche
esperienza che abbiamo vissuto da giovani. A qualcosa che è nel passato ma che fa parte
indissolubile della memoria. Riteniamo spesso che le cose passate siano meglio di quelle
presenti. E che vecchio sia un sinonimo di "antico" e che quindi denoti la capacità di
accumulare esperienze.
Per questo motivo pensiamo a volte che "vecchio" faccia rima con "saggio". Anche se spesso
un vecchio uomo è semplicemente un uomo vecchio. E di questi di uomini vecchi ne abbiamo
in abbondanza (almeno nel primo mondo). La nostra è una società di vecchi che però sono
rimossi dal piano comunicativo. Non vengono ritenuti adatti per presentare il mondo patinato
dei prodotti e del consumo.
Viviamo infatti in una società in cui esiste un "imperativo della gioventù".
La tradizionale classe dei vecchi malati e decadenti si avvia a divenire una ginnasticata,
ormonata, levigata maggioranza silenziosa.
E' necessario indagare questo fenomeno e per fare ciò, probabilmente, è utile forzare gli
stereotipi e definire le nuove caratteristiche del "vecchio" e scoprirne le dimensioni che si sono
trasformate nel tempo. Dalla genetica alla gerontologia. Alla nuova dimensione culturale e
sociale di una società "vecchia" che vuole sembrare giovane. A come tutto ciò porti un
cambiamento nel nostro ambiente, nelle cose, nei servizi, nella comunicazione.
Se poi il discorso sul vecchio esiste è perchè esiste un discorso sulla memoria. Se colleghiamo
questi due termini nell'esperienza quotidiana contemporanea subito noteremo che, nell'era
della digitalizzazione della memoria, tutto ciò che prima ritornava con un alone mitico,
trasformato dal filtro dei nostri ricordi, ora ritorna velocemente e impietosamente, con un
semplice click. Tutto è disponibile nella versione più esplicita, disponibile. Come una
sovrapposizione di strati non fusi che ogni tanto qualcuno riattiva con un brutale gesto di
riscoperta, un "decollage" che strappa e non ricuce. Che riporta alla luce la sola forma senza
pensiero.
Un'aggiunta di frustrazione proviene poi dal rendersi conto che spesso è la necessità del
mercato più che l'effettiva qualità dell'esperienza da riscoprire a decidere i tempi e i modi di
questo ritorno. Paradossalmente la grande disponibilità di "vecchio" finisce per distruggere
anche l'integrità del nuovo. L'"eterno ritorno" finisce per essere un "eterno presente" in forma
di "compilation", o "meticciato" o " vintage" o "riscoperta". Un gigantesco flusso digestibile in
cui i "segni" di un progetto originale sono sempre più difficili da scorgere.
OPOS chiede ai designer una riflessione su questo tema. Una riflessione che deve provare a
tradurre in progetti ed oggetti concreti questa nuova e controintuitiva condizione della società
e dell'esperienza umana contemporanea.