Le famiglie sono il trend gettonatissimo della pubblicità. Anzi, trend probabilmente non è la parola giusta, bisognerebbe usare evergreen, perché sono sempre di tendenza, come il trench e il tubino nero. Un classico che non passa mai.
Ma un motivo c'è: se il tubino ti risolve la giornata, anche la famiglia è uno di quegli assi nella macchina che ti porta a casa il risultato. Funziona, non c'è nulla da dire, scatta l'emozione, perché una famiglia ce l'abbiamo tutti: se è bella ci commuove vederne altre belle, se ci fa soffrire ci commuove pensare che poteva essere diversa, insomma ci frega sempre.

Questa volta il meccanismo che ultimamente vediamo sempre più spesso: premiamo i genitori che si sono sfiancati per i figli, viene messo al servizio di Sodimac, una catena di negozi fai da te.
Con la scusa di un oggetto smarrito anni prima, nel giorno della loro festa comandata, gli ignari papà vengono invitati nel negozio Sodimac, una volta lì i figli gli donano un oggetto simbolico che hanno associato ai sacrifici fatti dal papà affinché loro potessero realizzarsi: una poltrona più comoda, un barbecue e poi, giuro che non ho capito perché, una libreria!
Advertising Agency: McCann, Lima, Peru
Chief Creative Officers: Mauricio Fernández Maldonado, Nicolás Romanó
Creative Directors: Jomi Rivera, Erick Galván
Copywriters: Alvaro Soto, Victor Luna
Art Director: Ricardo Aranibar
 

Davvero basta una parola per raccontare questo commercial: WOW.
Semplice, nell’idea, non certo nella realizzazione, segue però un trend sempre più diffuso nell’industria automobilistica: non si parla delle caratteristiche del prodotto, ma si punta sulla brand image, a dimostrazione che è questa la vera parola d’ordine del marketing 3.0.
L’operazione però è molto ben studiata proprio perché, pur non parlando delle specifiche tecniche, in realtà fa passare l’idea che si tratti di un’auto di altissima tecnologia, sia per l’analogia con lo shuttle, sia per l’ammirazione che essa suscita in chi conosce e apprezza il top dell’avanguardia tecnologica, appunto l’astronauta.
 


Advertising Agency: KBS+, USA
Chief Creative Officers: Dan Kelleher, Jonathan Mackler
Executive Creative Director: Paul Renner
Creative Director / Copywriter: Mike Abell
Creative Director / Art Director: Kevin Gentile

Sembrerebbe che la disoccupazione non sia un problema esclusivo dei nostri dintorni e che, al contrario, proprio come accade qui, colpisca i laureati tanto quanto gli altri giovani anche all’estero, perfino negli USA ormai fuori da questa lunga crisi.
Io me ne sono accorta guardando questa campagna di Leo Burnett, Chicago per Fifht Third Bank, divertente e ironica anzi, ironica se vi siete appena laureati o lo hanno fatto i vostri figli, divertente se siete tra i fortunati che un lavoro ce l’hanno.

Il classico discorso per la consegna delle laurea è tenuto da un signore piuttosto disincantato, che non si fa grossi problemi a dipingere per il suo giovane pubblico un futuro poco entusiasmante: lavoreranno poco e mal pagati, torneranno a casa dei genitori, di nuovo a condividere il bagno con la sorellina, l’unica impronta che lasceranno sarà sui cuscini del divano e questo perché la metà dei giovani laureati non trova un lavoro full time.
Ecco, raccontata così è una valle di lacrime, ma è girata molto meglio di come l’ho raccontata io e soprattutto il finale lascia un po’ di speranza: ci dice infatti che Fifht Third Bank investe ogni anno 1 milione di dollari per aiutare i neolaureati a trovare il lavoro che desiderano.
 

Nell’era dello story telling, che è diventata ormai la parola d’ordine di chiunque si occupi di comunicazione, ecco una pubblicità che ha preso la faccenda molto molto sul serio:




Già dal 2014 Sennheiser aveva scelto la strada dell’ironia: l’agenzia era McKinney, USA e la storia raccontava di una cuffia troppo innamorata dell’orecchie, alle prese con la difficoltà di gestire questo amore morboso e sempre in bilico tra lussuria e imbarazzo. L’hastag che accompagnava le uscite di questa multisoggetto la dice lunga #earlove.
 

 

 

 
L’ultima campagna però, The Oracle, è il risultato del lavoro di un’altra agenzia, la tedesca Philipp und Keuntje, e anche se ben girata e molto carina, a mio avviso le manca l’ironia e la vena surreale delle precedenti.
Funzionerà meglio? lo dirà il mercato.

Music has no enemies è un progetto del compositore Andres Levine, che si occupa di creare musica di impatto per le organizzazioni no profit.
Questo commercial, dell’agenzia LatinWorks, Austin, USA, racconta come un soldato sia riuscito a salvarsi da un cecchino tedesco, durante la seconda guerra mondiale, pensando che anche lui fosse spaventato e si sentisse solo, suonando una canzone all’epoca molto popolare Lili Marlene, e come questo abbia sciolto tutta la tensione.
La musica salva la vita, è il claim, e funziona, perfino nell’altro film di questa multisoggetto, molto crudo e difficile, perché racconta la violenza subita da un bambino e come cantare gli abbia in qualche modo preservato l’anima.
Entrambi i film (per fortuna) sono realizzati utilizzando piccoli pupazzetti di plastica, escamotage che consente di raccontare vicende molto dure allentando in parte il coinvolgimento.

Regia:  Carlos Lopez Estrada / CINCO