Il programma

01 PUBBLICITÀ

01.01 Teoria e tecniche della comunicazione pubblicitaria

01.01.01 La pubblicità

La struttura di un'agenzia
I ruoli e le mansioni
La campagna pubblicitaria
L'annuncio stampa
Il manifesto
Il Tv commercial
La retorica: l'arte del discorso persuasivo
Le figure retoriche: la metafora

01.01.02 Il target

La segmentazione
I cluster
Gli Stili di Vita
Le figure retoriche: L'iperbole

01.01.03 Il marketing

Il mercato
Prodotto
Prezzo
Punto vendita
Promozione
Le figure retoriche: la paronomasia

01.01.04 il brief

A cosa serve, chi lo scrive, come si legge
Le informazioni necessarie per scrivere un brief
Le figure retoriche: la personificazione

01.01.05 Brand

Brand Image
Brand identity
Brand equity
Brand reputation
Le figure retoriche: l'ellissi

01.01.06 Strategie creative

Copy strategy
Star Strategy
Negative Approach
Approccio emotivo
Le figure retoriche: l'antitesi

01.01.07 Psicologia della comunicazione

La Gestalt
La pragmatica della comunicazione
Le figure retoriche: sineddoche e metonimia

01.01.08 Tecniche creative

Il pensiero laterale
Il brainstorming
6 cappelli per pensare
Provocazione e movimento
Il brainwriting
Mappe mentali
Le figure retoriche: l'anafora

01.01.09 Strategie e modelli

La strategia di comunicazione.
Le ipotesi di strategie.
La teoria dell’attenzione selettiva.
La teoria della dissonanza cognitiva.
Il modello Aida e Dagmar.
Le quattro i e le quattro c di G.P. Fabris.
Il brainstorming.
Il differenziale semantico.
Il gioco del “se fosse”.
La verifica delle ipotesi.

01.01.10 La creatività

Cosa vuol dire creatività.
Il processo creativo.
Il briefing.
La generazione delle idee.
Retorica e pubblicità.
La ricalibratura delle idee creative.
Test intercorso: Verifica dell'apprendimento mediante questionario di laboratorio

01.01.11 I mezzi di comunicazione

Introduzione ai mezzi.
La formulazione del piano media.
L’Ots.
Le ricerche sui mezzi.
Le caratteristiche dei mezzi: stampa, tv, radio, cinema, esterna, web.
La determinazione del budget.
Il Cpm. La copertura. La frequenza. I Grp.
L’acquisto degli spazi/tempi.

01.01.12 La campagna pubblicitaria

La realizzazione della campagna.
Le tecniche di produzione.
La campagna coordinata.
L’annuncio stampa.
La produzione di uno spot.
Il comunicato radio.

01.01.13 Il Business to Business

La comunicazione business to business.
Beni di consumo e beni industriali.
Come strutturare un messaggio efficace per la BtoB.
Tecniche e mezzi della BtoB.

01.01.14 La comunicazione extra campagna

La comunicazione extra campagna: il packaging, il punto vendita, le mostre e le fiere.
Il direct marketing.
Le sponsorizzazioni.
Le relazioni pubbliche.
Le promozioni delle vendite.
Il merchandising.
La corporate image e la corporate identity.
Il marketing non convenzionale
I mezzi alternativi di comunicazione

01.01.15 Internet: la comunicazione interattiva

Internet come sistema di marketing e comunicazione.
L'impresa in rete.
Fare marketing con Internet.
Progettare un sito.
La comunicazione on line.

01.01.16 Le nuove frontiere on line

Il crowdsourcing.
Le tattiche esecutive on line.
Il Branded entertainment.
L'Advergaming.
Il Branded utility
Le Mobile application
La viralizzazione
Le community
I social network
Test intercorso: verifica dell'apprendimento mediante questionario di laboratorio

01.01.17 Laboratorio: dal sapere al fare

Realizzazione di campagne stampa su brief di agenzia.

01.02 Psicologia della comunicazione

01.02.01 Lingua e linguaggi

Mente e Parola.
Lingua e Linguaggi.
Linguaggi numerici e analogici.

01.02.02 Relazione e sistemi

La pragmatica della comunicazione.
Comunicazione, relazione e sistemi.
La comunicazione disfunzionale.

01.02.03 La comprensione

La disponibilità all’ascolto.
Comprensione, negoziazione, co-produzione.
Aspetti cognitivi ed affettivi.

01.02.04 La comunicazione

La comunicazione empatica.
La comunicazione persuasiva.

01.02.05 Bibliografia facoltativa

Vannoni D., Manuale di psicologia della comunicazione persuasiva, Utet, Torino 2001.
Volli U., Semiotica della pubblicità, Laterza, Roma-Bari 2003.

01.03 Progettazione Pubblicitaria: il copywriter

01.03.01 Dal naming allo script tv

Naming e branding. Inventare il nome di un prodotto sulla base di un brief assegnato. La marca come veicolo di senso: tecniche di naming fondamentali e avanzate. Case histories. Esercizi per enucleare il key concept e la sua visualizzazione. Dallo script allo spot. Dallo spot alla campagna stampa e viceversa.

01.03.02 Scrivere per la radio

La peculiarità della scrittura radiofonica: la scuola americana. I migliori esempi italiani. Tecniche base e avanzate. La scelta delle voci. La scelta della musica. Come mantenere intatta la struttura del comunicato dopo il rebrief. Come mantenere l'attenzione declinando una struttura.

01.03.03 Dal key concept alla campagna declinata

Scrivere secondo un format e declinazione. Pura tecnica: elaborazione del format, esercizi per allenare la scrittura secondo i format stabiliti e tecniche di declinazione.Dal volantino alla pagina stampata, al poster. Analisi dei formati, tecniche di scrittura, esercizi di sintesi, esercizi di declinazione.

01.03.04 Scrivere per l’infotainment e l’edutainment

La differenza fra informazione, formazione e intrattenimento. La scrittura per obiettivi. La sceneggiatura di un corto industriale o giornalistico, la scaletta di un programma televisivo. Il doppiaggio e le immagini. Spiegare per immagini: i video per la scuola e per l'università.

01.03.06 Scrivere per il marketing non convenzionale

Le nuove teorie del marketing strategico. Il marketing 2.0. Guerrilla marketing. Viral marketing. Come sviluppare la strategia creativa giusta. Come passare dal piano all'azione.

01.03.07 Scrivere per i new media

I format classici del web: dal banner, ai testi per un portale d'informazione con relativi abstract. I nuovi format pubblicitari: dagli SMS ai viral video per Youtube. Esercizi di scrittura per la micro-pubblicità su Facebook, Twitter, Groupalia, Groupon, i banner Google, ecc. Scrivere "su misura".

01.03.08 Le tecniche di presentazione

Scrivere una presentazione e presentare la propria idea in modo efficace. La presentazione scritta. La presentazione dal vivo con o senza slide. Come introdurre il lavoro fatto: tecniche per evitare il massacro. Come rispondere alle obiezioni. Come portare a casa l'approvazione del lavoro.

Tecniche di copywriting

Uno sguardo in agenzia: dal brief meeting al jingle.
Analisi di campagne pubblicitarie.
Individuare il target di una campagna pubblicitaria.
Individuare il brief di una campagna pubblicitaria.
Individuare il benefit di un prodotto in base alla campagna pubblicitaria.
Rapporto di coppia: copywriter e art director.
La differenza tra i mezzi: annuncio stampa, affissione, stampa periodica e quotidiana, brochure e mailing.
Come usare la lingua: tono di voce e format.
Nome di un prodotto, Headline, Baseline, Bodycopy, Pay off, Dallo script allo spot.
Inventare il nome di un prodotto sulla base di un brief assegnato.
Inventare il nome di una rivista sulla base di un brief assegnato.
Scrivere headline, baseline, bodycopy e pay off sulla base di brief assegnati.
Scrivere headline, baseline, bodycopy e pay off sulla base di immagini.

Tecniche di scrittura

La punteggiatura: ritmo e stile di scrittura.
Punteggiatura di brani letterari, articoli di giornale, bodycopy, testi web.
Le figure retoriche: artifici retorici nella scrittura creativa e nei testi pubblicitari.
I titoli dei giornali, l'occhiello e il sommario.
Trovare espressioni sostitutive e innovative per una serie di espressioni banali.
Trovare titolo, occhiello e sommario per articoli di giornali e periodici, rispettando il numero delle battute indicate.

01.04 Progettazione Pubblicitaria: l'Art Director

01.04.01 L’agenzia di pubblicità e l’azienda

Le esigenze dell’azienda.
Come e cosa comunicare.
L’agenzia di pubblicità.
Come risponde alle esigenze dell’azienda.

01.04.02 Le stanze dell’agenzia

Gruppo contatto.
Reparto creativo.
La produzione.
Media e traffico.

01.04.03 Gli strumenti per comunicare

Stampa su quotidiani e periodici.
Affissione.
TV.
Radio.
Guerrilla e Ambient.

01.04.04 L’affissione

Gli spazi e i formati
Pro e contro.

01.04.05 La stampa

I quotidiani.
I periodici.
Inserti, allegati e strumenti speciali.

01.04.06 I mezzi audiovisivi

La tv (tv commercial).
La radio e i suoi formati.

01.04.07 Una campagna affissione (case history)

I formati e il mix
Creatività e realizzazione.
La produzione.

01.04.08 Una campagna stampa (case history)

I formati e il mix
Creatività e realizzazione.
La produzione.

01.04.09 Il tv commercial

Una selezione di diversi stili.
I maestri dell’advertising in tv.
L’importanza dello storyboard.

01.04.10 Una foto racconta una storia

L’ispirazione e il racconto.
Analisi dei contenuti di un’immagine.
Attivare i ricordi.
Una propria storia, un’altra esperienza.
Esercitazione in classe.

01.04.11 La tecnica per produrre idee

La ricetta di James Webb Young.
La ricerca di una propria tecnica.
Esercitazione in classe.

01.04.12 Briefing e de-briefing

Cosa c’è nel documento di briefing.
Riconoscere gli elementi di un briefing.
La copy analysis.

01.04.13 Il visual di una campagna pubblicitaria

Il layout.
Fotografia e illustrazione.
Come si scelgono gli artisti.
La figura dell’art buyer.
L’importanza dell’originalità.

01.04.14 Talento e tecnica di autopresentazione

Cos’è un curriculum.
Un portfolio originale.
Tecniche di approccio.

01.04.15 La tv sulla stampa

L’adattamento.
L’uso del testimonial.
Movimento e stallo
Un audiovisivo senza suono.
I tempi di fruizione.

01.04.16 Le campagne sociali

La comunicazione utile.
Linguaggio e tono di voce.
Le campagne per la sicurezza stradale.
Le campagne per la difesa della donna.

01.04.17 Le campagne sociali #2

La comunicazione utile.
Linguaggio e tono di voce.
Le campagne per l'ambiente.
Le campagne per la difesa dell'infanzia.

01.04.18 L’art director e il talento degli altri

Chi disegna e chi no.
I rapporti con gli agenti.
I rapporti con il fotografo
I rapporti con l’illustratore.
I rapporti con la casa di produzione
I rapporti con il regista.

01.04.19 Presentare una campagna pubblicitaria

Affascinare e convincere.
La qualità si vende da sola?
Chi più spende meno spende.

01.04.20 La chance

Presentazione del portfolio degli studenti.
Pitch presentation in soli 5’.
Lasciare il segno.
Conclusioni.

01.05 Marketing

01.05.01 Introduzione al Marketing

Il mercato
il ruolo del marketing

01.05.02 L'evoluzione del marketing

Orientamento alle vendite
Orientamento alla tecnologia
Orientamento al mercato
Orientamento al cliente

01.05.03 Il marketing mix

Il prodotto
- Il suo ciclo di vita
Il punto vendita
- I canali di distribuzione
Il prezzo
La promozione

01.05.04 Il marketing mix #2

Il punto vendita
I canali di distribuzione
la G.D.O.

01.05.05 Il marketing mix #3

Il prezzo: in che modo incide sulla percezione del prodotto
Analisi del mercato
Come individuare il prezzo

01.05.06 Il marketing mix #4

La promozione
Il ruolo della comunicazione nel processo di marketing
Il packaging
La pubblicità

01.05.07 Il posizionamento

Analizzare il mercato
Individuare un settore in cui competere
strategie di posizionamento

01.05.08 Il marketing nell'era digitale

Integrazione online e offline
Specificità
Case histories

01.06 Copy Analysis

01.06.01 Saper leggere un messaggio

Imparare a leggere i messaggi pubblicitari: tecniche e sistemi.

01.06.02 Un database di idee

Utilizzare i messaggi pubblicitari come archivio di idee creative.

01.06.03 Le tecniche di interpretazione

Tecniche di lettura correlata dei messaggi pubblicitari e delle news di attualità, cronaca e costume.

01.06.04 Confrontiamo gli stili

Gli stili grafici, letterari e visivi dei messaggi pubblicitari.

Presentazione del modulo - Fatti, non parole

a) Vi farò leggere e confrontare articoli di giornale, pubblicità, immagini, testi.
b) Vi dirò come funziona il consumo, chi è il consumatore oggi e perché lo si deve conoscere.
c) Vi farò capire cosa significa conoscere e vi farò prendere contatto con alcuni modi per conoscere (ad es. come si fa a fare una ricerca su internet su un argomento specifico).
d) Vi farò capire come stimolare le idee (con le mappe mentali, con i test, e con le simulazioni).
e) Vi prospetterò come costruire il percorso per "trovare i modi giusti"

Presentazione del modulo - Per cominciare

a) assunto di base n°1: non esiste creatività senza conoscenza
assunto di base n°2: il buon comunicatore non ha una buona considerazione di sè, ma del prodotto e del pubblico.
b) il pubblicitario (comunicatore) non inventa, trova il modo giusto.
c) per capire quale è il modo giusto bisogna conoscere (guardare, leggere, analizzare, provare, testare, parlare).
d) per determinare il modo giusto bisogna possedere delle tecniche: di costruzione (che percorso debbo/posso seguire), di realizzazione (art, copy, etc.).
e) qui si impara a conoscere e a capire le tecniche per costruire.

01.07 Web Writing

01.07.01 Dalla carta stampata ai Social Media

Il trasferimento di contenuti dalla carta stampata a Internet.
Brochure cartacee e brochure multimediali.
Come si declina la pubblicità dalla carta stampata alla rete.
I giornali online o su tablet come piattaforma per la nuova pubblicità.
I punti di forza dei Social media.
L’uso di Facebook e di Twitter per promuovere l’immagine della Marca o per il Sociale.

01.07.02 Mezzi eterogenei

Scrivere mini annunci per GoogleAds.
Scrivere mini annunci per Facebook.
La misurabilità del messaggio.
Partire da una ricerca per elaborare una strategia di comunicazione.
Le infografiche come nuova forma di informazione/promozione.
L’utilizzo di format appartenenti ad altri media per creare nuove idee di comunicazione.

01.07.03 Lo Storytelling sul web

Il “racconto” della Marca e le potenzialità della narrazione strategica.
La scelta dei punti di vista.
Esempi di narrazione.
Dalla macrostruttura alla progettazione di App.
La costruzione di un ponte narrativo per trasportare il target in un mondo possibile.
La realizzazione di videogiochi per la pubblicità.
Schemi e sceneggiatura.
Scrivere un video per Youtube.

01.07.04 La progettazione crossmediale

La creazione di “dispositivi” di comunicazione crossmediali, in funzione di un particolare obiettivo di comunicazione, che utilizzino i social media come “motore”.
Uso e dosaggio di old media e di new media.
La progettazione.
La simulazione prima del lancio.
Sistemi di verifica e feedback dei risultati.

01.08 Social Media Marketing

01.08.01 Screening dei social network

I social nel rapporto con gli altri media online: le funzioni d'uso e gli scenari
Introduzione a: Facebook - Twitter - Linkedin - Instagram - Google + - Youtube
La reputazione online

01.08.02 Costruire una strategia social sostenibile

Quando usare i social e quali usare
Automazione dei profili social
Strumenti di integrazione dei social nei siti web
La SEO e i Social Network

01.08.03 Analisi dei risultati

Ascolto degli utenti (ascolto attivo e passivo)
Social Analysis - insight e tool online
Controllo del traffico inbound con Google Analytics

01.08.04 Costruire e promuovere la presenza sui social

Preparare una campagna di social marketing con Facebook, Twitter e Linkedin
Incrementare il numero di fan con Facebook
Promuovere le attività delle aziende sui social network con i programmi pubblicitari
Promuovere la conoscenza dei social fuori dai social network - Off Line Marketing

01.08.05 Scrivere per i social in funzione del target e dell'obiettivo

Informazioni del profilo
Piano editoriale per i social network
contenuto dei messaggi
Frequenza, timing

01.08.06 Gestire lo streaming

Coinvolgere e facilitare le discussioni
Social KPI
Piano delle risposte
Gestire le criticità

01.08.07 Twitter

Profili: personale e aziendale
Immagini e bio
Monitorare le conversazioni
Annunci sponsorizzati
Analitycs

01.08.08 Google + e Instagram

I profili e le pagine di Google+
Interazioni con gli strumenti di google
Il profilo su Instagram
Gli hashtag
Fare branding con Instagram

01.08.09 Google AdWords

I motori di ricerca: la SERP; risultati organici e a pagamento
Rete di ricerca e rete di contenuti
Ranking dell’annuncio e Punteggio di Qualità
Conversioni

01.08.10 Google AdWords

Scrivere un annuncio per AdWords
Simulazione di una campagna

01.08.11 Facebook Ads

Obiettivi e strumenti:
- post in evidenza
- promozione della pagina
- traffico sul sito web
Like, commenti, condivisioni

01.08.12 Facebook Ads

Simulazione di una campagna
Analisi e monitoraggio
Facebook Insights

01.09 Progettazione pubblicitaria: il video

01.09.01 Le grandi case di produzione e i tv commercial per marchi internazionali.

Come raccontare in maniera forte e distintiva un brand con una storia importante e feroci concorrenti: da Nike a Cocacola.

01.09.02 Le forme del racconto in pubblicità: i

I generi cinematografici nella loro trasposizioni nel brevissimo formato di 30”
I tre livelli di un racconto in pubblicità: atmosfera, personaggi e trama.

01.09.03 Dalla sceneggiatura alla realizzazione

Il ruolo della regia nei tv commercial
Differenze tra story-board e lo shooting-board.
L’equilibrio tra il brand, la creatività dell’agenzia di pubblicità e il contributo della CdP.

01.09.04 Il budget di produzione: come si spendono i soldi.

Rapporto tra idea e costo di realizzazione. Film pubblicitari low-budget: le grandi idee, certe volte, non hanno bisogno di grandi investimenti.

01.09.05 Briefing

Briefing: discussione e impostazione del metodo di lavoro.
Formazione dei gruppi e suddivisione dei compiti.
Analisi dei tempi e preparazione di una time-table operativa.

01.09.06 Presentazione delle proposte

Presentazione di brevi soggetti, plot o script da parte dei vari gruppi. Interventi e revisioni.

01.09.07 Selezione dei commercial da produrre e organizzazione del team

Presentazione di story-board, photo-matic, test di ripresa fatti con smartphone e/o altri dispositivi.
Selezione dei due tv commercial da produrre.
Ridistribuzione dei ruoli in attesa del set.

01.09.08 Preparazione al set

Lo shooting-board come guida durante le riprese.
La preparazione del set

01.09.09 Produzione lavori selezionati

Gli strumenti di comunicazione fra l'agenzia e lo studio di produzione: lo storyboard
il PPM
Scelta, gestione e organizzazione delle location
la scenografia - ricostruzione in studio - scelta di location da scenografare
Scelta degli attori: contratti e liberatorie
Il Set: scelta dei collaboratori. La composizione del gruppo di lavoro.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.10 Shooting

Riprese per la realizzazione del primo dei due commercial selezionati.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.11 Shooting

Riprese per la realizzazione del secondo dei due commercial selezionati.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.12 Montaggio

Selezione delle scene
Montaggio dei due commercial
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.10 Pianificazione mezzi

01.10.01 i mezzi: tipologie e caratteristiche

Ruolo e panoramica sui mezzi pubblicitari e loro caratteristiche

01.11 Disciplina Fiscale e norme giuridiche

01.11.01 Inquadramento e contratti

Aspetti amministrativi e fiscali della disciplina dell’operatore professionale pubblicitario.
Contratti operanti nel settore pubblicitario.

01.11.02 Norme giuridiche della pubblicità

Introduzione al diritto d’autore.
Introduzione al diritto industriale.
La tutela dei segni distintivi dell’impresa.
Il diritto privato dei consumi.
La pubblicità commerciale: inquadramento del problema e norme di riferimento.
Disciplina della pubblicità commerciale.
L'Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato

02 GRAFICA PRO

02.01 Teoria e tecniche della grafica

02.01.00 Il graphic design

La storia del graphic design: i maestri italiani e internazionali e il panorama contemporaneo
La storia della tipografia
La storia del manifesto
L'influenza delle avanguardie artistiche del '900 sul Graphic Design
Le origini della pubblicità
La rivoluzione digitale nel Graphic Design
Le nuove tendenze

02.01.01 Il mestiere di Graphic Designer

Gli skills del graphic designer
ll ruolo del graphic designer nello studio grafico
Il ruolo del graphic designer nell'agenzia pubblicitaria
Il mercato del lavoro e gli ambiti di intervento: pubblicità, grafica editoriale, packaging, multimedia
Strumenti, risorse, competenze di un graphic designer
La creatività e la tecnica: le fasi di sviluppo di un progetto grafico, dall'idea all'esecutivo
La rivoluzione digitale nel lavoro del Graphic Designer
Pianificare un metodo di lavoro

02.01.02 La Percezione

La percezione dell'immagine
La teoria della Gestalt
Il rapporto tra figura e sfondo
Gli elementi compositivi del layout: visual e copy
Il visual: determinare uno stile con le principali tecniche grafiche
Il copy: leggibilità e visibilità

02.01.03 Il Colore

Il colore e la percezione dell'immagine
La semantica del colore
Teoria dei colori: la scala cromatica
Il metodo RGB e il metodo CMYK: definizione e modalità di applicazione
Il sistema internazionale di classificazione Pantone
Le relazioni fra colore, testo e leggibilità

02.01.04 Il segno: dal simbolo al marchio

Il segno come rappresentazione di concetti
Il sistema dei segni: segni divinatori, segni di percorso, pittogrammi
Il segno come marchio: le prime testimonianze dell'antico Egitto
L'evoluzione moderna del concetto di marchio: il 1900 e la nascita della pubblicità
Il marchio come segno identificativo: branding e naming

02.01.05 Il lettering

Storia del carattere tipografico, dalla stampa a caratteri mobili al font digitale
Saper leggere il carattere: stili, famiglie, misurazioni
Le principali tecniche di composizione del testo
Copy-ad: il carattere come elemento grafico della comunicazione
Web typography: i font web-safe

02.01.06 Il Marchio e Logotipo

Definizione di Marchio e logotipo
Storia del marchio e analisi delle principali case histories
Analisi del marchio: il segno grafico
Classificazione del marchio: sintesi visiva, logotipo, simbolo astratto, elemento iconico
Gli elementi progettuali: il contesto, la storia del marchio, l'ambito operativo

02.01.07 Il sistema di identità visiva

Corporate identity, corporate image e visual identity: l'immagine coordinata e la definizione del sistema di comunicazione aziendale
Gli elementi progettuali: il contesto, la brand image
I campi di applicazione: analisi di modelli e case histories significative

02.01.08 Il manuale del marchio

Il manuale del marchio: storia, progetto, sviluppo, utilizzi e corrette applicazioni di un segno identificativo
Studio e analisi di progetti preeistenti
Gli strumenti operativi: il manuale del marchio
Strutturare i contenuti del manuale: dimensioni, leggibilità, colore, regole di applicazione, modelli

02.01.09 La carta come strumento di comunicazione

La carta: tipologie e caratteristiche
Qualità, Formati e grammature
Scelta della carta in funzione delle caratteristiche di utilizzo
Scelta della carta in funzione degli obiettivi di comunicazione
L'utilizzo dei campionari

02.01.10 L'impaginazione 1: Flyers e Depliant

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di modelli e case histories
Volantini/Flyers
Scelta del formato e della carta
Pieghevoli/Depliant
Formati, carta, piega e allestimenti

02.01.11 Comunicare il prodotto: il packaging

Il packaging: food e non-food
Studio del packaging in funzione della tipologia merceologica
Studio e analisi della evoluzione del packaging dagli anni '50 a oggi
Da contenitore a strumento di comunicazione
L'etica della comunicazione nel packaging: il design responsabile ed ecocompatibile
Analisi di modelli e panoramica sulle tecnologie di produzione e soluzioni grafiche innovative

02.01.12 L'impaginazione 2: Brochure e Cataloghi

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di progetti significativi e case histories
Brochure: definizione
Studio delle principali tipologie attraverso analisi di modelli tipo: istituzionale, aziendale, di prodotto.
Cataloghi: definizione
Studio delle tipologie attraverso analisi di modelli tipo: moda, arte, food e viaggi

02.01.13 La comunicazione grafica istituzionale

La funzione informativa della comunicazione istituzionale
Il manifesto istituzionale: analisi di progetti significativi e case histories
Studio dei principali ambiti di applicazione attraverso analisi di modelli tipo: evento, film, mostra.
Struttura di base del messaggio istituzionale:
titolo, visual, informazioni, marchi

02.01.14 Il messaggio pubblicitario

Il manifesto pubblicitario: la funzione persuasiva
Cenni di storia della pubblicità
Analisi di modelli e case histories
Le figure retoriche
Il concept della campagna
Metodologia di progettazione degli annunci pubblicitari.
Struttura di base del messaggio pubblicitario: headline, visual, body copy, marchio, baseline, pay-off, pack shot
Tecniche di rappresentazione: rough, visual, layout e finished layout, esecutivo
Declinazione e adattamento dei messaggi in funzione delle differenti tipologie di veicolazione della campagna: l'annuncio stampa, il manifesto e il poster

02.01.15 La grafica editoriale

Cenni di storia della grafica editoriale
Analisi di modelli e case histories significative
I prodotti editoriali: classificazione
Il quotidiano: analisi della struttura e gabbie
La rivista: analisi della struttura e gabbie
Il libro: analisi della struttura e gabbie
La correzione delle bozze

02.01.16 Le tecniche di produzione

Storia della tecniche di stampa.
Le principali tipologie di stampa: offset, roto-offset, serigrafia
La stampa digitale: offset digitale HP indigo ad inchiostri tipografici, stampa digitale a toner "classica" (Xerox, Canon, Konika-Minolta, etc)
Panoramica sulle tecniche di stampa: flessografia
Lavorazioni tipografiche accessorie:
verniciatura UV e Offset, fustelle, stampa a caldo, rilievo

02.01.17 Norme e contratti

Modelli di contratti per servizi pubblicitari
Il copyright: norme sulla tutela sulla proprietà intellettuale e i diritti d'autore
Cessione o vendita dei diritti di utilizzazione delle immagini
Cenni di norme giuridiche sulla comunicazione pubblicitaria: cosa si può e cosa non si deve fare

02.01.18 Il portfolio

Tecniche efficaci di presentazione dei lavori
La produzione del portfolio
Il portfolio digitale: definizione
http://www.behance.net
http://www.ilasweb.com/jobopportunity

02.01.19 Bibliografia

Libro di testo obbligatorio
Titolo: Elementi di progettazione grafica.
Autori: Giovanni Federle, Carla Stefani
Editore: Clitt
Volumi di approfondimento consigliatI
Titolo: La progettazione grafica tra creatività e scienza
Autore: Michele Spera
Editore: Gangemi
Titolo: Il nuovo manuale del grafico. Guida alla progettazione grafica del progetto editoriale.
Autore: Giorgio Fioravanti
Editore: Zanichelli
Titolo: Arte e percezione visiva.
Autore: Rudolf Arnheim
Traduttori: Dorfles G., Leardi M.
Editore: Feltrinelli

02.02 Progettazione grafica e esercitazioni

02.02.01 Il Marchio e l'immagine coordinata

Studio, ideazione e realizzazione grafica del marchio e del logotipo.
Analisi e riproduzione di modelli di impaginazione e disposizione degli elementi principali dell'immagine coordinata.
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.02 Il manuale del marchio

Analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di un manuale del marchio con caratteristiche di base.
Esempi di presentazione di ambientazioni e personalizzazioni
Schede di corretta utilizzazione del marchio nelle varie utilizzazioni
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.03 Impaginazione di base Flyers e Depliant

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di base:
- ideazione e realizzazione di Flyers e Depliant su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.04 Comunicare il prodotto: il packaging

Etichette; Packaging alimentare; CD musicale:
- studio, ideazione e realizzazione su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®

02.02.05 L'impaginazione multipagina

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di progetti complessi.
Studio, ideazione e realizzazione di Brochure e Cataloghi.
Progettazione della copertina di un libro.
I brief su cui vengono sviluppati i progetti sono forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.06 Il manifesto grafico istituzionale

Il manifesto grafico: analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di manifesti su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

02.02.07 Il manifesto pubblicitario

La pubblicità commerciale e sociale:
- analisi di modelli significativi;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità sociale;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità commerciale e adattamento alle varie tipologie di veicolazione (stampa, poster, etc.)
I progetti sono sviluppati su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

04 FOTOGRAFIA

04.01 Teoria e tecniche della Fotografia Pubblicitaria

04.01.01 La fotografia: teoria, storia e critica

Cenni di storia della fotografia
La nascita della fotografia come esigenza tecnica della visione.
I grandi fotografi
Il pensiero critico e la fotografia (Baudrillard, Flusser, Barthes, Cacciari)
Fotografia e mass media
Fotografia nelle teorie della comunicazione

04.01.02 Il fotografo: ruolo e ambiti operativi

Fotografia in pubblicità
Le specializzazioni in fotografia
Agenzie pubblicitarie: tradurre l'idea in immagine
La valutazione dei lay out e dei rough
Le figure professionali di supporto: art buyer, stylist, make up artist e hair stylist
Agenzie fotografiche e Banche immagini
Trend di mercato

04.01.03 La struttura dell’immagine

Camera obscura, foro stenopeico
La prospettiva.
La prospettiva nella percezione visiva e come elemento del discorso visivo.
La distanza di visione o punto di ripresa nella percezione dell’immagine.

04.01.04 La luce e il colore

Lo spettro elettromagnetico
Spettro visibile
Colori primari e percezione del colore
Intensità, distanza e legge di fotometria
La luce puntiforme
Trasmissione, assorbimento e riflessione
Diffusione, rifrazione, dispersione
Composizione spettrale e temperatura colore
I principali modelli colore
Adattamento e accomodamento visivo

04.01.05 La percezione

Il colore come linguaggio
Introduzione al colore nella percezione dell’immagine
La teoria della Gestalt
Gli attributi percettivi del colore
Il centro di interesse fra profondità di campo, illuminazione e geometria dell’inquadratura
Sezione aurea, geometria della ripresa, le varie teorie di lettura dell’immagine.

04.01.06 La fotocamera

Evoluzione tecnologica della fotocamera: dalla pellicola al digitale
Cenni storici:
Le fotocamere in analogico
I formati più diffusi: dal 35 mm al 6x7
Il Banco ottico e la pellicola piana: basculare e decentrare.
Le fotocamere compatte
La fotocamera digitale: la reflex dSLR
Il dorso digitale professionale

04.01.07 Gli obiettivi

La lente. Formazione dell’immagine
Angolo di campo e cerchio di copertura.
Campi e piani
Lunghezze focali, zoomata e avvicinamento fisico in ripresa.
Lunghezza focale e dimensione del sensore o della pellicola.
Apertura relativa massima e valori relativi di diaframma.
La diffrazione
La profondità di campo
Profondità di fuoco
I formati delle pellicole e dei sensori
Aberrazioni e distorsioni
Acutanza, risolvenza
Filtri ottici
La scelta degli obiettivi - la linearità del raddoppio

04.01.08 I supporti sensibili 1: la pellicola

La pellicola fotografica
Il bianco e nero
Cenni di tecniche di sviluppo e stampa
Immagine latente, rivelatori, arresto, fissaggio
La pellicola a colori
Negativo
La diapositiva

04.01.09 I supporti sensibili 2: Il sensore

Come funziona un sensore
Il RAW
La gamma dinamica nel campionamento del sensore
La gamma dinamica e la quantizzazione digitale del convertitore A/D: la profondità di bit
Gamma dinamica, latitudine di posa e gamma tonale
I vari tipi di sensori: a scansione, triple shot, a matrice
CCD e CMOS
Differenze fra sensori, pellicole e visione umana.

04.01.10 L’esposizione

Gli esposimetri ed il loro uso
Accoppiate reciproche e difetto di reciprocità
Tecniche e valutazioni nei calcoli di esposizione
Reflex digitale e compatte
Manualità ed automatismi
DIN, ASA, ISO ed EV
Dal WB alla riduzione del rumore
Calibrare o azzerare le regolazioni della fotocamera

04.01.11 Lo spazio colore

Workflow della scale tonale e del colore
Modi, spazi e sottospazi colore
La scelta di uno spazio di lavoro in funzione della conversione e dei profili delle diverse periferiche di stampa.
Gli spazi assoluti ed il loro uso come traduttori
Corrispondenza colore e spazi
Intenti di rendering

04.01.12 I profili colore

Il concetto di “Lost in translation” nel workflow digitale
L’uso di HSB nella valutazione della perdita
I profili di caratterizzazione e profili ICC
Profilare la propria fotocamera con un ColorChecker
Stampanti ink jet e fine art
Tecniche di ampliamento della gamma dinamica in ripresa e sviluppi in HDR
Sviluppo B/N digitale e gamma tonale

04.01.13 Lo sviluppo del negativo digitale

Lo sviluppo del Raw in ACR.
Software proprietari e DNG
I profili incorporati nei sofware di sviluppo.
Il contrasto in ACR e l’Exposure to right
Bilanciamento del punto di bianco ed interpretazioni di questo.
Istogramma e curve
I “formati del digitale”. Non compressi. Compressi con perdita e senza. Interpolazione. Ricampionamento .
Filtro low pass. Maschere di contrasto.

04.01.14 I Flash

I corpi illuminanti
La luce continua: tungsteno-scarica-led-fluorescente
Il Bank e le sue dimensioni
Ombrelli, parabole, proiettori e sagomatori.
Diffusori e pannelli
ColorChecker, cartoncino grigio.

04.01.15 Attrezzatura di base

Treppiedi
Stativi e attrezzature per una sala posa o per i set on location
Wind Tunnel
Pannelli
Tavoli da still-life
Pannelli riflettenti

04.01.16 Norme giuridiche

Aspetti amministrativi e fiscali della disciplina del fotografo pubblicitario.
Contratti operanti nel settore della fotografia

04.01.80 Bibliografia suggerita

Susan Sontag - Sulla fotografia - Realtà e immagine nella nostra società, 2004, Einaudi editore.
Walter Benjamin - L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica - 2000, Einaudi editore.
Claudio Marra - Le idee della fotografia. La riflessione teorica dagli anni Sessanta a oggi - 2001, Bruno Mondadori editore.
Ernst H. Gombrich - La Storia dell'arte - 2008, Phaidon editore

04.02 Tecniche di ripresa fotografica

04.02.01 La composizione

Inquadrare
Il peso della luce e delle ombre
Valutazione della luce in esterni
La giusta distanza di ripresa

04.02.02 Il set in studio e on location

Contrasto di scena
Contrasto d’illuminazione e gamma di brillanza
Luce principale, complementare, effetto e di sfondo
Luce diffusa e luce puntiforme.
Illuminazione in esterni ed open flash
Fermare un soggetto: distanza, lunghezza focale e tempo di otturazione
Macro, allungamenti e calcolo del diaframma effettivo.

04.02.03 Still life semplice

Pack-shooting
Immagini da scontorno su fondo bianco e su fondo nero
Oggetti opachi e lucidi. Materiali diversi e luce
Riflettenza diretta e diffusa-trasmissione diretta e diffusa

04.02.04 Lo still life complesso o ambientato

Tecniche base nelle riprese food
Le figure complementari nel food e nelle varie specializzazioni dello still life

04.02.05 Il workflow per il catalogo

La composizione
Inquadrare
Il peso della luce e delle ombre
Valutazione della luce in esterni
Sezione aurea/ geometria della ripresa/le varie teorie di lettura dell’immagine.
Il centro di interesse fra profondità di campo, illuminazione e geometria dell’inquadratura
Grandezza degli oggetti e flusso di lavoro
Il set in studio e on location

04.02.06 Repro oggetti bidimensionali

Schema di illuminazione per il repro in studio
Repro in esterni

04.02.07 Ritratto

Viso-corpo-prospettiva
La luce nel ritratto e nelle riprese beauty
Ritratto e moda

04.02.08 Still life semplice

Packshooting
Immagini da scontorno su fondo bianco e su fondo nero
Oggetti opachi e lucidi. Materiali diversi e luce
Riflettenza diretta e diffusa-trasmissione diretta e diffusa

04.02.09 Lo still life complesso o ambientato

Tecniche base nelle riprese food
Le figure complementari nel food e nelle varie specializzazioni dello still life
Il workflow per il catalogo
Repro oggetti bidimensionali
La camera a corpi mobili.
Obiettivi speciali- Basculare e decentrare .
Tecnica HDF High Dynamic Focusing

04.02.10 Il ritratto: beauty e fashion

Viso- corpo-prospettiva
La luce nel ritratto e nelle riprese beauty
Ritratto e moda

04.02.11 Fotografare l'architettura

Fotografare gli interni
Architettura in esterni

04.02.12 La fotografia pubblicitaria

La valutazione dei lay out e dei rough
Tradurre un layout in immagine
i rapporti con l'agenzia

04.03 Workflow digitale

04.03.01 Lo sviluppo digitale

Software proprietari e DNG
Lo sviluppo del Raw in ACR
Qualità dell’immagine
Sviluppo a 16 bit ed a 8 bit
Bilanciamento del punto di bianco e sua interpretazione
Tecniche di ampliamento della gamma dinamica in ripresa e sviluppi in HDR

04.03.02 Profili, Istogramma e curve

Profili, Istogramma e curve
I profili incorporati nei software di sviluppo.
Profilare la propria fotocamera con un ColorChecker
Il contrasto in ACR e l’Exposure to right
Il file visto dall’istogramma
Comprendere tono e contrasto

04.03.03 I formati

I “formati del digitale”: non compressi, compressi con perdita e senza.
Definizione e risoluzione
RAW, DNG, TIFF, PSD, JPEG
Ridimensionamento, Ricampionamento e Interpolazione

04.03.04 Workflow finale della scale tonale e del colore

La scelta di uno spazio di lavoro in funzione della conversione e dei profili delle diverse periferiche di stampa.
Gli spazi assoluti ed il loro uso come traduttori

04.03.05 Conversioni

Corrispondenza colore e spazi
Intenti di rendering
Il concetto di “Lost in translation” nel workflow digitale
L’uso di HSB nella valutazione della perdita
I profili di caratterizzazione e profili ICC

04.03.06 Stampa

Stampanti ink jet e fine art
Sviluppo B/N e gamma
Filtro low pass. Maschere di contrasto.

04.04 Lo sviluppo digitale

M

70 SOFTWARE

01. Adobe® Illustrator® 1

01. Panoramica di Illustrator

Nozioni di grafica vettoriale e grafica bitmap
L'interfaccia
L'area di lavoro
Definire un documento

02. Gli strumenti di base

Il pannello di controllo
Selezione e posizionamento
Disegnare forme
Lo strumento PENNA: segmenti e curve
Maniglie e punti di ancoraggio

03. Tratto e riempimento

Il pannello campioni e il pannello colore
Metodi di colore
La guida colori
L'opzione campione "globale"
Tonalità e tinta

04. Righelli e guide, impostare un layout

Lo strumento Tavola disegno
Disegnare con la matita
Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio
Il pannello elaborazione tracciati

05. Pennelli ed oggetti

Strumento pennello e strumento gomma
Strumento pennello tracciato chiuso
Operazioni con le selezioni
Gestire gruppi e sottogruppi
Trasformazione e ridimensionamento

06. Pannelli, effetti e maschere

Il pannello aspetto
Attributi multipli per un oggetto
Il pannello Trasparenza
Effetti di stile
Effetti raster e vettoriali
Lavorare con le immagini raster
Importare, collegare, incorporare le immagini
Le Maschere di ritaglio

07. I livelli, la pittura dinamica

Il pannello Livelli
Gerarchia tra i livelli
Livelli ed aspetto
Allinea e distribuisci
Pittura dinamica

08. Il testo, il salvataggio

Lavorare con il testo
Pannelli carattere e paragrafo
Testo su tracciato e concatenare il testo
Trasformare il testo in tracciati
Salvare ed esportare in vari formati
Salvare in PDF

02. Adobe® Illustrator® 2

01. Lavorare con i tracciati vettoriali

Operazioni con tracciati semplici e composti
Scostamento tracciato
Elaborazione tracciati e Crea forme
Gli strumenti Gomma, Forbici e Cutter
Lo strumento Larghezza

02. Opzioni avanzate di aspetto

La maschera di opacità e di ritaglio
I metodi di fusione
Gestione avanzata del testo
Selezionare per attributi simili
Lavorare in modalità di isolamento

03. Gestione avanzata del Colore

La Pittura dinamica
Lavorare con i colori globali
La funzione Ricolora grafica
Guida colori e Adobe Color
Esportare Biblioteche campioni per InDesign e Photoshop

04. Creare e modificare riempimenti complessi

I Pattern
La Trama sfumata
Sfumature e Dissolvenze
Il pannello Aspetto
Assegnare un doppio riempimento

05. Opzioni avanzate degli strumenti

Il pannello Pennelli e le Biblioteche pennelli
Definire un pennello personale
I Simboli
Lo strumento Bomboletta simboli
Opzioni dello strumento Bomboletta simboli

06. Inserimento e gestione delle immagini raster

Il comando Inserisci file
File collegati ed incorporati
Il pannello Collegamenti
Gestione delle immagini con Photoshop
Opzioni del Ricalco immagine

07. Creare effetti dinamici

Gli effetti 3D
Effetti dinamici di trasformazione e alterazione
Gli Effetti di Illustrator e di Photoshop
Espandere gli aspetti
La Distorsione involucro
La Griglia prospettica

08. Opzioni di Salvataggio ed Esportazione

Definire un documento multipagina
Lavorare con le Tavole disegno
Margini, guide e abbondanza
Definire un documento per la stampa
Esportare e ottimizzare file per il web
Impostare e incorporare i profili colore

73. Adobe® Photoshop ® 1

01. L’interfaccia di Photoshop

Strumenti, Pannelli e Menù
Personalizzare l’Area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base
Il pannello e lo strumento Storia

02. L'immagine digitale

Dimensione e risoluzione
Elementi fondamentali di grafica: i pixel
I comandi Dimensione immagine e Dimensione quadro
I metodi colore: RGB e CMYK
Gli strumenti di Selezione
Operazioni con le selezioni
Lo strumento Taglierina e il Ritaglio prospettiva

03. Gli strumenti di fotoritocco

Gli strumenti Correttivi
La Toppa
Lo strumento Sposta in base al contenuto
Il Timbro clone
Interventi sul contrasto
Gli strumenti Sfoca e Nitidezza
Interventi sulla luminosità e sul colore
Gli strumenti Scherma, Brucia e Spugna

04. Gli strumenti vettoriali

Lo strumento Testo
La gestione e la formattazione del Testo
I pannelli Carattere e Paragrafo
Uso creativo dei livelli testo
Gli strumenti e i livelli Forma

05. I livelli

Pannello e menù Livelli
Operazioni con i livelli
Opacità e riempimento
Livelli di riempimento e di regolazione
Le Maschere di livello
Gli Stili di livello

06. Gli strumenti di disegno e la pittura digitale

I Pennelli
Pennelli predefiniti e personali
Creare un pennello personale
La funzione Definisci pennello predefinito
Il pannello Impostazione pennello
Lo strumento Sfumino

07. Il colore

Lo strumento Contagocce
Colore di primo piano e di sfondo
Il Selettore Colore
I pannelli Colore e Campioni
Salvare un campione personale
Gli strumenti Secchiello e Sfumatura
I livelli di riempimento: tinta unita e sfumatura

08. Regolare e salvare le immagini

Il pannello Regolazioni
Uso dei Livelli di regolazione
Regolazioni tonali, del colore e conversioni in bianco e nero
I Filtri
Scegliere un formato di salvataggio
Caratteristiche dei principali formati

74. Adobe® Photoshop ® 2

01. Gestione del colore e Salvataggio File

I Metodi colore: RGB, CMYK e Color Lab
I Profili colore: assegnare, convertire ed incorporare un profilo colore
Le Impostazioni colore: impostazioni predefinite e personali, sincronizzazione con altri software Adobe
I comandi: Imposta prova, Prova colori ed Avvertimento Gamma
Il Selettore colore: scelta di un colore personale o campionamento del colore dall’immagine
I principali formati di salvataggio e di esportazione file
Salvataggio ed ottimizzazione file per il Web

02. Regolazione dell'immagine

I Livelli di Regolazione
Regolare la Luminosità ed il Contrasto
Modificare, bilanciare o cambiare i colori
Conversioni in Bianco e nero
Creare effetti creativi
La palette Regolazioni
La palette Proprietà
La palette Istogramma
Sincronizzare le regolazioni su più immagini

03. Tecniche di selezione e Maschere di livello

Gli strumenti ed il menù Selezione
Salvare e caricare selezioni
I canali Alfa
Il concetto di Maschera
Lavorare in modo selettivo attraverso le Maschere di livello
Modificare e migliorare una maschera
Modificare la Sfumatura e la Densità di una maschera
Il comando Seleziona e Maschera

04. Gli strumenti di fotoritocco e disegno

Gli strumenti correttivi
Il Timbro clone
Gli strumenti: Sfoca e Nitidezza, Scherma e Brucia
Tecniche avanzate di fotoritocco: realizzare modifiche non distruttive
Realizzare Forme geometriche e Personali
Gli strumenti Vettoriali
Lo strumento Testo
I Pennelli: definire un Pennello personale
La palette Impostazioni pennello

05. Interventi creativi e Azioni

Gli strumenti di disegno
I livelli di Riempimento Colore, Sfumatura e Pattern
Definire un Pattern personale
Tecniche di Compositing
Le Azioni
Utilizzo delle Azioni per sincronizzare comandi su più immagini
Caricare e Registrare Azioni personali
Il comando Automatizza Batch e gli Script

06. Gestione avanzata dei livelli

Gestire il contenuto di un livello: Opacità e Riempimento
I metodi di Fusione
Gli Stili di livello
Creare Gruppi di livelli
I Livelli Avanzati: Trasformazione ed Alterazione
Inserimento di Livelli Avanzati Vettoriali
Le Maschere di ritaglio

07. Tecniche di scontorno

Scontornare oggetti attraverso le Maschere di livello
Lo strumento Penna
La palette Tracciati
Le Maschere Vettoriali
Scontorno di oggetti con bordi frastagliati e trasparenze
Utilizzo dei Canali

08. I Filtri

Panoramica dei Filtri
Differenza tra Filtri e Plug-in
I filtri più utilizzati: Sfocatura, Disturbo e Nitidezza
I filtri Rendering
La Galleria filtri
Il filtro Camera raw
Il filtro Fluidifica
Gestione avanzata dei filtri: combinare, mascherare e fondere più filtri

88. Adobe® Photoshop ® per Fotografi

01. Flusso di lavoro nella fotografia digitale

Dalla fotocamera alla stampa:
- acquisizione delle immagini e sviluppo digitale
- brevi nozioni di fotografia analogica: dalla camera oscura alla camera chiara
- post produzione

02. Sviluppo e ottimizzazione del negativo digitale

Camera Raw:
- interfaccia, strumenti, menù e funzioni principali
- bilanciamento del bianco e ampliamento gamma dinamica
- sincronizzazione di più immagini
- realizzazione di un’immagine in HDR
- riduzione del rumore digitale e correzioni obiettivo
- filtri e maschere

03. Apertura immagini in Photoshop

Post produzione:
- modifiche non distruttive e interventi selettivi
- interventi di correzione e creativi attraverso regolazioni e filtri
- lavorare con i livelli avanzati
- i filtri avanzati
- i livelli di regolazione
- le maschere di livello e di ritaglio

04. Tecniche avanzate di fotoritocco

Il fotoritocco con Photoshop:
- strumenti correttivi e applicazioni pratiche: timbro clone, pennello correttivo e correttivo al volo, la toppa e lo strumento sposta in base al contenuto
- fotoritocco avanzato su ritratto: la tecnica delle frequenze, uso della soglia e delle maschere
- tecniche di compositing: fotomontaggi e livelli di riempimento piatto, sfumato e pattern
- i metodi di fusione
- riduzione del rumore digitale
- aumento della nitidezza

05. Gestione del colore

Color correction e modifiche creative:
- correzione colore e bilanciamento del bianco
- metodi di conversione in bianco e nero
- interventi creativi di colore e contrasto dell’immagine
- il metodo Color Lab

06. Lo scontorno

Tecniche di scontorno:
- lo scontorno di oggetti con bordi frastagliati
- scontornare oggetti trasparenti
- la tecnica dei canali
- ottimizzazione dell’immagine scontornata attraverso le maschere

07. La grafica vettoriale

Gli strumenti vettoriali in Photoshop:
- lo strumento penna per la creazione di tracciati per lo scontorno
- i tracciati e le maschere vettoriali
- i livelli forma: riempimenti piatti e sfumati

08. Formati dell’immagine

Stampa e pubblicazione digitale:
- creazione di formati per la stampa
- lo strumento taglierina per creare formati personali
- dimensione immagine e dimensione quadro
- i formati digitali: compressione con e senza perdita
- ottimizzazione per il web

01. Adobe® InDesign® 1

01. Introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli
Personalizzare l'area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Impostare il documento

Creare un nuovo documento
Formato pagina e margini
Le pagine affiancate
Le opzioni avanzate: pagina al vivo e area indicazioni
Guide e righelli
La gabbia

03. Gestire il layout

Il pannello pagine
Pagine mastro e pagine del documento
Gli oggetti mastro
Numerazione automatica
Svincolare gli oggetti mastro
Convertire una pagina esistente in pagina mastro

04. Disegno ed oggetti

Tracciati e forme
Gli strumenti di disegno
Riempimento e traccia
Selezionare e trasformare gli oggetti
Gestire gli oggetti: allineare e raggruppare
Importare o incollare i tracciati di Illustrator
Supporto del formato nativo di Illustrator
Effetti grafici

05. Formattare il testo

Importare dai software editor di testo
Formati supportati e loro caratteristiche
Formattazione base dei caratteri
Capilettera
Supporto OpenType
Controlli tipografici
Stili di paragrafo e di carattere
Lavorare con i blocchi di testo
Creare e modificare tabelle
Testo su tracciato
Controllo ortografico
Contorna con testo

06. Importare le immagini

Formati supportati e loro caratteristiche
Supporto formati nativi di Photoshop
Pannello collegamenti
Importare file PDF multipagina
Adattare l'immagine alla cornice
Agire sulla cornice o sul contenuto

07. Il colore

Campioni e tinte
Sfumature
Tinte piatte
Campionare un colore da oggetti e immagini
La gestione del colore sincronizzata

08. Output: esportazione e stampa

Esportare in formato PDF
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all'utilizzo
Esportare in formato SWF
Esportare per Flash e Dreamweaver
Stampare i documenti
Verifica preliminare
Le opzioni di stampa

02. Adobe® InDesign® 2

01. Preferenze e visualizzazione

Preferenze di Composizione
Griglie e guide
Impostare la griglia delle linee di base
Modalità di anteprima
Prestazioni di visualizzazione
Guide sensibili
Cursori intelligenti
Rotazione pagine

02. Gestire gli oggetti

Selezionare gli oggetti sovrapposti
Spostare e duplicare oggetti con precisione
Bloccare e nascondere oggetti
Oggetti nidificati
Elaborazione tracciati
Tracciati composti
Pannello Effetti
Gli effetti di trasparenza
Stili di oggetti

03. Gestire le immagini

Personalizzare il pannello Collegamenti
Inserimento proporzionale
Controllo dei livelli del formato .psd
Opzioni di importazione
Colorare le immagini
Immagini a due tonalità
Applicare effetti di trasparenza alle immagini

04. Gestire il testo

Opzioni di giustificazione e di sillabazione
Elenchi puntati e numerati
Stili nidificati e stili a cascata
Stile nidificato per linea
Allineamento alla griglia delle linee di base
Il pannello Glifi
Caratteri speciali
Trova e sostituisci
Sostituire i font
Opzioni per il Contorna con testo

05. Gestire le tabelle

Tabulazioni
Formattazione avanzata delle tabelle
Stili di tabella e di cella
Opzioni di importazione da editor esterni
Conversione di testo in tabella e viceversa

06. Gestire i documenti lunghi

Numerazione e sezioni
Note a piè di pagina
La funzione Libro
Creare un sommario
Librerie e snippet
Creare profili di Verifica preliminare

07. Interattività ed automazione

Creare collegamenti ipertestuali
Creare pulsanti
Transizioni di pagina
Esportare in formato PDF con funzioni interattive
Esportare in formato SWF: opzioni
Esportare in formato XFL
Script e automazioni

08. Colore ed output

Salvare e importare librerie di colori
Il nero e il nero ricco
Anteprima selezioni
La sovrastampa
Gestione del colore
Creazione di PDF: opzioni avanzate
Stampare le trasparenze
Creare un file PostScript
Esportare un intero Libro
Esportare in formato immagine
Esportare elementi interattivi

01. Adobe® Acrobat® 1

01. introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli di navigazione
Personalizzare l’area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Il formato pdf

Caratteristiche e utilizzo
Flusso di lavoro con il formato PDF
Navigare nei documenti
Proprietà del documento

03. Creare file pdf

Le modalità di creazione
Creare PDF da Acrobat
Creare PDF dallo scanner
Creare PDF da pagine web
Creare PDF mediante Acrobat Distiller
Creare PDF da pagina vuota
Creare PDF dalle applicazioni della Creative Suite Design
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all’utilizzo
Gli standard ISO

04. La funzione OCR

Recuperare il testo da una scansione
Le opzioni per il riconoscimento del testo e della grafica
Creare documenti ricercabili

05. Modificare i contenuti di un documento pdf

Gestire e modificare le pagine
Inserire Intestazioni e piè di pagina
Inserire sfondi e filigrane
Aggiungere allegati
Ottimizzazione del PDF: eliminare dati e scalare la risoluzione delle immagini

06. Organizzare la navigazione

Creare segnalibri
Creare collegamenti
Utilizzare l’Organizzatore come browser per documenti pdf
La funzione Trova per ricerche semplici

07. Combinare più file in un pdf

I diversi modi per combinare file PDF
Riunire più documenti in un unico PDF
Riunire documenti di diverso formato in un Portfolio PDF
Le opzioni per creare un Portfolio PDF

08. Analisi e correzione del documento pdf

Confrontare due documenti PDF
Funzione di Redazione: eliminare definitivamente dati dal documento
La verifica preliminare
Analizzare e correggere gli errori
Esportare in formati testo
Esportare in formati grafici

45 EXTRA GRAFICA

45.01 Storia della grafica

45.01.01 Nascita della grafica moderna - 1

nascita della produzione editoriale di consumo
rapporti tra grafica, arte e industria in Gran Bretagna nel XIX secolo
Arts and Craft
William Morris
rapporti tra grafica, arte e industria in Francia nel XIX secolo
Chéret, Tolouse-Lautrec, Mucha

45.01.02 Nascita della grafica moderna - 2

rapporti tra grafica, arte e industria in Italia nel XIX secolo
Dudovich, Cappiello
rapporti tra grafica, arte e industria in Austria nel XIX secolo
Kolo Moser e la Secessione
rapporti tra grafica, arte e industria in Germania nel XIX secolo
Peter Behrens

45.01.03 La grafica dall'inizio del XX secolo agli anni '20

le avanguardie
Rodcenko e il Costruttivismo
Dada
il Bauhaus
La psicologia della Gestalt

45.01.04 La grafica del XX secolo: gli anni '30 e '40

la comunicazione tra le due guerre mondiali
L'Art Déco
Depero: il Manifesto dell'arte pubblicitaria
Cassandre e il nuovo cartellonismo
la propaganda di regime
l'evoluzione del lettering in Inghilterra e in Germania
Eric Gill
Stanley Morison

45.01.05 La grafica del XX secolo: il dopo guerra

nascita del fumetto
diffusione dei libri tascabili
lo sviluppo economico a partire dagli Stati Uniti
la civiltà dell'immagine e l'economia di consumo

45.01.06 La grafica del XX secolo: dal '45 al '68

Comunicare alle masse
La GDO e la rivoluzione del packaging
Pintori e la Olivetti
Saul Bass e il cinema
Armando Testa

45.01.07 La grafica del XX secolo: dal '68 al '90

la comunicazione su scala internazionale
Milton Glaser e il Push Pin Studio
Bob Noorda
I grafici italiani: Vignelli, Milani, Spera e gli altri
l'identità visiva come sistema
la case history di Olivetti
la corporate image negli Stati uniti
il graphic design Inglese

45.01.08 La rivoluzione digitale

type design: le nuove frontiere del lettering
la sperimentazione grafica nelle riviste
la fotografia digitale e il fotoricco
Shepard Fairey: dalla street art a Obama
web design e internet
mobile app: l'ultima frontiera

45 PLUS STORIA

Storia della Fotografia

45.01 Nascita della fotografia e il pittorailismo

I padri: Niepce, Daguerre e gli altri.
I reportage di guerra
La fotografia di viaggio
Il fotogiornalismo
Alfred Stieglitz e Camera Work

45.02 Dal pittorialismo alla fotografia diretta

Gli anni '20 e '30 in Russia: Rodcenko e Ottobre
Gli anni '20 e '30 in Germania: Bauhaus, la fotografia borghese, la fotografia operaia, la fotografia di propaganda
Gli anni '20 e '30 in Italia
Gli anni '20 e '30 in in Francia
Gli Stati Uniti e la Farm Security Administration

45.03 I grandi protagonisti dagli anni '40 ai '60

Magnum Photos
Robert Capa
Henri Cartier Bresson
Werner Bischof
Chim
William Klein
Irving Penn
Richard Avedon
Diane Arbus
Ugo Mulas

45.04 La fotografia di moda

Erwin Blumenfeld
George Hoyningen Huene
Horst Paul Horst
Helmut Newton
Robert Mapplethorpe
David LaChapelle

45.05 Arte e fotografia tra gli anni '60 e '70

Land art
Andy Wharol
Robert Rauchemberg
Bernd e Hilla Becher
Dan Graham
Walker Evans
Franco Vaccari

45.06 Dagli anni '80 a oggi

Robert Adams
Hanna Collins
John Coplans
Günther Förg
Jean Luis Garnell
Craigie Horsfied
Suzanne Lafont
Vanessa Beecroft

45.07 Gli anni '80 e '90

Olivo Barbieri
Mimmo Jodice
Guido Guidi
Martin Parr
Sebastiăo Salgado
Ferdinando Scianna

45.08 Il digitale - Il panorama contemporaneo

La fotografia pubblicitaria
La fotografia di moda

I docenti

UGO PONS SALABELLE

Fotografia Pubblicitaria
Leggi curriculum
VERONICA CANGEMI

Art direction
Leggi curriculum
DANIELE PITTERI

Copy Analysis
Leggi curriculum
ALESSANDRO LEONE

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
DARIA LA RAGIONE

Tecniche e storia della comunicazione visiva
Leggi curriculum
FULVIO IANNUCCI

Tecniche della comunicazione pubblicitaria
Leggi curriculum
GIOVANNA GRAUSO

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
ANTONIO GENTILE

Psicologia della comunicazione
Leggi curriculum
PAOLO FALASCONI

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
PIERLUIGI DE SIMONE

Fotografia pubblicitaria
Leggi curriculum
NICOLA COZZOLINO

Graphic design / Progettazione grafica / Web design
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
FABIO CHIAESE

Fotografia
Leggi curriculum
ELISABETTA BUONANNO

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
GIULIO BARRICELLI

Disciplina fiscale
Leggi curriculum
BRUNO BALLARDINI

Copywriting
Leggi curriculum

UGO PONS SALABELLE

Docente di

Fotografia Pubblicitaria

Curriculum

Ugo Pons Salabelle nasce a Napoli nel 1954. Frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia di Napoli. Lavora prima per cinema poi per la televisione. Nel 2007/2008 è stato professore a contratto di Fotografia presso la II Università di Napoli (SUN) nel corso di laurea di Disegno Industriale per la Moda. É fotografo professionista dal 1978. Inizialmente orientato verso architettura e design, realizza vari redazionali per le maggiori testate nazionali(Vogue Casa,Domus,Modo,Abitare ed altre). Nel 1982 espone alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma. La sua attività fotografica si indirizza verso il ritratto e l’immagine di comunicazione.
Nel 1989 realizza le immagini per la campagna stampa in USA e Giappone di Mario Valentino e nel 1990 le immagini per il calendario Trussardi allegato alla rivista Penthouse. Fra il 1995 ed il 1997 è fotografo a contratto per Fiat Auto Spa e realizza un centinaio di portrait per le Concessionarie del Mezzogiorno.
Ha realizzato pubblicazioni e brochure commerciali nonchè campagne pubblicitarie per aziende quali: Uniform, Casuccio e Scalera, Maraolo, Mariano Rubinacci, Bioreve, Inticom, Helen Curtis, Tre Ti, Zambrano, Grinding , Cigiesse , Sole 24 ore, IPM, Colavita , Sonepar, D’Amico , Driade, Zanotta, Delta, La Stampa , Alberti, Elasis, Chantecler, Alcott, La Molisana, Cafè do Brasil, Parmalat, Deliveroo ed altre.
Ha pubblicato circa 15 volumi di arte per la casa editrice Electa e vari volumi dal 2010 al 2013 per la Mondadori Editore e Malvarosa Editore.
Tra i suoi lavori citiamo campagne stampa e affissioni nazionali ed estere: per Mario Valentino - Giappone /USA 1989, per Banco di Napoli campagna Conto Concerto- Italia 1996, e per Conto Privilegio- Italia 2000, per Agria Select- Italia 2001, MSC Crociere- Italia dal 1988 al 1996, il Giornale- Italia 1999, Maraolo -Italia 1995, Granoro- Italia 1991, Exigo- Italia 2001/2002, Carpisa- Italia 2001/2002/2003, Starlet- Italia dal 1990 al 1998 e 2000 / 2001 / 2002 / 2003 / 2004 / 2005, Yamamay- Italia 2002 , Pasta Garofalo- Italia 2002/2003/2004/2005/2006, Ministero Politiche Agricole e Forestali -Italia 2005, Caffè Motta- Italia 2006, Chantecler Italia- 2006, Tendence No Limits- 2008,De Maria Amnesty International -Italia 2009,First- Europa2009, Tendence- Europa 2011, Superga- Italia 2011 Pasta Garofalo 2015-2016 Francia.
É socio dell’ Associazione Nazionale Fotografi Professionisti dal 1992.
www.ugoponssalabelle.com
www,photographerpro.eu/ugopons
VERONICA CANGEMI

Docente di

Art direction

Curriculum

Direttore creativo dello studio pubblicitario Argentovivo. È art director e grafico professionista dal 1997. Dal 2006 al 2010 docente di Computer Grafica e di Progettazione Grafica all’Accademia di Belle Arti di Catania e, nel 2007, di Computer grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Si diploma nel 1990 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi su Andy Warhol. Successivamente frequenta un corso di specializzazione presso la Forum congressi diplomandosi in Comunicazione e relazioni pubbliche. Art director e grafico pubblicitario, ha lavorato sia come libero professionista che come collaboratore freelance per importanti agenzie pubblicitarie. Dal 1998 è docente principale di computer nei corsi di Grafica Pubblicitaria presso il Centro Studi ilas. Attualmente è direttore creativo dello studio di pubblicità Argentovivo e realizza in partnership con l’agenzia pubblicitaria Ilas campagne pubblicitarie e spot televisivi a pianificazione nazionale come il Gran Premio Lotteria di Agnano, Il Derby del Trotto di Roma, le Final Four e la Coppa Italia di Basket, Metronapoli, Strega Alberti, il Gran Premio Città di Napoli, la Corsa dell’Arno e il Gran Premio del Mediterraneo di Siracusa. Cura inoltre la progettazione di siti internet fra cui Modernissimo.it, ilas.com, Ippocity.com, andromedamaxicinema.it
DANIELE PITTERI

Docente di

Copy Analysis

Curriculum

Laurea in Lettere Moderne a Venezia Ca’ Foscari e, honoris causa, in Scienze Turistiche a Napoli; Imprenditore visivo, presidente di Mohma srl (Napoli/Roma) e socio fondatore di We4 Comunicazione (Milano); docente di comunicazione e marketing alla Federico II e alla IULM, ha lavorato per tutti gli anni Ottanta nell’organizzazione di grandi eventi culturali (Biennale, Premio David, Incontri di Sorrento, etc.). Successivamente si è dedicato alla comunicazione strategica e al marketing, fondando prima Zelig (1989), poi Labcom (1999) e ultimamente Mohma (2010) e collaborando con, fra gli altri, Gruppo Fiat, Regione Piemonte, Comune di Milano, Coop, Fondimpresa, Napoli Teatro Festival, Tav/Gruppo FS, Iceberg.
Ha ideato e curato diversi media events (Trattocontinuo) Under 30, Casamusica, Dedalus)
Giornalista Pubblicista, ha collaborato con numerosi quotidiani e periodici. Attualmente è editorialista di Repubblica. È Autore di numerosi volumi fra cui: Polaroid dal pianeta terra, Liguori 1999; La pubblicità in Italia, Laterza 2006; L’intensità e la distrazione, Franco Angeli 2006; Democrazia elettronica, Laterza 2007; Advermarketing, Carocci 2010.
ALESSANDRO LEONE

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Nasco nel 1971, mi diplomo in scenografia nel 1991 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sulla Tempesta di Shakespeare nella rilettura contemporanea di Peter Greenaway. Sono grafico professionista dal 1994. Dal ’95 al 2005 socio dello studio Kaleidos, per il quale realizzo campagne pubblicitarie, coordinati grafici e prodotti editoriali per enti e aziende (tra cui Arpac, Associazione Alessandro Scarlatti, Banca Popolare di Sviluppo, Il Manifesto, Museo dell`Attore Napoletano, Nuovo Teatro Nuovo, Premio Massimo Troisi, Ente Ville Vesuviane, Guida editore, Scatola Sonora, Dissonanzen, Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini). Dal 2005 al 2014 sono titolare e direttore creativo dello Studio Alessandro Leone. Realizzato campagne di comunicazione e immagine di eventi e iniziative per Regione Campania, Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Ente Provinciale per il Turismo, Sovrintendenza per i Beni Storici e Architettonici di Napoli e Caserta e altre istituzioni e organizzazioni. Dal 2005 sono docente di grafica pubblicitaria presso il Centro Studi Ilas. Nel 2010 fondo l’agenzia di comunicazione Adversa (tra i clienti il Partito Democratico, Cgil, Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos, Museo delle Carrozze di Villa Pignatelli, Antonio Biasiucci, Laila, Colonnese editore, Pietro Parisi chef, Mad’inFood, BioC’è, Caffè Kimbo, La Doria). In questi anni mi occupo di comunicazione politica, grafica editoriale, allestimenti mostre e food consulting (Salvo Pizzaioli, Taverna Vesuviana, Pizzeria Carmnella, Alfonso Crisci chef). Attualmente sono direttore creativo di Babel adv, un network di professionisti della comunicazione (alcuni degli ultimi clienti: Polo Pietrasanta, Officina_reporter, La Stanza del Gusto, Festival di Musica Antica “Soave sia il vento”, AnimalDay, NaDop, Diogene editore, Forum delle Culture, Teatri Uniti, DiBù, Language Point, ReCrea, Proger).
DARIA LA RAGIONE

Docente di

Tecniche e storia della comunicazione visiva

Curriculum

Incontro l’advertising nel 2001, per serendipità, cercando il marketing.
Eppure quell’incontro mi cattura: giocare con le parole finalmente ha uno scopo, non sono certa di quale sia ma nel frattempo divento un copywriter.
La gavetta la faccio da Orkéstra, sull’isola di Ischia: qui mi alleno a scrivere tanto, bene e velocemente, imparo gli orari degli aliscafi e stringo una delle più importanti amicizie.

Nel 2003 torno alla Ilas, dove avevo studiato, sperando di avere qualche dritta su agenzie che cercano copy e invece inizio a lavorare, resto lì per qualche anno, occupandomi di campagne pubblicitarie per Ilas e Argentovivo e diventando web editor. E siccome l’insegnamento è nel mio destino, per Ilas insegno Teorie e tecniche della comunicazione pubblicitaria, Storia della grafica, della pubblicità e della fotografia. Qui conosco tante persone e faccio amicizia con molte di loro, e un giorno ci guardiamo e ci diciamo “sai che c’è? lavoriamo insieme!” Così mi ritrovo copywriter e project manager per BabelAdv, gestisco clienti e progetti fino a dicembre 2016.

Dal 2017 collaboro con MySocialRecipe, un sito che certifica ricette originali, per il quale mi occupo di ideare e realizzare contest e manifestazioni a tema enogastronomico.
Per Ilas scrivo di pubblicità su ilasmagazine.com e continuo a insegnare.
Nel frattempo ho dimenticato gli orari degli aliscafi e gioco ancora con le parole.

Dal 2001 a oggi: mi sono laureata in Filosofia della comunicazione presso l’Università degli studi di Napoli l’Orientale, ho due diplomi di counseling, ho studiato fotografia, danza del ventre, flamenco arabo, sono un’aspirante sommelier e continuo a divertirmi.
FULVIO IANNUCCI

Docente di

Tecniche della comunicazione pubblicitaria

Curriculum

Fulvio Iannucci

Laurea in Filosofia con la votazione di 110 e lode/110 e dignità di stampa. Esperienza pluriennale nel campo della formazione e della comunicazione comprovata da contratti di docenza in diverse Università italiane, Master e corsi di Alta Formazione. Nel 1994 è il primo docente in Italia ad insegnare Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria nel corso di laurea in Scienze della comunicazione dell’Università degli Studi di Salerno. Dal 2009 al 2016 è docente di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso il Corso di laurea magistrale in Comunicazione pubblica e d’impresa dell’Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.
Nel 2015 è docente di regia e coach di regia e sceneggiatura per il Master in Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa, diretto da Nicola Giuliano, produttore del film “La grande bellezza”.
Prima autore televisivo, poi copywriter per la pubblicità, dal 2000 lavora come documentarista e realizza filmati turistici, culturali e pubblicitari trasmessi su canali televisivi satellitari e terrestri. Collabora anche con la Regione Campania, ente per il quale ha curato la regia di documentari, filmati promozionali e pubblicitari diffusi a livello internazionale (Primo premio al Compa di Milano 2009 nella categoria “video
promozionali”).
Per il Parlamento Europeo ha firmato la regia del redazionale dal titolo Access to finance – Closer to SMEs e la sceneggiatura e regia per il documentario sul CoR – Comitato delle Regioni.
Sempre nel 2009 ha curato la produzione esecutiva e la regia per i filmati sull’attività di sponsorizzazione di Fiat Italia per tutti i summit G8 organizzati in Italia. Per il Gruppo Fiat realizza anche i filmati istituzionali e i filmati per le press conferences di Mito Alfa Romeo/FPT - Fiat Powertrain Technologies.
Dal 2009 ha iniziato a occuparsi anche di cartoni animati firmando diverse serie di cartoon didattici per la Regione Campania (La famiglia Rigatoni), per l’Osservatorio Astronomico di Capodimonte (Giga e Stick alla scoperta del cosmo), per “Il Mattino” di Napoli (I Docucartoon di Tilapia, la grande avventura del sapere e della fantasia).
Ha realizzato una serie web scritta con Roger Rueff (Boys & Girls) e una serie televisiva a cartoni animati (In search of Sara J): due progetti europei finalizzati alla promozione di stili di vita sani presso i preadolescenti e gli adolescenti residenti nell’Unione Europea.
Nel 2012 ha diretto (con Riccardo Polizzy Carbonelli) il doppiaggio de La cantata dei pastori, cartoon in 3D per Rai 1.
Nel 2013 ha scritto la sceneggiatura e diretto il cartoon Champagne per il 40° compleanno dell’omonima canzone di Peppino di Capri, presentato in anteprima a Capri Hollywood 2013.
Tra il 2014 e il 2016 firma la regia del docufilm di presentazione del centro di ricerca Scienza Nuova di Napoli, condotto da Alessandro Cecchi Paone; la sceneggiatura e la regia per il cartoon C’era una volta, oggi, in occasione dei 150 anni del Suor Orsola Benincasa di Napoli; la regia (con Miguel Rodriguez Arias) del docufilm biografico sulla vita di Jorge Mario Bergoglio dal titolo Francesco da Buenos Aires (uscito il 28 aprile 2014 in 330 sale cinematografiche italiane).
Nel 2017 firma il soggetto e la regia (con Roly Santos) di Caffè sospeso, documentario girato tra Napoli, New York e Buenos Aires e disponibile dal 1 maggio 2018 sulla piattaforma digitale Netflix.
Nel 2018 cura la regia di Vinilici, il primo docufilm interamente italiano sulla riscoperta del vinile.
Ha partecipato a convegni e tavole rotonde in Italia e all’estero e ha pubblicato volumi e saggi presso case editrici nazionali.
GIOVANNA GRAUSO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Art director e grafico pubblicitario professionista. Si diploma nel 1995 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con la tesi “il colore nella pubblicità”. Dal 2006 al 2008 è docente di progettazione grafica all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nasce professionalmente come illustratore lavorando free-lance per: Illustratori Associati, Forum, Arkè, City & Media, Octa.
Dal 1999 al 2006 ha realizzato per l’agenzia Ogham l’immagine di eventi, quali: Capodanno a Napoli 00/01/02, Pizzafest 00/01, Artecinema, Napoli Jazz Festival, Il coreografo elettronico. Inoltre per Ogham ha curato l’immagine di alcuni dei suoi maggiori clienti: Comune di Napoli, Gesac Aeroporto di Napoli, Ersac, Tangenziale di Napoli, Autostrade Meridionali, Napoletanagas, Università Federico II di Napoli, Città della Scienza, Santobono, CGIL, Mastroberardino, I Viaggi dell’Airone, Galleria Trisorio, Autogrill. Successivamente ha collaborato con diverse agenzie tra cui: Ilas, Napolimarketing, Ex, Duca Adv, Workinprgress, Mediateca lavorando su: Tutto Sposi 08, Etelec, Imperatore Travel 2010, Aimac, Liceo Artistico di Napoli

Attualmente è Art director dello studio Giovannagrauso.com e firma l’immagine di: Museo Cappella Sansevero dal 2017(logo e identità visiva + campagna affissioni 2018), Musap - Circolo Artistico Politecnico dal 2018, PHOTOVOLTAICS | FORMS | LANDSCAPES - 4. progetto del libro per l’Enea e la Commissione europea, NINO MIGLIORI. LUMEN | CRISTO VELATO(catalogo), Jazz & Movie, Danza d’autore, I Teatri della Danza, CasertArte Danza, Salerno Danza Festival, Lab Art Dance, Previdorm, Adacta International, AOD Academy of Design Roma/Milano/Verona, Axel Roma, Teatro Comunale di Caserta, We love you tour Nina Zilli e Fabrizio Bosso. Nel 2009 ha realizzato il progetto grafico per “Scorciatoie” Tullio Pironti Editore. Presente su “1st intenational sticker award” sezione Italy con alcuni dei suoi lavori del 2005 2008 ,“Web Index 08” e “Web Design Index by Content 3”. È docente Ilas di progettazione grafica dal 1998. www.giovanagrauso.com
ANTONIO GENTILE

Docente di

Psicologia della comunicazione

Curriculum

Andrea Spinazzola è un libero professionista, Art director, Digital Publishing Advisor, Creative Manager, consulente per la formazione e titolare dell’agenzia di comunicazione New Media Design.

È un Adobe® Certified Expert e Adobe® Certified Instructor su Photoshop, Illustrator, InDesign e Adobe Digital Publishing Suite.

Dal 2004 lavora come consulente specializzato e come relatore per Adobe Systems Italia con il titolo di AdobeGuru.
È un Adobe Community Professional (Illustrator UGI), Adobe User Group Manager, Adobe Influencer, collabora con Adobe® in veste di Beta Tester.

Da più di 20 anni si occupa di design, di illustrazione, di ritocco fotografico, di web design e di editoria.

Nel 2009 è uno dei primi in Italia ad interessarsi alla soluzione Adobe Digital Publishing Suite e da allora lavora a stretto contatto con Adobe Systems Italia come referente per i progetti di digital publishing.

Ha seguito personalmente lo strat-up di molte pubblicazioni digitali e cartacee per conto di importanti gruppi editoriali ed aziende – Condé Nast: Wired Italia, GQ Italia, RCS, Cairo Editore, MSC, Adobe Systems Italia.

Scrive su riviste di settore nazionale e internazionale e partecipa come relatore ed esperto degli applicativi Adobe® ad eventi e seminari.

È autore e co-autore di numerosi video-corsi sugli applicativi Adobe®.

“Ho formato centinaia di persone ma ogni volta provo una grande soddisfazione nel divulgare le mie competenze a chiunque abbia voglia di ascoltarmi. La condivisione è come una porta, non bisogna mai temere di lasciarla aperta”.
PAOLO FALASCONI

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Dopo gli studi artistici lavora come grafico freelance realizzando marchi e prodotti grafici coordinati. Dal 1999 al 2002 collabora con il WWF come responsabile della comunicazione, curando la progettazione di materiale didattico e informativo. Nel 2002 entra in Ikomedia dove assume il ruolo di art director. Per Ikomedia cura tra l’altro i progetti di comunicazione sociale Miraelsol e Impresamica, e Ambasciata di Cuba. In Ilas come Art Director senior dal 2004, ha collaborato alla realizzazione di campagne pubblicitarie per Ippodromi&Città, Strega, alternando il lavoro di creativo con l’insegnamento nella scuola. Dal 2005 è docente nel laboratorio di progettazione grafica dei corsi di Grafico Pubblicitario del centro studi Ilas. Come art director senior collabora con Argentovivo e Ilas su campagne pubblicitarie nazionali.
PIERLUIGI DE SIMONE

Docente di

Fotografia pubblicitaria

Curriculum

Pierluigi De Simone nasce a Napoli nel 1963. E’ fotografo professionista dal 1987. Nel 1988, insieme con Francesco Rotili, fonda lo studio Rotili e De Simone Fotografi Associati. Inizialmente orientato verso la fotografia di moda, dovuta alla forte passione per il ritratto, inizia la collaborazione con importanti stilisti realizzando campagne per Sarli, Lerre, Maraolo, Lario, ecc., pubblicate su Vogue Italia, Vogue America, Vogue Pelle. Prosegue l’attività indirizzandosi verso lo still life e creando, per primarie agenzie (Young & Rubicam-Roma, Verba-Milano, Studionuoviprodotti-Milano), immagini destinate a campagne pubblicitarie per aziende quali: Honda Italia, Johnson & Johnson, Cirio-Bertolli-De Rica, Autovox, McDonald’s, Imer-Rothmanstall, MCM Manifatture Cotoniere Meridionali, Strega, Yma, Aprea Mare, ecc. Nel 1995, con la creazione di una studio fotografico di grandi dimensioni, l’arredamento diviene uno degli ambiti creativi più frequentati; con allestimenti realizzati ad hoc nel proprio studio, si producono immagini per Boffa Arredamenti, Laezza, Play Line, Divaletti, Nusco Porte, Vavid, Elleci, GM Italia. Nel 1998 inizia una decennale collaborazione con la rivista Casa Mia Décor. Realizza numerosi servizi forografici per l’Università Federico II-Napoli, facoltà di Architettura, per i professori Pagliara, Baculo, Riano, Spirito. Nel 2009, insieme con Francesco Rotili e Vittorio Liberti, pubblica il volume “Il Teorema dello Scaffale”, sintesi di un lavoro di ricerca sui prodotti di largo consumo, ricerca che prosegue nell’ambito del ritratto e dell’architettura. Ha realizzato immagini pubblicitarie per: Vogue Italia, Vogue America, Vogue Pelle, Casa Mia Décor, Sarli, Lerre, Mariolo, Starlet, Lario, Nuvola, Honda Italia, Autovox, Johnson & Johnson, Cirio-Bertolli-De Rica, Select, Agriovo, Yma, Altanus, MCM, Chantecler, Imer-Rothmanstall, McDonald’s, Strega, Ippodromo Agnano, Alba, Aprea Mare, Implast Italia, Boffa, Laezza, Play Line, Divaletti, Vian. Riflessi, Elleci, Oste, Billo e Pallina, Mito, GM Italia, Nusco, Emerson, Vavid, Casal.`
`
NICOLA COZZOLINO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica / Web design
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

Professionista associato ADCI e AIAP, Designer da 20 anni, è oggi Direttore Creativo di Unik e Senior Designer per Natie con sede a Tel Aviv.

Nei primi anni ha prodotto lavori per diverse aziende del settore della moda e della musica, successivamente diventa web designer e grafico pubblicitario per Argentovivo/Ilas dove realizza progetti per diversi clienti nazionali e campani.

A partire dal 2012 ottiene riconoscimenti sul web tra cui diverse “Special Mention” e “Site of the Day” su Awwwards e su altri siti specializzati con relative pubblicazioni in raccolte editoriali come Design Index e lo stesso Awwwards.

Nel 2016 un suo lavoro viene esposto al Jewish Museum a Tel Aviv.

Nel corso degli anni ha realizzato progetti per numerosi clienti internazionali tra cui: Google, Alexandra Mor Jewels (NYC), Israel Infrastructure Fund, Elma Luxury Art Hotel, The Jewish Agency, Valtech Medical, Inneractive, e molti altri. Ha inoltre lavorato per numerose Startup internazionali tra cui Stukkit (NYC), Phree, Paretix, Smart Pack, Sightec, Medisafe, ecc. Ha curato e progettato materiali per convegni ed eventi come Fly Berlin e Google Hangout for Israel in collaborazione con il Peres Center for Peace and Innovation.

In Italia ha curato campagne nazionali di Legambiente e diversi progetti europei collegati all’associazione, ha riprogettato il sito di Legambiente Campania e ha riprogettato brand e sistema di identità visiva per: Le Trabe Tenuta Capodifiume (Stella Michelin), Consorzio Ambra Milano, Gruppo Cerrone, Tartufi Gugliucciello, Cramer Spare Part Distribution, Casula Vinaria Azienda vitivinicola e molti altri.
FABIO CHIAESE

Docente di

Fotografia

Curriculum

Fabio Chiaese nasce a Napoli nel 1982. Si diploma con il massimo di voti all’Accademia Ilas dopo aver frequentato la facoltà di architettura. Dal 2008 è assistente nei corsi di fotografia del Centro Studi, prima accanto ai docenti Ugo Pons Salabelle e Pierluigi De Simone e, dal 2015 docente associato in tutti i corsi.
Come libero professionista,dal 2007 è primo assistente di Ugo Pons Salabelle, con il quale collabora alla realizzazione di campagne locali e nazionali, per clienti quali "Latte Berna", "Kappa" e "Hotel Romeo".
Specializzato in stil life e fotografia di comunicazione ha collaborato con Argentovivo,reparto creativo della Ilas, agenzia pubblicitaria alla realizzazione di varie campagne nazionali fra cui Gran Premio Lotteria di Agnano, Strega Alberti, Derby del Trotto di Roma.
Lavora inoltre per varie agenzie pubblicitarie campane.
Attualmente è titolare del laboratorio fotografico LABORIO, specializzato nello sviluppo di stampe fotografiche fine art.
È fotografo per la Fondazione Cannavaro Ferrara e per la Fondazione Vodafone Italia al progetto "Campioni nella vita".
Tra i suoi lavori citiamo: Mangiafuoco 2010, New Glass 2010, Centro benessere MEDEA 2011, Supermercati SISA 2011 e Salumi Spiezia 2011.
ELISABETTA BUONANNO

Docente di

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

ACI Adobe Certified Instructor per Adobe Photoshop e Illustrator.
Grafico pubblicitario professionista.
Dopo i corsi di Grafica pubblicitaria e di Pubblicità e Marketing presso la Ilas nel 1996, inizia l’attività di grafico collaborando con numerose strutture fra cui Illustatori Associati, Chorus ADV, Pit Stop, Nigma Fotografi.
Nel 1998 frequenta il corso di Fotografia di Sergio De Benedittis partecipando a numerose mostre collettive e nel 2000 ottiene la qualifica di Fotografo Pubblicitario frequentando un corso riconosciuto L.R. 19/87.
Dal 2001 lavora come fotografo specializzandosi nel settore della fotografia pubblicitaria e della fotografia di scena.
Dal 2008 assistente nel corso di Fotografia Pubblicitaria Ilas del docente Ugo Pons Salabelle specializzata nell’uso di Photoshop per la fotografia.
Attualmente alterna la professione di docente di software Adobe nei corsi Ilas a quella di fotografo freelance.
GIULIO BARRICELLI

Docente di

Disciplina fiscale

Curriculum

Laureato in Economia e Commercio nell`anno 1989 e laureato in scienze giuridiche nell’anno 2005. Dal 1992 esercita la professione di dottore commercialista e revisore legale. ha collaborato e collabora con il Tribunale di Napoli , con il Tribunale di Nola e con il Tribunale di Santa Maria Capua Vetere con incarichi di liquidatore giudiziale delle imprese in crisi e di amministratore giudiziario di patrimoni sottoposti a misure di prevenzione. È docente abilitato all`insegnamento delle materie relative alle discipline giuridiche ed economiche ed ha conseguito il diploma di specializzazione universitario per la attività di sostegno didattico nell’insegnamento a persone diversamente abili. Ha conseguito presso Odcec Napoli il master per Difensore Tributario ed ha conseguito sempre presso Odcec Napoli l’abilitazione allo svolgimento della professione di Gestore della crisi da sovrindebitamento. Ha partecipato a numerosi seminari su: analisi transazionale, gestione delle risorse umane, comunicazione e lavoro di gruppo, problem solving . È stato socio A.I.F. Associazione Italiana Formatori. E` stato socio e coordinatore regionale TP; è mediatore professionista nonchè C.T.U. Civile e Penale presso il Tribunale di Napoli
BRUNO BALLARDINI

Docente di

Copywriting

Curriculum

Si è laureato in Filosofia del Linguaggio all’Università di Roma "La Sapienza" con Tullio de Mauro, ed ha studiato composizione e musica elettronica al Conservatorio di S. Cecilia a Roma. Ha lavorato come copywriter presso agenzie internazionali come BBDO, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam. È stato inoltre socio e Direttore creativo di Interwork. Nel 1993 ha fondato Nautilus, la prima agenzia virtuale italiana di pubblicità specializzata nel sociale. Un anno dopo, fonda Interacta, Associazione Italiana della Comunicazione Interattiva di cui è stato primo presidente. Ha avuto la cattedra di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso la facoltà di Scienze della Comunicazione dell’Università di Salerno e successivamente dell’Università di Roma "La Sapienza". Sempre alla "Sapienza" ha avuto anche la cattedra di Scrittura Giornalistica presso la Facoltà di Scienze Umanistiche. Dal 2003 si occupa di comunicazione strategica ed è consulente per importanti aziende italiane. Alla professione, alterna un’attività di critico e teorico della comunicazione. Già socio dell’Art Directors Club Italiano, è membro dell’Associazione Italiana di Studi Semiotici ed ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti per le sue doti professionali. Come autore, ha pubblicato molti testi sulla comunicazione, tra i quali "La morte della pubblicità" (Castelvecchi, 1994; edizione aggiornata e ampliata: Lupetti Editore 2012), "Manuale di disinformazione" (Castelvecchi, 1995), "Gesù lava più bianco" (Minimumfax, 2007) tradotto in 11 paesi. Tra i suoi saggi di successo più recenti, "ISIS® il marketing dell’Apocalisse" (Baldini & Castoldi 2015) e "Lo Zen e l’arte di aprire una porta aperta" (Piemme, 2018). Come opinionista, ha rubriche fisse sul Sole 24 Ore e sul Fatto Quotidiano.

Ilas sui social network

Prenota il tuo corso o un colloquio informativo La prenotazione non è vincolante e consente di riservare un posto nei corsi a numero chiuso

ILAS è una scuola di specializzazione che opera esclusivamentenell'ambito della comunicazione visiva.

La scuola

100% comunicazione visiva

La scuolaStoria, struttura e organizzazione

La scuola

I docentiI curricula di tutti i docenti

I Docenti

CertificazioniIl valore di un corso Ilas

Certificazioni

AttivitàCorsi, seminari e contest

Attività

Social, blog e magazineScopri ilas 2.0

Social, blog e magazine

Tutti i socialIlas sui social network

I corsi annuali

Elenco dei corsi Ilas divisi per tipologia

Corsi Regionali AutorizzatiGRAFICA | WEB DESIGN | FOTOGRAFIA

Elenco corsi autorizzati Regione CampaniaQualifica professionale EQF4 / Frequenza obbligatoria > 80%

Corsi Annuali CompletiGRAFICA | FOTO | WEB | PUBBLICITÀ | SOCIAL

Elenco corsi specialistici annualiPer ogni corso è indicata la quota mensile iva (22%) compresa

Corsi Brevi TematiciFOTO BASE | COPY | MONTAGGIO | RIPRESA VIDEO

Elenco corsi brevi tematiciPer ogni corso è indicata la quota mensile iva (22%) compresa

Corsi di Grafica 3DMAYA | ZBRUSH | RHINO | STAMPA 3D

Elenco corsi grafica 3DPer ogni corso è indicata la quota mensile iva (22%) compresa

Corsi Annuali CoordinatiPERCORSI MULTIDISCIPLINARI

Elenco corsi coordinati annualiPer ogni corso è indicata la quota mensile iva (22%) compresa

Corsi Avanzati e Online GRAFICA | FOTOGRAFIA | PHP | MOBILE APP | PUBBLICITÀ ONLINE

Elenco corsi avanzati e online

I corsi mensili

Elenco corsi Adobe mensiliPer ogni corso è indicata la quota mensile iva (22%) compresa

Area riservata agli studenti Ilas

Area studenti

Area studente

Gestione Portfolio

Gestione Portfolio

Cerchi un talento della comunicazione visiva?

Inserisci AnnuncioArea riservata alle aziende

Scegli CandidatoArea riservata alle aziende

Vai al PortfolioArea riservata alle aziende

Guarda i lavori realizzati dai nostri studentiOltre 9000 progetti realizzati nei corsi Ilas

ILAS - Istituto superiore di comunicazione visiva

Recapiti telefonici

Italy / Napoli

Skype contacts

Segreteria studenti

Indirizzo

Italy / 80133 Napoli

Prenota il tuo corso o un colloquio informativo

Corso

A10

Corso di Pubblicità Art& Copy + Grafica + Foto

Specialistico Coordinato - Annuale

Durata

400 lezioni / 12 mesi

Prossima sessione

Da programmare

Quota di iscrizione

Prenota il tuo corso o un colloquio informativo
La prenotazione non è vincolante e consente di riservare un posto nei corsi a numero chiuso

ILAS è una scuola di specializzazione che opera esclusivamente
nell'ambito della comunicazione visiva.

La scuola
Storia, struttura e organizzazione

I docenti
I curricula di tutti i docenti

Certificazioni
Il valore di un corso Ilas

Attività
Corsi, seminari e contest

Social, blog e magazine
Scopri ilas 2.0

Tutti i social
Ilas sui social network

Guarda i lavori realizzati dai nostri studenti
Oltre 9000 progetti realizzati nei corsi Ilas