A10 | Pubblicità + Grafica

Professione Art Director Pubblicitario

È un corso coordinato composto da 2 moduli specialistici, destinato a coloro che vogliono acquisire solide conoscenze teoriche e pratiche per accedere ai ruoli operativi nei settori della pubblicità in qualità di tecnico e grafico pubblicitario. Un percorso nel quale i due moduli specialistici interagiscono in sinergia fornendo tutte le conoscenze fondamentali del settore grafico e dell'advertisement: dall'ideazione e progettazione di una campagna pubblicitaria (corso di pubblicità) alla realizzazione grafica di marchi e packaging. Gli allievi utilizzeranno la strumentazione più diffusa e riconosciuta nel mondo della computer grafica, computer Apple con i software professionali Adobe: Illustrator, Photoshop e InDesign (corso di grafica). I seminari sono poi l’occasione di entrare in contatto con i più importanti esponenti del mondo della comunicazione e rappresentano, per gli allievi ilas, un’opportunità unica di confronto e crescita.

Requisiti di accesso e tipologia diploma

Diploma di scuola media superiore.
In funzione degli obiettivi formativi e della metodologia di insegnamento, tutti i corsi ilas sono riservati a studenti di età compresa fra i 18 e i 35 anni. Vengono attivate periodicamente speciali sessioni alle quali possono partecipare studenti con età superiore ai 35 anni. Queste classi, quando attivate, sono contraddistinte dalla dicitura "+35".

Gli obiettivi

Il piano formativo affronta in maniera completa ed esaustiva tutti gli argomenti teorici ed operativi riscontrabili nella concreta attività professionale legata al lavoro di creativo pubblicitario. Grazie a un percorso didattico innovativo, gli allievi hanno la possibilità di acquisire e raffinare le proprie capacità di visione d'insieme, di coordinamento, di progettazione, di organizzazione e di pianificazione strategica, sperimentando forme di agire creativo attraverso l'individuazione e lo sviluppo di metodi innovativi di comunicazione. Obiettivo di questo corso coordinato è quello di formare gli allievi nel modo più completo dandogli le competenze per seguire interamente ed in totale autonomia le fasi di ideazione progettazione e realizzazione di una campagna pubblicitaria. Questa preparazione permette un inserimento in ruoli operativi all'interno di studi o agenzie pubblicitarie in qualità professionisti junior.

Il metodo

Modulo A: Pubblicità art & copy
La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali, tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello tecnico-operativo. Frequentando il modulo Pubblicità / Art & Copy, lo studente acquisisce, in maniera graduale, organizzata e sistematica, le conoscenze che sono alla base di ogni progetto di comunicazione, grazie a un percorso formativo semplice e strutturato per aree tematiche. Il 100% delle lezioni teoriche viene svolto in forma frontale ed è affidato, a seconda delle materie, a docenti universitari selezionati nei migliori Atenei italiani (La Sapienza, Luiss Guido Carli, Federico II, Suor Orsola Benincasa, Accademia di Belle Arti). Le lezioni laboratoriali (Art, Copy, Video) sono invece tenute da pubblicitari professionisti che nella loro carriera hanno operato in agenzie pubblicitarie internazionali. In questo percorso ridisegnato per essere sempre al passo con i profondi cambiamenti all'ordine del giorno, l'obiettivo è imparare a confrontarsi con gli strumenti principali della comunicazione pubblicitaria online e offline: il manifesto, lo spot, le possibilità offerte dai social media tutto questo è tema di lezione e argomento di laboratorio. Moduli specifici sono infatti dedicati all'approfondimento di ciascuno di questi strumenti secondo un ordine definito in base agli obiettivi didattici.
Modulo B: Grafica Pubblicitaria Pro
La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali, tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello
tecnico-operativo. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l'utilizzo costante del computer e dei software impiegati per la progettazione grafica. Per valorizzare gli aspetti della creatività pubblicitaria, gli allievi sono già dai primi giorni impegnati nella realizzazione di artworks.
Gli aspetti teorici della progettazione grafica, sia per la stampa che per il web, sono affrontati durante le lezioni contestualmente alle esercitazioni pratiche, in un percorso didattico che porterà l’allievo a risolvere tutte le problematiche connesse alla ideazione ed alla gestione di progetti grafici complessi. Attraverso la formula del work in progress, professionisti di primissimo livello accompagnano l'allievo in tutto l'itinerario didattico.

Il programma

Zbrush - Le sue peculiarità, la sua tecnologia, i suoi usi, i suoi processi.
-L’interfaccia: la sua struttura e come personalizzarla

Due modi diversi di scolpire: Creazione della mesh da zero in Zbrush, partire da una Base mesh.
-Analisi di differenze e casistiche.

Zbrush - I tools principali
-Brushes: tipi di pennello, guida alla scelta del brush ideale, gestione libreria,
-Alpha
-Texture
-Strokes
-I Pixols
- Uso delle references in Zbrush
-Visualizzazioni ortogonali e prospettiche.

Importazione e gestione di una base Mesh:
-L’importanza della Topologia
-Gestione, creazione e modifica dei Subtools
-Gestione livello di suddivisione e processo di Smoothing
-Utilizzo del Symmetry e della Simmetria radiale
-I Polygroups e la loro importanza
-Importazione e gestione Mesh 3D ottenuta tramite scansione o photogrammetry
-L’uso del Retopology Integrato

Strategie e approcci alla scultura digitale: Il pensiero dietro il processo di creazione
- Analisi e definizione dei volumi
-Creare e/o modificare I propri Brushes
-Isolare parte di una mesh: I vari Masking tools
-Creazione di effetti omogenei tramite Deformatori
-Mettere in “posa” il nostro modello: Il Transpose Tool

Ottimizzazione e gestione Mesh in modellazione avanzata:
-Il Clay Polish
-Lo strumento Dynamesh
-Lo strumento Zremesher 2.0
-Lo strumento Decimation master
-Lo strumento Sculptris Pro

Gli strumenti di Creazione Mesh all’interno di Zbrush:
-Creazione della Mesh interamente in Zbrush: utilità vs difficoltà
-Lo strumento Zspheres e conversione in Mesh
-Lo strumento ShadowBox
-Lo strumento Zmodeler per la moderazione Hard Surface

Strategie di creazione dettaglio:
-Lo strumento Simmetria Radiale
-Le Nanomesh
-Le Micromesh
-Gli Arrays
-3D Brushes
-Lo strumento Panel Loops
-Lo strumento PolyGroupIT
-I Layers di ZBrush

Creazione e gestione Capelli, fibre e pelurie: Le FiberMesh
-Creazione e gestione Fibermash
-I principali pennelli per “pettinare” le Fibermash
-Pettinare con le Maschere
-Gestire la massa ed effetti di gravità
-Come utilizzare le Fibermash in altri software

Texturing - Come creare o gestire le texture in Zbrush
-Il PolyPainting: Strumenti, tecniche, limiti e potenzialità.
-L’uso delle maschere per il PolyPainting e la creazione di textures
-Lo Spotlight Tool e le sue funzioni
-L’UV Master per la creazione delle coordinate UV
- Esportazione Texture (color, displacement, normal, cavity, vector displacement)

Zbrush ed il 3D Printing:
-Introduzione alla stampa 3D. Filamento vs Resina
-Preparazione del modello alla stampa
-Esportazione, gestione dello slicing e ottimizzazione
-Gestione Post Produzione

Il programma

Scrittura giornalistica
- L’importanza del titolo
- Gli otto tipi di Lead
- Focalizzazione interna e focalizzazione esterna
- La struttura
- Scrivere su misura
- La recensione
- L’intervista
- L’inchiesta

Scrittura saggistica
- Trovare l'argomento
- La ricerca delle fonti e la bibliografia
- La scaletta
- La scelta dello stile
- L'argomentazione
- Le verifiche
- Conclusioni imprevedibili
- Le appendici a sorpresa

Ghostwriting
- Scrivere una lettera per altri
- Scrivere un discorso per altri
- L’imitazione di stile
- L'intervista
- La biografia
- Il rapporto con il personaggio
- L’invenzione dello stile
- Come proporre il libro

Scrittura narrativa
- Dal racconto al romanzo breve
- La definizione dei personaggi
- Il punto di vista narrativo
- Il contesto e il conflitto
- Lasciare liberi i personaggi
- Come raggiungere la conclusione
- La riscrittura
- Il rapporto con gli editor

Il programma

01 PUBBLICITÀ

01.01 Teoria e tecniche della comunicazione pubblicitaria

01.01.01 La pubblicità

La struttura di un'agenzia
I ruoli e le mansioni
La campagna pubblicitaria
L'annuncio stampa
Il manifesto
Il Tv commercial
La retorica: l'arte del discorso persuasivo
Le figure retoriche: la metafora

01.01.02 Il target

La segmentazione
I cluster
Gli Stili di Vita
Le figure retoriche: L'iperbole

01.01.03 Il marketing

Il mercato
Prodotto
Prezzo
Punto vendita
Promozione
Le figure retoriche: la paronomasia

01.01.04 il brief

A cosa serve, chi lo scrive, come si legge
Le informazioni necessarie per scrivere un brief
Le figure retoriche: la personificazione

01.01.05 Brand

Brand Image
Brand identity
Brand equity
Brand reputation
Le figure retoriche: l'ellissi

01.01.06 Strategie creative

Copy strategy
Star Strategy
Negative Approach
Approccio emotivo
Le figure retoriche: l'antitesi

01.01.07 Psicologia della comunicazione

La Gestalt
La pragmatica della comunicazione
Le figure retoriche: sineddoche e metonimia

01.01.08 Tecniche creative

Il pensiero laterale
Il brainstorming
6 cappelli per pensare
Provocazione e movimento
Il brainwriting
Mappe mentali
Le figure retoriche: l'anafora

01.01.09 Strategie e modelli

La strategia di comunicazione.
Le ipotesi di strategie.
La teoria dell’attenzione selettiva.
La teoria della dissonanza cognitiva.
Il modello Aida e Dagmar.
Le quattro i e le quattro c di G.P. Fabris.
Il brainstorming.
Il differenziale semantico.
Il gioco del “se fosse”.
La verifica delle ipotesi.

01.01.10 La creatività

Cosa vuol dire creatività.
Il processo creativo.
Il briefing.
La generazione delle idee.
Retorica e pubblicità.
La ricalibratura delle idee creative.
Test intercorso: Verifica dell'apprendimento mediante questionario di laboratorio

01.01.11 I mezzi di comunicazione

Introduzione ai mezzi.
La formulazione del piano media.
L’Ots.
Le ricerche sui mezzi.
Le caratteristiche dei mezzi: stampa, tv, radio, cinema, esterna, web.
La determinazione del budget.
Il Cpm. La copertura. La frequenza. I Grp.
L’acquisto degli spazi/tempi.

01.01.12 La campagna pubblicitaria

La realizzazione della campagna.
Le tecniche di produzione.
La campagna coordinata.
L’annuncio stampa.
La produzione di uno spot.
Il comunicato radio.

01.01.13 Il Business to Business

La comunicazione business to business.
Beni di consumo e beni industriali.
Come strutturare un messaggio efficace per la BtoB.
Tecniche e mezzi della BtoB.

01.01.14 La comunicazione extra campagna

La comunicazione extra campagna: il packaging, il punto vendita, le mostre e le fiere.
Il direct marketing.
Le sponsorizzazioni.
Le relazioni pubbliche.
Le promozioni delle vendite.
Il merchandising.
La corporate image e la corporate identity.
Il marketing non convenzionale
I mezzi alternativi di comunicazione

01.01.15 Internet: la comunicazione interattiva

Internet come sistema di marketing e comunicazione.
L'impresa in rete.
Fare marketing con Internet.
Progettare un sito.
La comunicazione on line.

01.01.16 Le nuove frontiere on line

Il crowdsourcing.
Le tattiche esecutive on line.
Il Branded entertainment.
L'Advergaming.
Il Branded utility
Le Mobile application
La viralizzazione
Le community
I social network
Test intercorso: verifica dell'apprendimento mediante questionario di laboratorio

01.01.17 Laboratorio: dal sapere al fare

Realizzazione di campagne stampa su brief di agenzia.

01.02 Psicologia della comunicazione

01.02.01 Lingua e linguaggi

Mente e Parola.
Lingua e Linguaggi.
Linguaggi numerici e analogici.

01.02.02 Relazione e sistemi

La pragmatica della comunicazione.
Comunicazione, relazione e sistemi.
La comunicazione disfunzionale.

01.02.03 La comprensione

La disponibilità all’ascolto.
Comprensione, negoziazione, co-produzione.
Aspetti cognitivi ed affettivi.

01.02.04 La comunicazione

La comunicazione empatica.
La comunicazione persuasiva.

01.02.05 Bibliografia facoltativa

Vannoni D., Manuale di psicologia della comunicazione persuasiva, Utet, Torino 2001.
Volli U., Semiotica della pubblicità, Laterza, Roma-Bari 2003.

01.03 Progettazione Pubblicitaria: il copywriter

01.03.01 Dal naming allo script tv

Naming e branding. Inventare il nome di un prodotto sulla base di un brief assegnato. La marca come veicolo di senso: tecniche di naming fondamentali e avanzate. Case histories. Esercizi per enucleare il key concept e la sua visualizzazione. Dallo script allo spot. Dallo spot alla campagna stampa e viceversa.

01.03.02 Scrivere per la radio

La peculiarità della scrittura radiofonica: la scuola americana. I migliori esempi italiani. Tecniche base e avanzate. La scelta delle voci. La scelta della musica. Come mantenere intatta la struttura del comunicato dopo il rebrief. Come mantenere l'attenzione declinando una struttura.

01.03.03 Dal key concept alla campagna declinata

Scrivere secondo un format e declinazione. Pura tecnica: elaborazione del format, esercizi per allenare la scrittura secondo i format stabiliti e tecniche di declinazione.Dal volantino alla pagina stampata, al poster. Analisi dei formati, tecniche di scrittura, esercizi di sintesi, esercizi di declinazione.

01.03.04 Scrivere per l’infotainment e l’edutainment

La differenza fra informazione, formazione e intrattenimento. La scrittura per obiettivi. La sceneggiatura di un corto industriale o giornalistico, la scaletta di un programma televisivo. Il doppiaggio e le immagini. Spiegare per immagini: i video per la scuola e per l'università.

01.03.06 Scrivere per il marketing non convenzionale

Le nuove teorie del marketing strategico. Il marketing 2.0. Guerrilla marketing. Viral marketing. Come sviluppare la strategia creativa giusta. Come passare dal piano all'azione.

01.03.07 Scrivere per i new media

I format classici del web: dal banner, ai testi per un portale d'informazione con relativi abstract. I nuovi format pubblicitari: dagli SMS ai viral video per Youtube. Esercizi di scrittura per la micro-pubblicità su Facebook, Twitter, Groupalia, Groupon, i banner Google, ecc. Scrivere "su misura".

01.03.08 Le tecniche di presentazione

Scrivere una presentazione e presentare la propria idea in modo efficace. La presentazione scritta. La presentazione dal vivo con o senza slide. Come introdurre il lavoro fatto: tecniche per evitare il massacro. Come rispondere alle obiezioni. Come portare a casa l'approvazione del lavoro.

Tecniche di copywriting

Uno sguardo in agenzia: dal brief meeting al jingle.
Analisi di campagne pubblicitarie.
Individuare il target di una campagna pubblicitaria.
Individuare il brief di una campagna pubblicitaria.
Individuare il benefit di un prodotto in base alla campagna pubblicitaria.
Rapporto di coppia: copywriter e art director.
La differenza tra i mezzi: annuncio stampa, affissione, stampa periodica e quotidiana, brochure e mailing.
Come usare la lingua: tono di voce e format.
Nome di un prodotto, Headline, Baseline, Bodycopy, Pay off, Dallo script allo spot.
Inventare il nome di un prodotto sulla base di un brief assegnato.
Inventare il nome di una rivista sulla base di un brief assegnato.
Scrivere headline, baseline, bodycopy e pay off sulla base di brief assegnati.
Scrivere headline, baseline, bodycopy e pay off sulla base di immagini.

Tecniche di scrittura

La punteggiatura: ritmo e stile di scrittura.
Punteggiatura di brani letterari, articoli di giornale, bodycopy, testi web.
Le figure retoriche: artifici retorici nella scrittura creativa e nei testi pubblicitari.
I titoli dei giornali, l'occhiello e il sommario.
Trovare espressioni sostitutive e innovative per una serie di espressioni banali.
Trovare titolo, occhiello e sommario per articoli di giornali e periodici, rispettando il numero delle battute indicate.

01.04 Progettazione Pubblicitaria: l'Art Director

01.04.01 L’agenzia di pubblicità e l’azienda

Le esigenze dell’azienda.
Come e cosa comunicare.
L’agenzia di pubblicità.
Come risponde alle esigenze dell’azienda.

01.04.02 Le stanze dell’agenzia

Gruppo contatto.
Reparto creativo.
La produzione.
Media e traffico.

01.04.03 Gli strumenti per comunicare

Stampa su quotidiani e periodici.
Affissione.
TV.
Radio.
Guerrilla e Ambient.

01.04.04 L’affissione

Gli spazi e i formati
Pro e contro.

01.04.05 La stampa

I quotidiani.
I periodici.
Inserti, allegati e strumenti speciali.

01.04.06 I mezzi audiovisivi

La tv (tv commercial).
La radio e i suoi formati.

01.04.07 Una campagna affissione (case history)

I formati e il mix
Creatività e realizzazione.
La produzione.

01.04.08 Una campagna stampa (case history)

I formati e il mix
Creatività e realizzazione.
La produzione.

01.04.09 Il tv commercial

Una selezione di diversi stili.
I maestri dell’advertising in tv.
L’importanza dello storyboard.

01.04.10 Una foto racconta una storia

L’ispirazione e il racconto.
Analisi dei contenuti di un’immagine.
Attivare i ricordi.
Una propria storia, un’altra esperienza.
Esercitazione in classe.

01.04.11 La tecnica per produrre idee

La ricetta di James Webb Young.
La ricerca di una propria tecnica.
Esercitazione in classe.

01.04.12 Briefing e de-briefing

Cosa c’è nel documento di briefing.
Riconoscere gli elementi di un briefing.
La copy analysis.

01.04.13 Il visual di una campagna pubblicitaria

Il layout.
Fotografia e illustrazione.
Come si scelgono gli artisti.
La figura dell’art buyer.
L’importanza dell’originalità.

01.04.14 Talento e tecnica di autopresentazione

Cos’è un curriculum.
Un portfolio originale.
Tecniche di approccio.

01.04.15 La tv sulla stampa

L’adattamento.
L’uso del testimonial.
Movimento e stallo
Un audiovisivo senza suono.
I tempi di fruizione.

01.04.16 Le campagne sociali

La comunicazione utile.
Linguaggio e tono di voce.
Le campagne per la sicurezza stradale.
Le campagne per la difesa della donna.

01.04.17 Le campagne sociali #2

La comunicazione utile.
Linguaggio e tono di voce.
Le campagne per l'ambiente.
Le campagne per la difesa dell'infanzia.

01.04.18 L’art director e il talento degli altri

Chi disegna e chi no.
I rapporti con gli agenti.
I rapporti con il fotografo
I rapporti con l’illustratore.
I rapporti con la casa di produzione
I rapporti con il regista.

01.04.19 Presentare una campagna pubblicitaria

Affascinare e convincere.
La qualità si vende da sola?
Chi più spende meno spende.

01.04.20 La chance

Presentazione del portfolio degli studenti.
Pitch presentation in soli 5’.
Lasciare il segno.
Conclusioni.

01.05 Marketing

01.05.01 Introduzione al Marketing

Il mercato
il ruolo del marketing

01.05.02 L'evoluzione del marketing

Orientamento alle vendite
Orientamento alla tecnologia
Orientamento al mercato
Orientamento al cliente

01.05.03 Il marketing mix

Il prodotto
- Il suo ciclo di vita
Il punto vendita
- I canali di distribuzione
Il prezzo
La promozione

01.05.07 Il posizionamento

Analizzare il mercato
Individuare un settore in cui competere
strategie di posizionamento

01.06 Copy Analysis

01.06.01 Saper leggere un messaggio

Imparare a leggere i messaggi pubblicitari: tecniche e sistemi.

01.06.02 Un database di idee

Utilizzare i messaggi pubblicitari come archivio di idee creative.

01.06.03 Le tecniche di interpretazione

Tecniche di lettura correlata dei messaggi pubblicitari e delle news di attualità, cronaca e costume.

01.06.04 Confrontiamo gli stili

Gli stili grafici, letterari e visivi dei messaggi pubblicitari.

Presentazione del modulo - Fatti, non parole

a) Vi farò leggere e confrontare articoli di giornale, pubblicità, immagini, testi.
b) Vi dirò come funziona il consumo, chi è il consumatore oggi e perché lo si deve conoscere.
c) Vi farò capire cosa significa conoscere e vi farò prendere contatto con alcuni modi per conoscere (ad es. come si fa a fare una ricerca su internet su un argomento specifico).
d) Vi farò capire come stimolare le idee (con le mappe mentali, con i test, e con le simulazioni).
e) Vi prospetterò come costruire il percorso per "trovare i modi giusti"

Presentazione del modulo - Per cominciare

a) assunto di base n°1: non esiste creatività senza conoscenza
assunto di base n°2: il buon comunicatore non ha una buona considerazione di sè, ma del prodotto e del pubblico.
b) il pubblicitario (comunicatore) non inventa, trova il modo giusto.
c) per capire quale è il modo giusto bisogna conoscere (guardare, leggere, analizzare, provare, testare, parlare).
d) per determinare il modo giusto bisogna possedere delle tecniche: di costruzione (che percorso debbo/posso seguire), di realizzazione (art, copy, etc.).
e) qui si impara a conoscere e a capire le tecniche per costruire.

01.07 Web Writing

01.07.01 Dalla carta stampata ai Social Media

Il trasferimento di contenuti dalla carta stampata a Internet.
Brochure cartacee e brochure multimediali.
Come si declina la pubblicità dalla carta stampata alla rete.
I giornali online o su tablet come piattaforma per la nuova pubblicità.
I punti di forza dei Social media.
L’uso di Facebook e di Twitter per promuovere l’immagine della Marca o per il Sociale.

01.07.02 Mezzi eterogenei

Scrivere mini annunci per GoogleAds.
Scrivere mini annunci per Facebook.
La misurabilità del messaggio.
Partire da una ricerca per elaborare una strategia di comunicazione.
Le infografiche come nuova forma di informazione/promozione.
L’utilizzo di format appartenenti ad altri media per creare nuove idee di comunicazione.

01.07.03 Lo Storytelling sul web

Il “racconto” della Marca e le potenzialità della narrazione strategica.
La scelta dei punti di vista.
Esempi di narrazione.
Dalla macrostruttura alla progettazione di App.
La costruzione di un ponte narrativo per trasportare il target in un mondo possibile.
La realizzazione di videogiochi per la pubblicità.
Schemi e sceneggiatura.
Scrivere un video per Youtube.

01.07.04 La progettazione crossmediale

La creazione di “dispositivi” di comunicazione crossmediali, in funzione di un particolare obiettivo di comunicazione, che utilizzino i social media come “motore”.
Uso e dosaggio di old media e di new media.
La progettazione.
La simulazione prima del lancio.
Sistemi di verifica e feedback dei risultati.

01.08 Social Media Marketing

01.08.01 Screening dei social network

I social nel rapporto con gli altri media online: le funzioni d'uso e gli scenari
Introduzione a: Facebook - Twitter - Linkedin - Instagram - Google + - Youtube
La reputazione online

01.08.02 Costruire una strategia social sostenibile

Quando usare i social e quali usare
Automazione dei profili social
Strumenti di integrazione dei social nei siti web
La SEO e i Social Network

01.08.03 Analisi dei risultati

Ascolto degli utenti (ascolto attivo e passivo)
Social Analysis - insight e tool online
Controllo del traffico inbound con Google Analytics

01.08.04 Costruire e promuovere la presenza sui social

Preparare una campagna di social marketing con Facebook, Twitter e Linkedin
Incrementare il numero di fan con Facebook
Promuovere le attività delle aziende sui social network con i programmi pubblicitari
Promuovere la conoscenza dei social fuori dai social network - Off Line Marketing

01.08.05 Scrivere per i social in funzione del target e dell'obiettivo

Informazioni del profilo
Piano editoriale per i social network
contenuto dei messaggi
Frequenza, timing

01.08.06 Gestire lo streaming

Coinvolgere e facilitare le discussioni
Social KPI
Piano delle risposte
Gestire le criticità

01.08.07 Twitter

Profili: personale e aziendale
Immagini e bio
Monitorare le conversazioni
Annunci sponsorizzati
Analitycs

01.08.08 Google + e Instagram

I profili e le pagine di Google+
Interazioni con gli strumenti di google
Il profilo su Instagram
Gli hashtag
Fare branding con Instagram

01.08.09 Google AdWords

I motori di ricerca: la SERP; risultati organici e a pagamento
Rete di ricerca e rete di contenuti
Ranking dell’annuncio e Punteggio di Qualità
Conversioni

01.08.10 Google AdWords

Scrivere un annuncio per AdWords
Simulazione di una campagna

01.08.11 Facebook Ads

Obiettivi e strumenti:
- post in evidenza
- promozione della pagina
- traffico sul sito web
Like, commenti, condivisioni

01.08.12 Facebook Ads

Simulazione di una campagna
Analisi e monitoraggio
Facebook Insights

01.09 Progettazione pubblicitaria: il video

01.09.01 Le grandi case di produzione e i tv commercial per marchi internazionali.

Come raccontare in maniera forte e distintiva un brand con una storia importante e feroci concorrenti: da Nike a Cocacola.

01.09.02 Le forme del racconto in pubblicità: i

I generi cinematografici nella loro trasposizioni nel brevissimo formato di 30”
I tre livelli di un racconto in pubblicità: atmosfera, personaggi e trama.

01.09.03 Dalla sceneggiatura alla realizzazione

Il ruolo della regia nei tv commercial
Differenze tra story-board e lo shooting-board.
L’equilibrio tra il brand, la creatività dell’agenzia di pubblicità e il contributo della CdP.

01.09.04 Il budget di produzione: come si spendono i soldi.

Rapporto tra idea e costo di realizzazione. Film pubblicitari low-budget: le grandi idee, certe volte, non hanno bisogno di grandi investimenti.

01.09.05 Briefing

Briefing: discussione e impostazione del metodo di lavoro.
Formazione dei gruppi e suddivisione dei compiti.
Analisi dei tempi e preparazione di una time-table operativa.

01.09.06 Presentazione delle proposte

Presentazione di brevi soggetti, plot o script da parte dei vari gruppi. Interventi e revisioni.

01.09.07 Selezione dei commercial da produrre e organizzazione del team

Presentazione di story-board, photo-matic, test di ripresa fatti con smartphone e/o altri dispositivi.
Selezione dei due tv commercial da produrre.
Ridistribuzione dei ruoli in attesa del set.

01.09.08 Preparazione al set

Lo shooting-board come guida durante le riprese.
La preparazione del set

01.09.09 Produzione lavori selezionati

Gli strumenti di comunicazione fra l'agenzia e lo studio di produzione: lo storyboard
il PPM
Scelta, gestione e organizzazione delle location
la scenografia - ricostruzione in studio - scelta di location da scenografare
Scelta degli attori: contratti e liberatorie
Il Set: scelta dei collaboratori. La composizione del gruppo di lavoro.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.10 Shooting

Riprese per la realizzazione del primo dei due commercial selezionati.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.11 Shooting

Riprese per la realizzazione del secondo dei due commercial selezionati.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.12 Montaggio

Selezione delle scene
Montaggio dei due commercial
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.10 Pianificazione mezzi

01.10.01 i mezzi: tipologie e caratteristiche

Ruolo e panoramica sui mezzi pubblicitari e loro caratteristiche

01.11 Disciplina Fiscale e norme giuridiche

01.11.01 Inquadramento e contratti

Aspetti amministrativi e fiscali della disciplina dell’operatore professionale pubblicitario.
Contratti operanti nel settore pubblicitario.

01.11.02 Norme giuridiche della pubblicità

Introduzione al diritto d’autore.
Introduzione al diritto industriale.
La tutela dei segni distintivi dell’impresa.
Il diritto privato dei consumi.
La pubblicità commerciale: inquadramento del problema e norme di riferimento.
Disciplina della pubblicità commerciale.
L'Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato

02 GRAFICA PRO

02.01 Teoria e tecniche della grafica

02.01.00 Il graphic design

La storia del graphic design: i maestri italiani e internazionali e il panorama contemporaneo
La storia della tipografia
La storia del manifesto
L'influenza delle avanguardie artistiche del '900 sul Graphic Design
Le origini della pubblicità
La rivoluzione digitale nel Graphic Design
Le nuove tendenze

02.01.01 Il mestiere di Graphic Designer

Gli skills del graphic designer
ll ruolo del graphic designer nello studio grafico
Il ruolo del graphic designer nell'agenzia pubblicitaria
Il mercato del lavoro e gli ambiti di intervento: pubblicità, grafica editoriale, packaging, multimedia
Strumenti, risorse, competenze di un graphic designer
La creatività e la tecnica: le fasi di sviluppo di un progetto grafico, dall'idea all'esecutivo
La rivoluzione digitale nel lavoro del Graphic Designer
Pianificare un metodo di lavoro

02.01.02 La Percezione

La percezione dell'immagine
La teoria della Gestalt
Il rapporto tra figura e sfondo
Gli elementi compositivi del layout: visual e copy
Il visual: determinare uno stile con le principali tecniche grafiche
Il copy: leggibilità e visibilità

02.01.03 Il Colore

Il colore e la percezione dell'immagine
La semantica del colore
Teoria dei colori: la scala cromatica
Il metodo RGB e il metodo CMYK: definizione e modalità di applicazione
Il sistema internazionale di classificazione Pantone
Le relazioni fra colore, testo e leggibilità

02.01.04 Il segno: dal simbolo al marchio

Il segno come rappresentazione di concetti
Il sistema dei segni: segni divinatori, segni di percorso, pittogrammi
Il segno come marchio: le prime testimonianze dell'antico Egitto
L'evoluzione moderna del concetto di marchio: il 1900 e la nascita della pubblicità
Il marchio come segno identificativo: branding e naming

02.01.05 Il lettering

Storia del carattere tipografico, dalla stampa a caratteri mobili al font digitale
Saper leggere il carattere: stili, famiglie, misurazioni
Le principali tecniche di composizione del testo
Copy-ad: il carattere come elemento grafico della comunicazione
Web typography: i font web-safe

02.01.06 Il Marchio e Logotipo

Definizione di Marchio e logotipo
Storia del marchio e analisi delle principali case histories
Analisi del marchio: il segno grafico
Classificazione del marchio: sintesi visiva, logotipo, simbolo astratto, elemento iconico
Gli elementi progettuali: il contesto, la storia del marchio, l'ambito operativo

02.01.07 Il sistema di identità visiva

Corporate identity, corporate image e visual identity: l'immagine coordinata e la definizione del sistema di comunicazione aziendale
Gli elementi progettuali: il contesto, la brand image
I campi di applicazione: analisi di modelli e case histories significative

02.01.08 Il manuale del marchio

Il manuale del marchio: storia, progetto, sviluppo, utilizzi e corrette applicazioni di un segno identificativo
Studio e analisi di progetti preeistenti
Gli strumenti operativi: il manuale del marchio
Strutturare i contenuti del manuale: dimensioni, leggibilità, colore, regole di applicazione, modelli

02.01.09 La carta come strumento di comunicazione

La carta: tipologie e caratteristiche
Qualità, Formati e grammature
Scelta della carta in funzione delle caratteristiche di utilizzo
Scelta della carta in funzione degli obiettivi di comunicazione
L'utilizzo dei campionari

02.01.10 L'impaginazione 1: Flyers e Depliant

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di modelli e case histories
Volantini/Flyers
Scelta del formato e della carta
Pieghevoli/Depliant
Formati, carta, piega e allestimenti

02.01.11 Comunicare il prodotto: il packaging

Il packaging: food e non-food
Studio del packaging in funzione della tipologia merceologica
Studio e analisi della evoluzione del packaging dagli anni '50 a oggi
Da contenitore a strumento di comunicazione
L'etica della comunicazione nel packaging: il design responsabile ed ecocompatibile
Analisi di modelli e panoramica sulle tecnologie di produzione e soluzioni grafiche innovative

02.01.12 L'impaginazione 2: Brochure e Cataloghi

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di progetti significativi e case histories
Brochure: definizione
Studio delle principali tipologie attraverso analisi di modelli tipo: istituzionale, aziendale, di prodotto.
Cataloghi: definizione
Studio delle tipologie attraverso analisi di modelli tipo: moda, arte, food e viaggi

02.01.13 La comunicazione grafica istituzionale

La funzione informativa della comunicazione istituzionale
Il manifesto istituzionale: analisi di progetti significativi e case histories
Studio dei principali ambiti di applicazione attraverso analisi di modelli tipo: evento, film, mostra.
Struttura di base del messaggio istituzionale:
titolo, visual, informazioni, marchi

02.01.14 Il messaggio pubblicitario

Il manifesto pubblicitario: la funzione persuasiva
Cenni di storia della pubblicità
Analisi di modelli e case histories
Le figure retoriche
Il concept della campagna
Metodologia di progettazione degli annunci pubblicitari.
Struttura di base del messaggio pubblicitario: headline, visual, body copy, marchio, baseline, pay-off, pack shot
Tecniche di rappresentazione: rough, visual, layout e finished layout, esecutivo
Declinazione e adattamento dei messaggi in funzione delle differenti tipologie di veicolazione della campagna: l'annuncio stampa, il manifesto e il poster

02.01.15 La grafica editoriale

Cenni di storia della grafica editoriale
Analisi di modelli e case histories significative
I prodotti editoriali: classificazione
Il quotidiano: analisi della struttura e gabbie
La rivista: analisi della struttura e gabbie
Il libro: analisi della struttura e gabbie
La correzione delle bozze

02.01.16 Le tecniche di produzione

Storia della tecniche di stampa.
Le principali tipologie di stampa: offset, roto-offset, serigrafia
La stampa digitale: offset digitale HP indigo ad inchiostri tipografici, stampa digitale a toner "classica" (Xerox, Canon, Konika-Minolta, etc)
Panoramica sulle tecniche di stampa: flessografia
Lavorazioni tipografiche accessorie:
verniciatura UV e Offset, fustelle, stampa a caldo, rilievo

02.01.17 Norme e contratti

Modelli di contratti per servizi pubblicitari
Il copyright: norme sulla tutela sulla proprietà intellettuale e i diritti d'autore
Cessione o vendita dei diritti di utilizzazione delle immagini
Cenni di norme giuridiche sulla comunicazione pubblicitaria: cosa si può e cosa non si deve fare

02.01.18 Il portfolio

Tecniche efficaci di presentazione dei lavori
La produzione del portfolio
Il portfolio digitale: definizione
http://www.behance.net
http://www.ilasweb.com/jobopportunity

02.01.19 Bibliografia

Libro di testo obbligatorio
Titolo: Elementi di progettazione grafica.
Autori: Giovanni Federle, Carla Stefani
Editore: Clitt
Volumi di approfondimento consigliatI
Titolo: La progettazione grafica tra creatività e scienza
Autore: Michele Spera
Editore: Gangemi
Titolo: Il nuovo manuale del grafico. Guida alla progettazione grafica del progetto editoriale.
Autore: Giorgio Fioravanti
Editore: Zanichelli
Titolo: Arte e percezione visiva.
Autore: Rudolf Arnheim
Traduttori: Dorfles G., Leardi M.
Editore: Feltrinelli

02.02 Progettazione grafica e esercitazioni

02.02.01 Il Marchio e l'immagine coordinata

Studio, ideazione e realizzazione grafica del marchio e del logotipo.
Analisi e riproduzione di modelli di impaginazione e disposizione degli elementi principali dell'immagine coordinata.
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.02 Il manuale del marchio

Analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di un manuale del marchio con caratteristiche di base.
Esempi di presentazione di ambientazioni e personalizzazioni
Schede di corretta utilizzazione del marchio nelle varie utilizzazioni
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.03 Impaginazione di base Flyers e Depliant

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di base:
- ideazione e realizzazione di Flyers e Depliant su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.04 Comunicare il prodotto: il packaging

Etichette; Packaging alimentare; CD musicale:
- studio, ideazione e realizzazione su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®

02.02.05 L'impaginazione multipagina

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di progetti complessi.
Studio, ideazione e realizzazione di Brochure e Cataloghi.
Progettazione della copertina di un libro.
I brief su cui vengono sviluppati i progetti sono forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.06 Il manifesto grafico istituzionale

Il manifesto grafico: analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di manifesti su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

02.02.07 Il manifesto pubblicitario

La pubblicità commerciale e sociale:
- analisi di modelli significativi;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità sociale;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità commerciale e adattamento alle varie tipologie di veicolazione (stampa, poster, etc.)
I progetti sono sviluppati su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

70 SOFTWARE

01. Adobe® Illustrator® 1

01. Panoramica di Illustrator

Nozioni di grafica vettoriale e grafica bitmap
L'interfaccia
L'area di lavoro
Definire un documento

02. Gli strumenti di base

Il pannello di controllo
Selezione e posizionamento
Disegnare forme
Lo strumento PENNA: segmenti e curve
Maniglie e punti di ancoraggio

03. Tratto e riempimento

Il pannello campioni e il pannello colore
Metodi di colore
La guida colori
L'opzione campione "globale"
Tonalità e tinta

04. Righelli e guide, impostare un layout

Lo strumento Tavola disegno
Disegnare con la matita
Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio
Il pannello elaborazione tracciati

05. Pennelli ed oggetti

Strumento pennello e strumento gomma
Strumento pennello tracciato chiuso
Operazioni con le selezioni
Gestire gruppi e sottogruppi
Trasformazione e ridimensionamento

06. Pannelli, effetti e maschere

Il pannello aspetto
Attributi multipli per un oggetto
Il pannello Trasparenza
Effetti di stile
Effetti raster e vettoriali
Lavorare con le immagini raster
Importare, collegare, incorporare le immagini
Le Maschere di ritaglio

07. I livelli, la pittura dinamica

Il pannello Livelli
Gerarchia tra i livelli
Livelli ed aspetto
Allinea e distribuisci
Pittura dinamica

08. Il testo, il salvataggio

Lavorare con il testo
Pannelli carattere e paragrafo
Testo su tracciato e concatenare il testo
Trasformare il testo in tracciati
Salvare ed esportare in vari formati
Salvare in PDF

02. Adobe® Illustrator® 2

01. Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio

Operazioni con i tracciati
Tracciati composti
Scostamento tracciato
Espandere gli aspetti
Disegnare e scontornare con i tracciati

02. Le opzioni avanzate degli strumenti

Il pannello pennelli e le biblioteche di pennelli
Definire un pennello personale
Simboli e istanze
I set di simboli
Le opzioni dello strumento Bomboletta simboli

03. Tecniche avanzate di selezione

Selezionare per attributi simili
Le opzioni della Bacchetta magica
Lavorare in Modalità isolamento
Selezionare per livelli e sottolivelli

04. Gestione avanzata dei Livelli

Mascherare utilizzando i livelli
Ricalco dinamico
Le opzioni del ricalco dinamico
Gestione avanzata delle immagini collegate e incorporate
Lavorare con Adobe Photoshop

05. Effetti dinamici

Effetti di trasformazione
La Distorsione Involucro
Gli effetti 3D di Illustrator
Gestione avanzata testo
Gli effetti su testo editabile

06. Lavorare con il colore

Modificare i colori secondo dei predefiniti
Le opzioni di RICOLORA GRAFICA
Salvare biblioteche di campioni
Esportare i campioni per InDesign e Photoshop

07. Lavorare con le sfumature

Lo strumento SFUMATURA
Creare e modificare campioni di sfumatura
Creare trame sfumate
Gestire la trasparenza nelle sfumature

08. Opzioni di salvataggio ed esportazione

Esportare per il web
Lavorare con Adobe Flash
Le impostazioni di stampa
Stampare multipagine
Gestione colore
Incorporare i profili di colore

73. Adobe® Photoshop ® 1

01. L’interfaccia di Photoshop

Strumenti, Pannelli e Menù
Personalizzare l’Area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base
Il pannello e lo strumento Storia

02. L'immagine digitale

Dimensione e risoluzione
Elementi fondamentali di grafica: i pixel
I comandi Dimensione immagine e Dimensione quadro
I metodi colore: RGB e CMYK
Gli strumenti di Selezione
Operazioni con le selezioni
Lo strumento Taglierina e il Ritaglio prospettiva

03. Gli strumenti di fotoritocco

Gli strumenti Correttivi
La Toppa
Lo strumento Sposta in base al contenuto
Il Timbro clone
Interventi sul contrasto
Gli strumenti Sfoca e Nitidezza
Interventi sulla luminosità e sul colore
Gli strumenti Scherma, Brucia e Spugna

04. Gli strumenti vettoriali

Lo strumento Testo
La gestione e la formattazione del Testo
I pannelli Carattere e Paragrafo
Uso creativo dei livelli testo
Gli strumenti e i livelli Forma

05. I livelli

Pannello e menù Livelli
Operazioni con i livelli
Opacità e riempimento
Livelli di riempimento e di regolazione
Le Maschere di livello
Gli Stili di livello

06. Gli strumenti di disegno e la pittura digitale

I Pennelli
Pennelli predefiniti e personali
Creare un pennello personale
La funzione Definisci pennello predefinito
Il pannello Impostazione pennello
Lo strumento Sfumino

07. Il colore

Lo strumento Contagocce
Colore di primo piano e di sfondo
Il Selettore Colore
I pannelli Colore e Campioni
Salvare un campione personale
Gli strumenti Secchiello e Sfumatura
I livelli di riempimento: tinta unita e sfumatura

08. Regolare e salvare le immagini

Il pannello Regolazioni
Uso dei Livelli di regolazione
Regolazioni tonali, del colore e conversioni in bianco e nero
I Filtri
Scegliere un formato di salvataggio
Caratteristiche dei principali formati

74. Adobe® Photoshop ® 2

01. Gestione del colore e Salvataggio File

I Metodi colore: RGB, CMYK e Color Lab
I Profili colore: assegnare, convertire ed incorporare un profilo colore
Le Impostazioni colore: impostazioni predefinite e personali, sincronizzazione con altri software Adobe
I comandi: Imposta prova, Prova colori ed Avvertimento Gamma
Il Selettore colore: scelta di un colore personale o campionamento del colore dall’immagine
I principali formati di salvataggio e di esportazione file
Salvataggio ed ottimizzazione file per il Web

02. Regolazione dell'immagine

I Livelli di Regolazione
Regolare la Luminosità ed il Contrasto
Modificare, bilanciare o cambiare i colori
Conversioni in Bianco e nero
Creare effetti creativi
La palette Regolazioni
La palette Proprietà
La palette Istogramma
Sincronizzare le regolazioni su più immagini

03. Tecniche di selezione e Maschere di livello

Gli strumenti ed il menù Selezione
Salvare e caricare selezioni
I canali Alfa
Il concetto di Maschera
Lavorare in modo selettivo attraverso le Maschere di livello
Modificare e migliorare una maschera
Modificare la Sfumatura e la Densità di una maschera
Il comando Seleziona e Maschera

04. Gli strumenti di fotoritocco e disegno

Gli strumenti correttivi
Il Timbro clone
Gli strumenti: Sfoca e Nitidezza, Scherma e Brucia
Tecniche avanzate di fotoritocco: realizzare modifiche non distruttive
Realizzare Forme geometriche e Personali
Gli strumenti Vettoriali
Lo strumento Testo
I Pennelli: definire un Pennello personale
La palette Impostazioni pennello

05. Interventi creativi e Azioni

Gli strumenti di disegno
I livelli di Riempimento Colore, Sfumatura e Pattern
Definire un Pattern personale
Tecniche di Compositing
Le Azioni
Utilizzo delle Azioni per sincronizzare comandi su più immagini
Caricare e Registrare Azioni personali
Il comando Automatizza Batch e gli Script

06. Gestione avanzata dei livelli

Gestire il contenuto di un livello: Opacità e Riempimento
I metodi di Fusione
Gli Stili di livello
Creare Gruppi di livelli
I Livelli Avanzati: Trasformazione ed Alterazione
Inserimento di Livelli Avanzati Vettoriali
Le Maschere di ritaglio

07. Tecniche di scontorno

Scontornare oggetti attraverso le Maschere di livello
Lo strumento Penna
La palette Tracciati
Le Maschere Vettoriali
Scontorno di oggetti con bordi frastagliati e trasparenze
Utilizzo dei Canali

08. I Filtri

Panoramica dei Filtri
Differenza tra Filtri e Plug-in
I filtri più utilizzati: Sfocatura, Disturbo e Nitidezza
I filtri Rendering
La Galleria filtri
Il filtro Camera raw
Il filtro Fluidifica
Gestione avanzata dei filtri: combinare, mascherare e fondere più filtri

01. Adobe® InDesign® 1

01. Introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli
Personalizzare l'area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Impostare il documento

Creare un nuovo documento
Formato pagina e margini
Le pagine affiancate
Le opzioni avanzate: pagina al vivo e area indicazioni
Guide e righelli
La gabbia

03. Gestire il layout

Il pannello pagine
Pagine mastro e pagine del documento
Gli oggetti mastro
Numerazione automatica
Svincolare gli oggetti mastro
Convertire una pagina esistente in pagina mastro

04. Disegno ed oggetti

Tracciati e forme
Gli strumenti di disegno
Riempimento e traccia
Selezionare e trasformare gli oggetti
Gestire gli oggetti: allineare e raggruppare
Importare o incollare i tracciati di Illustrator
Supporto del formato nativo di Illustrator
Effetti grafici

05. Formattare il testo

Importare dai software editor di testo
Formati supportati e loro caratteristiche
Formattazione base dei caratteri
Capilettera
Supporto OpenType
Controlli tipografici
Stili di paragrafo e di carattere
Lavorare con i blocchi di testo
Creare e modificare tabelle
Testo su tracciato
Controllo ortografico
Contorna con testo

06. Importare le immagini

Formati supportati e loro caratteristiche
Supporto formati nativi di Photoshop
Pannello collegamenti
Importare file PDF multipagina
Adattare l'immagine alla cornice
Agire sulla cornice o sul contenuto

07. Il colore

Campioni e tinte
Sfumature
Tinte piatte
Campionare un colore da oggetti e immagini
La gestione del colore sincronizzata

08. Output: esportazione e stampa

Esportare in formato PDF
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all'utilizzo
Esportare in formato SWF
Esportare per Flash e Dreamweaver
Stampare i documenti
Verifica preliminare
Le opzioni di stampa

02. Adobe® InDesign® 2

01. Preferenze e visualizzazione

Preferenze di Composizione
Griglie e guide
Impostare la griglia delle linee di base
Modalità di anteprima
Prestazioni di visualizzazione
Guide sensibili
Cursori intelligenti
Rotazione pagine

02. Gestire gli oggetti

Selezionare gli oggetti sovrapposti
Spostare e duplicare oggetti con precisione
Bloccare e nascondere oggetti
Oggetti nidificati
Elaborazione tracciati
Tracciati composti
Pannello Effetti
Gli effetti di trasparenza
Stili di oggetti

03. Gestire le immagini

Personalizzare il pannello Collegamenti
Inserimento proporzionale
Controllo dei livelli del formato .psd
Opzioni di importazione
Colorare le immagini
Immagini a due tonalità
Applicare effetti di trasparenza alle immagini

04. Gestire il testo

Opzioni di giustificazione e di sillabazione
Elenchi puntati e numerati
Stili nidificati e stili a cascata
Stile nidificato per linea
Allineamento alla griglia delle linee di base
Il pannello Glifi
Caratteri speciali
Trova e sostituisci
Sostituire i font
Opzioni per il Contorna con testo

05. Gestire le tabelle

Tabulazioni
Formattazione avanzata delle tabelle
Stili di tabella e di cella
Opzioni di importazione da editor esterni
Conversione di testo in tabella e viceversa

06. Gestire i documenti lunghi

Numerazione e sezioni
Note a piè di pagina
La funzione Libro
Creare un sommario
Librerie e snippet
Creare profili di Verifica preliminare

07. Interattività ed automazione

Creare collegamenti ipertestuali
Creare pulsanti
Transizioni di pagina
Esportare in formato PDF con funzioni interattive
Esportare in formato SWF: opzioni
Esportare in formato XFL
Script e automazioni

08. Colore ed output

Salvare e importare librerie di colori
Il nero e il nero ricco
Anteprima selezioni
La sovrastampa
Gestione del colore
Creazione di PDF: opzioni avanzate
Stampare le trasparenze
Creare un file PostScript
Esportare un intero Libro
Esportare in formato immagine
Esportare elementi interattivi

01. Adobe® Acrobat® 1

01. introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli di navigazione
Personalizzare l’area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Il formato pdf

Caratteristiche e utilizzo
Flusso di lavoro con il formato PDF
Navigare nei documenti
Proprietà del documento

03. Creare file pdf

Le modalità di creazione
Creare PDF da Acrobat
Creare PDF dallo scanner
Creare PDF da pagine web
Creare PDF mediante Acrobat Distiller
Creare PDF da pagina vuota
Creare PDF dalle applicazioni della Creative Suite Design
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all’utilizzo
Gli standard ISO

04. La funzione OCR

Recuperare il testo da una scansione
Le opzioni per il riconoscimento del testo e della grafica
Creare documenti ricercabili

05. Modificare i contenuti di un documento pdf

Gestire e modificare le pagine
Inserire Intestazioni e piè di pagina
Inserire sfondi e filigrane
Aggiungere allegati
Ottimizzazione del PDF: eliminare dati e scalare la risoluzione delle immagini

06. Organizzare la navigazione

Creare segnalibri
Creare collegamenti
Utilizzare l’Organizzatore come browser per documenti pdf
La funzione Trova per ricerche semplici

07. Combinare più file in un pdf

I diversi modi per combinare file PDF
Riunire più documenti in un unico PDF
Riunire documenti di diverso formato in un Portfolio PDF
Le opzioni per creare un Portfolio PDF

08. Analisi e correzione del documento pdf

Confrontare due documenti PDF
Funzione di Redazione: eliminare definitivamente dati dal documento
La verifica preliminare
Analizzare e correggere gli errori
Esportare in formati testo
Esportare in formati grafici

45 EXTRA GRAFICA

45.01 Storia della grafica

45.01.01 Nascita della grafica moderna - 1

nascita della produzione editoriale di consumo
rapporti tra grafica, arte e industria in Gran Bretagna nel XIX secolo
Arts and Craft
William Morris
rapporti tra grafica, arte e industria in Francia nel XIX secolo
Chéret, Tolouse-Lautrec, Mucha

45.01.02 Nascita della grafica moderna - 2

rapporti tra grafica, arte e industria in Italia nel XIX secolo
Dudovich, Cappiello
rapporti tra grafica, arte e industria in Austria nel XIX secolo
Kolo Moser e la Secessione
rapporti tra grafica, arte e industria in Germania nel XIX secolo
Peter Behrens

45.01.03 La grafica dall'inizio del XX secolo agli anni '20

le avanguardie
Rodcenko e il Costruttivismo
Dada
il Bauhaus
La psicologia della Gestalt

45.01.04 La grafica del XX secolo: gli anni '30 e '40

la comunicazione tra le due guerre mondiali
L'Art Déco
Depero: il Manifesto dell'arte pubblicitaria
Cassandre e il nuovo cartellonismo
la propaganda di regime
l'evoluzione del lettering in Inghilterra e in Germania
Eric Gill
Stanley Morison

45.01.05 La grafica del XX secolo: il dopo guerra

nascita del fumetto
diffusione dei libri tascabili
lo sviluppo economico a partire dagli Stati Uniti
la civiltà dell'immagine e l'economia di consumo

45.01.06 La grafica del XX secolo: dal '45 al '68

Comunicare alle masse
La GDO e la rivoluzione del packaging
Pintori e la Olivetti
Saul Bass e il cinema
Armando Testa

45.01.07 La grafica del XX secolo: dal '68 al '90

la comunicazione su scala internazionale
Milton Glaser e il Push Pin Studio
Bob Noorda
I grafici italiani: Vignelli, Milani, Spera e gli altri
l'identità visiva come sistema
la case history di Olivetti
la corporate image negli Stati uniti
il graphic design Inglese

45.01.08 La rivoluzione digitale

type design: le nuove frontiere del lettering
la sperimentazione grafica nelle riviste
la fotografia digitale e il fotoricco
Shepard Fairey: dalla street art a Obama
web design e internet
mobile app: l'ultima frontiera

I docenti

FULVIO IANNUCCI

Tecniche della comunicazione pubblicitaria
Leggi curriculum
ANTONIO GENTILE

Psicologia della comunicazione
Leggi curriculum
VERONICA CANGEMI

Art direction
Leggi curriculum
GIOVANNA GRAUSO

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
DANIELE PITTERI

Copy Analysis
Leggi curriculum
ALESSANDRO COCCHIA

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
BRUNO BALLARDINI

Copywriting
Leggi curriculum
NICOLA COZZOLINO

Graphic design / Progettazione grafica / Web design
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
ALESSANDRO LEONE

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
DARIA LA RAGIONE

Tecniche e storia della comunicazione visiva
Leggi curriculum
PAOLO FALASCONI

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
GIULIO BARRICELLI

Disciplina fiscale
Leggi curriculum
ANGELO SCOGNAMIGLIO

Direttore Didattico
Leggi curriculum

FULVIO IANNUCCI

Docente di

Tecniche della comunicazione pubblicitaria

Curriculum

Fulvio Iannucci

Laurea in Filosofia con la votazione di 110 e lode/110 e dignità di stampa. Esperienza pluriennale nel campo della formazione e della comunicazione comprovata da contratti di docenza in diverse Università italiane, Master e corsi di Alta Formazione. Nel 1994 è il primo docente in Italia ad insegnare Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria nel corso di laurea in Scienze della comunicazione dell'Università degli Studi di Salerno. Dal 2009 al 2016 è docente di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso il Corso di laurea magistrale in Comunicazione pubblica e d'impresa dell’Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.
Nel 2015 è docente di regia e coach di regia e sceneggiatura per il Master in Cinema e Televisione dell'Università Suor Orsola Benincasa, diretto da Nicola Giuliano, produttore del film “La grande bellezza”.
Prima autore televisivo, poi copywriter per la pubblicità, dal 2000 lavora come documentarista e realizza filmati turistici, culturali e pubblicitari trasmessi su canali televisivi satellitari e terrestri. Collabora anche con la Regione Campania, ente per il quale ha curato la regia di documentari, filmati promozionali e pubblicitari diffusi a livello internazionale (Primo premio al Compa di Milano 2009 nella categoria “video
promozionali”).
Per il Parlamento Europeo ha firmato la regia del redazionale dal titolo Access to finance – Closer to SMEs e la sceneggiatura e regia per il documentario sul CoR – Comitato delle Regioni.
Sempre nel 2009 ha curato la produzione esecutiva e la regia per i filmati sull'attività di sponsorizzazione di Fiat Italia per tutti i summit G8 organizzati in Italia. Per il Gruppo Fiat realizza anche i filmati istituzionali e i filmati per le press conferences di Mito Alfa Romeo/FPT - Fiat Powertrain Technologies.
Dal 2009 ha iniziato a occuparsi anche di cartoni animati firmando diverse serie di cartoon didattici per la Regione Campania (La famiglia Rigatoni), per l’Osservatorio Astronomico di Capodimonte (Giga e Stick alla scoperta del cosmo), per “Il Mattino” di Napoli (I Docucartoon di Tilapia, la grande avventura del sapere e della fantasia).
Ha realizzato una serie web scritta con Roger Rueff (Boys & Girls) e una serie televisiva a cartoni animati (In search of Sara J): due progetti europei finalizzati alla promozione di stili di vita sani presso i preadolescenti e gli adolescenti residenti nell’Unione Europea.
Nel 2012 ha diretto (con Riccardo Polizzy Carbonelli) il doppiaggio de La cantata dei pastori, cartoon in 3D per Rai 1.
Nel 2013 ha scritto la sceneggiatura e diretto il cartoon Champagne per il 40° compleanno dell'omonima canzone di Peppino di Capri, presentato in anteprima a Capri Hollywood 2013.
Tra il 2014 e il 2016 firma la regia del docufilm di presentazione del centro di ricerca Scienza Nuova di Napoli, condotto da Alessandro Cecchi Paone; la sceneggiatura e la regia per il cartoon C'era una volta, oggi, in occasione dei 150 anni del Suor Orsola Benincasa di Napoli; la regia (con Miguel Rodriguez Arias) del docufilm biografico sulla vita di Jorge Mario Bergoglio dal titolo Francesco da Buenos Aires (uscito il 28 aprile 2014 in 330 sale cinematografiche italiane).
Nel 2017 firma il soggetto e la regia (con Roly Santos) di Caffè sospeso, documentario girato tra Napoli, New York e Buenos Aires e disponibile dal 1 maggio 2018 sulla piattaforma digitale Netflix.
Nel 2018 cura la regia di Vinilici, il primo docufilm interamente italiano sulla riscoperta del vinile.
Ha partecipato a convegni e tavole rotonde in Italia e all’estero e ha pubblicato volumi e saggi presso case editrici nazionali.
ANTONIO GENTILE

Docente di

Psicologia della comunicazione

Curriculum

Laureato in Filosofia con una tesi sul linguaggio in Wittgenstein, dopo aver insegnato Storia e Filosofia ai licei, e conseguito un dottorato di ricerca in Antropologia con una tesi sul linguaggio popolare, si dedica agli studi di psicologia che completa con la specializzazione in Psicologia e in Psicoterapia relazionale. Già docente a contratto di Psicologia dello Spazio presso la Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Napoli “Federico II”, e di Psicologia presso la Pontificia Facoltà Teologica dell’Italia Meridionale, Istituto Scienze Religiose Avellino, è a tutt’oggi docente di tecniche della comunicazione presso la Scuola di Specializzazione in Psicoterapia Relazionale IMEPS Napoli. Iscritto all'Albo degli Psicologi e degli Psicoterapeuti esercita, contemporaneamente alla docenza, la libera professione. Collabora come consulente presso vari istituti di formazione, curando prevalentemente l'area della comunicazione relazionale. Tra le sue pubblicazioni: L’attesa e i suoi luoghi, in Waiting. Spazi per l’attesa (a cura di P. Giardiello), Clean, Napoli 2010; Non solo oggetti, in «Area» n°115, 2011; Dinamiche mentali e forme dello spazio, in Lezioni, ( a cura di G. Cafiero) Edizioni Scientifiche Italiane, Napoli 2012; Espacio interior: lugar del alma, in Intangibles. El sentido del habitar en el interior arquitectonico, (coord. M. F. Esparza Diaz de Leon), Universidad Autonoma de Aguascalientes, Aguascalientes 2016.
VERONICA CANGEMI

Docente di

Art direction

Curriculum

Direttore creativo dello studio pubblicitario Argentovivo. È art director e grafico professionista dal 1997. Dal 2006 al 2010 docente di Computer Grafica e di Progettazione Grafica all'Accademia di Belle Arti di Catania e, nel 2007, di Computer grafica presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Si diploma nel 1990 all'Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi su Andy Warhol. Successivamente frequenta un corso di specializzazione presso la Forum congressi diplomandosi in Comunicazione e relazioni pubbliche. Art director e grafico pubblicitario, ha lavorato sia come libero professionista che come collaboratore freelance per importanti agenzie pubblicitarie. Dal 1998 è docente principale di computer nei corsi di Grafica Pubblicitaria presso il Centro Studi ilas. Attualmente è direttore creativo dello studio di pubblicità Argentovivo e realizza in partnership con l'agenzia pubblicitaria Ilas campagne pubblicitarie e spot televisivi a pianificazione nazionale come il Gran Premio Lotteria di Agnano, Il Derby del Trotto di Roma, le Final Four e la Coppa Italia di Basket, Metronapoli, Strega Alberti, il Gran Premio Città di Napoli, la Corsa dell'Arno e il Gran Premio del Mediterraneo di Siracusa. Cura inoltre la progettazione di siti internet fra cui Modernissimo.it, ilas.com, Ippocity.com, andromedamaxicinema.it
GIOVANNA GRAUSO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Art director e grafico pubblicitario professionista. Si diploma nel 1995 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con la tesi “il colore nella pubblicità”. Dal 2006 al 2008 è docente di progettazione grafica all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nasce professionalmente come illustratore lavorando free-lance per: Illustratori Associati, Forum, Arkè, City & Media, Octa.
Dal 1999 al 2006 ha realizzato per l’agenzia Ogham l’immagine di eventi, quali: Capodanno a Napoli 00/01/02, Pizzafest 00/01, Artecinema, Napoli Jazz Festival, Il coreografo elettronico. Inoltre per Ogham ha curato l’immagine di alcuni dei suoi maggiori clienti: Comune di Napoli, Gesac Aeroporto di Napoli, Ersac, Tangenziale di Napoli, Autostrade Meridionali, Napoletanagas, Università Federico II di Napoli, Città della Scienza, Santobono, CGIL, Mastroberardino, I Viaggi dell’Airone, Galleria Trisorio, Autogrill. Successivamente ha collaborato con diverse agenzie tra cui: Ilas, Napolimarketing, Ex, Duca Adv, Workinprgress, Mediateca lavorando su: Tutto Sposi 08, Etelec, Imperatore Travel 2010, Aimac, Liceo Artistico di Napoli

Attualmente è Art director dello studio Giovannagrauso.com e firma l’immagine di: Museo Cappella Sansevero dal 2017(logo e identità visiva + campagna affissioni 2018), Musap - Circolo Artistico Politecnico dal 2018, PHOTOVOLTAICS | FORMS | LANDSCAPES - 4. progetto del libro per l'Enea e la Commissione europea, NINO MIGLIORI. LUMEN | CRISTO VELATO(catalogo), Jazz & Movie, Danza d’autore, I Teatri della Danza, CasertArte Danza, Salerno Danza Festival, Lab Art Dance, Previdorm, Adacta International, AOD Academy of Design Roma/Milano/Verona, Axel Roma, Teatro Comunale di Caserta, We love you tour Nina Zilli e Fabrizio Bosso. Nel 2009 ha realizzato il progetto grafico per “Scorciatoie” Tullio Pironti Editore. Presente su “1st intenational sticker award” sezione Italy con alcuni dei suoi lavori del 2005 2008 ,“Web Index 08” e “Web Design Index by Content 3”. È docente Ilas di progettazione grafica dal 1998. www.giovanagrauso.com
DANIELE PITTERI

Docente di

Copy Analysis

Curriculum

Laurea in Lettere Moderne a Venezia Ca' Foscari e, honoris causa, in Scienze Turistiche a Napoli; Imprenditore visivo, presidente di Mohma srl (Napoli/Roma) e socio fondatore di We4 Comunicazione (Milano); docente di comunicazione e marketing alla Federico II e alla IULM, ha lavorato per tutti gli anni Ottanta nell'organizzazione di grandi eventi culturali (Biennale, Premio David, Incontri di Sorrento, etc.). Successivamente si è dedicato alla comunicazione strategica e al marketing, fondando prima Zelig (1989), poi Labcom (1999) e ultimamente Mohma (2010) e collaborando con, fra gli altri, Gruppo Fiat, Regione Piemonte, Comune di Milano, Coop, Fondimpresa, Napoli Teatro Festival, Tav/Gruppo FS, Iceberg.
Ha ideato e curato diversi media events (Trattocontinuo) Under 30, Casamusica, Dedalus)
Giornalista Pubblicista, ha collaborato con numerosi quotidiani e periodici. Attualmente è editorialista di Repubblica. E' Autore di numerosi volumi fra cui: Polaroid dal pianeta terra, Liguori 1999; La pubblicità in Italia, Laterza 2006; L'intensità e la distrazione, Franco Angeli 2006; Democrazia elettronica, Laterza 2007; Advermarketing, Carocci 2010.
ALESSANDRO COCCHIA

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Si diploma nel 1993 in graphic design presso l'Istituto Superiore di Design di Napoli con 110 e lode.
È Art director professionista e delegato regionale AIAP in Campania.
Dal 1998 ad oggi vince diversi concorsi pubblicitari: Premio Agorà D’oro, Festival Italiano della Creatività, Annual Art Director Club Italiano, Mediastars, Marketing Nautical Awards, Eulda european logo design annual, Annual Index ADI, Artaq Awards, Concorso Internazionale di packaging e Premio Compasso D'Oro XX edizione.
Come docente ha insegnato Art Direction all'Accademia delle Belle Arti di Napoli, progettazione grafica all'Istituto Superiore di Design di Napoli e Comunicazione Visiva alla Facoltà di Architettura ed è intervenuto in qualità di esperto di grafica e comunicazione in diverse conferenze in molte università italiane.
Sue mostre personali si sono tenute al Castel dell'Ovo e al Castel Sant'Elmo di Napoli, all' Istituto Francese Grenoble e al 5th Annual ghnet art exhibit ad Atlanta negli USA.
Tra i suoi clienti troviamo: Città della Scienza, Museo di Capodimonte, Palazzo Reale, Chiostro di Santa Chiara, Soprintendenza Archeologica di Pompei, Apreamare, Fiart mare, Mostra d’oltremare, TAV treni alta velocità (Gruppo FS), Trenitalia, Sviluppo Italia Campania, Cantieri navali Ilver, Cantieri navali Canados, Aeroporto internazionale di Napoli, Gatorade Italia, SKY / Canal Gymmy, Napoli Film Festival, Università degli Studi di Salerno, Mercedes e tanti altri.
Dal 1993 lavora in agenzie di comunicazione come art director, graphic designer senior e creative director.

Tra i clienti curati nella qualità di direttore creativo:

Città della Scienza / progetto allestimento museo, progetto e realizzazione scenografie
Museo di Capodimonte, Palazzo Reale, Chiostro di Santa Chiara,
Futuro Remoto ‘93, ‘94, ‘95 / progetto allestimento mostra
Palazzo Reale di Napoli / corporate identity e segnaletica
Terme di Agnano / corporate identity
Soprintendenza Archeologica di Pompei / corporate identity e segnaletica
Scavi Archeologici di Paestum / corporate identity
Abet Laminati
Apreamare / corporate identity
Associazione Dogana / progetto editoriale cataloghi:
Mimmo Paladino, Robert Rauschenberg, Mario Mertz, Jannis Kounellis.
Pastificio Rummo
Fiart mare / corporate identity
Mostra d’oltremare
International Boat Service / corporate identity e adv
Top Software / corporate identity e adv
TAV treni alta velocità (Gruppo FS)
Trenitalia / adv
Sviluppo Italia Campania
Cantieri navali Ilver
Cantieri navali Canados / corporate identity e adv
Aeroporto internazionale di Napoli - Gesac / adv
Gatorade Italia
SKY / Canal Gymmy
Ferretti Group / corporate identity e adv
Gruppo nautico In Rizzardi / corporate identity e adv
Cantieri di Sarnico / corporate identity e adv
Cantiere Navale Magnum /adv
Provincia di Napoli / campagne sociali
Feudi di San Gregorio
Cantine Pietratorcia / corporate identity
Pelletterie Enzo Moreno / corporate identity e adv
Swatch group
Comitato Nazionale per le Celebrazioni Verdiane
Civita
Napoli Film Festival
Università degli Studi di Salerno / corporate identity
II Università di Napoli
Università degli Studi di Napoli ìFederico II
Mercedes
Palazzo dei Pio - Carpi / corporate identity e segnaletica
Electa Napoli progetto editoriale per guide turistiche Campania ed eventi Artecard
Parco Nazionale Dolomiti Bellunesi / Identità visiva
Azienda Vinicola La Guardiense / Identità visiva
Campagna sociale Ministero del Lavoro _ Legge sui Disabili
Parco della valle dei Templi di Agrigento / Identità visiva
Comune di Atrani / Identità visiva

Premi

// 2004 - premio Compasso D'Oro XX edizione indetto dall'associazione Disegno Industriale ADI - identità visiva della Soprintendenza Archeologica Pompei - Committente: Soprintendenza Archeologica Pompei
// 2009 - Marketing Nautical Awards - miglior campagna pubblicitaria produttori imbarcazioni - Committente: Gruppo InRizzardi
// 2007 - Eulda// european logo design annual - miglior logo - Soprintendenza Archeologica di Pompei - Committente: Soprintendenza Archeologica Pompei
// 2007 - Marketing Nautical Awards - miglior campagna pubblicitaria produttori imbarcazioni - Committente: Italcraft
// 2007 - Marketing Nautical Awards - miglior campagna pubblicitaria produttori accessori - Committente: Mase Generators
// 2007 - Mediastars // premio tecnico pubblicità - miglior corporate - Committente: Canados
// 2006 - Eulda// european logo design annual - miglior logo - Palazzo dei Pio - Committente: Comune di Carpi
// 2005 - Premio Agorà - miglior spot regionale - campagna sociale sulla violenza minorile - Committente: Provincia di Napoli
// 2005 - Premio Agorà Speciale - Corporate Identity - Committente: Comune di Carpi
// 2005 - Concorso Internazionale di packaging - Etichetta di bronzo - Etichetta Fiano docg - Committente: Azienda Di MEO
// 2005 - Concorso Vinitaly - Etichetta di bronzo - Etichetta Fiano docg - Committente: Azienda Di MEO
// 2004 - Annual Index ADI - candidato al Compasso d’oro per la Corporate dell'Azienda vitivinicola Pietratorcia
// 2003 - Premio Agorà - miglior affissione regionale - campagna promozione turistica - Committente: Provincia di Napoli
// 2002 - Annual Art Director Club Italiano 2002 - 1° di categoria per la campagna sociale contro l’uso dei botti di capodanno - Committente: Provincia di Napoli
// 2001 - Festival Italiano della Creatività. 1° di categoria per la campagna sociale contro l’uso dei botti di capodanno - Committente: Provincia di Napoli
// 2001 - Premio Agorà - 1° di categoria per la campagna sociale contro l’uso dei botti di capodanno - Committente: Provincia di Napoli
// 1998 - Premio Agorà D’oro - miglior campagna pubblicitaria regionale - campagna sociale contro le piccole illegalità - Premio Agorà Speciale - miglior affissione nazionale - campagna sociale contro le piccole illegalità - Committente: Provincia di Napoli
// 1998 - Museo Internazionale dell’etichetta di Cupramontana - Etichetta d’oro Sezione rossi e rosati - etichetta Tifeo Rosso - Committente: Azienda vitivinicola Pietratorcia
// 2010 Artaq Awards - street art international selection

Didattica:

Istituto Superiore di Design di Napoli _ docente e coordinatore del corso di progettazione grafica.
Accademia di Belle Arti di Napoli _ Professore a contratto
corso di Art Direction
Università degli studi di Napoli ìFederico II _ Facoltà di Architettura, laboratorio di sintesi finale, docente in Comunicazione Visiva

Interventi e conferenze:

IUAV Università di architettura di Venezia, master in desin per líambiente
II Università di Napoli
Università degli studi di Napoli Federico II - WD2 / Work shop design
ISD Istituto Superiore di Design
Università degli studi Suor Orsola Benincasa
Esperienze in agenzie:
1993 / 1995, Internododici comunicazione: Socio / art director
1996 / 1999, Zelig immagine e comunicazione: Graphic designer
2000 / 2002, Zelig immagine e comunicazione: Graphic designer senior / art director
2003 / 2012, Zelig immagine e comunicazione: Creative director

artista, pittore e scultore.
Mostre personali:
2003 Istituto Francese Grenoble
2005 Castel dell’Ovo Napoli
2007 5th Annual ghnet art exhibit – Atlanta - USA
2011 Castel Sant Elmo Napoli

2001 Artista Swatch per la realizzazione di un modello di orologio
BRUNO BALLARDINI

Docente di

Copywriting

Curriculum

Si è laureato in Filosofia del Linguaggio all'università di Roma "La Sapienza" con Tullio de Mauro, ed ha studiato composizione e musica elettronica al Conservatorio di S. Cecilia a Roma. Ha lavorato come copywriter presso agenzie internazionali come BBDO, Saatchi & Saatchi, Young & Rubicam. È stato inoltre socio e Direttore creativo di Interwork. Nel 1993 ha fondato Nautilus, la prima agenzia virtuale italiana di pubblicità specializzata nel sociale. Un anno dopo, fonda Interacta, Associazione Italiana della Comunicazione Interattiva di cui è stato primo presidente. Ha avuto la cattedra di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso la facoltà di Scienze della Comunicazione dell'Università di Salerno e successivamente dell'Università di Roma "La Sapienza". Sempre alla "Sapienza" ha avuto anche la cattedra di Scrittura Giornalistica presso la Facoltà di Scienze Umanistiche. Dal 2003 si occupa di comunicazione strategica ed è consulente per importanti aziende italiane. Alla professione, alterna un’attività di critico e teorico della comunicazione. Già socio dell'Art Directors Club Italiano, è membro dell'Associazione Italiana di Studi Semiotici ed ha ricevuto diversi premi e riconoscimenti per le sue doti professionali. Come autore, ha pubblicato molti testi sulla comunicazione, tra i quali "La morte della pubblicità" (Castelvecchi, 1994; edizione aggiornata e ampliata: Lupetti Editore 2012), "Manuale di disinformazione" (Castelvecchi, 1995), "Gesù lava più bianco" (Minimumfax, 2007) tradotto in 11 paesi. Tra i suoi saggi di successo più recenti, "ISIS® il marketing dell'Apocalisse" (Baldini & Castoldi 2015) e "Lo Zen e l'arte di aprire una porta aperta" (Piemme, 2018). Come opinionista, ha rubriche fisse sul Sole 24 Ore e sul Fatto Quotidiano.
NICOLA COZZOLINO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica / Web design
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

Professionista associato ADCI e AIAP, Designer da 20 anni, è oggi Direttore Creativo di Unik e Senior Designer per Natie con sede a Tel Aviv.

Nei primi anni ha prodotto lavori per diverse aziende del settore della moda e della musica, successivamente diventa web designer e grafico pubblicitario per Argentovivo/Ilas dove realizza progetti per diversi clienti nazionali e campani.

A partire dal 2012 ottiene riconoscimenti sul web tra cui diverse “Special Mention” e “Site of the Day” su Awwwards e su altri siti specializzati con relative pubblicazioni in raccolte editoriali come Design Index e lo stesso Awwwards.

Nel 2016 un suo lavoro viene esposto al Jewish Museum a Tel Aviv.

Nel corso degli anni ha realizzato progetti per numerosi clienti internazionali tra cui: Google, Alexandra Mor Jewels (NYC), Israel Infrastructure Fund, Elma Luxury Art Hotel, The Jewish Agency, Valtech Medical, Inneractive, e molti altri. Ha inoltre lavorato per numerose Startup internazionali tra cui Stukkit (NYC), Phree, Paretix, Smart Pack, Sightec, Medisafe, ecc. Ha curato e progettato materiali per convegni ed eventi come Fly Berlin e Google Hangout for Israel in collaborazione con il Peres Center for Peace and Innovation.

In Italia ha curato campagne nazionali di Legambiente e diversi progetti europei collegati all’associazione, ha riprogettato il sito di Legambiente Campania e ha riprogettato brand e sistema di identità visiva per: Le Trabe Tenuta Capodifiume (Stella Michelin), Consorzio Ambra Milano, Gruppo Cerrone, Tartufi Gugliucciello, Cramer Spare Part Distribution, Casula Vinaria Azienda vitivinicola e molti altri.
ALESSANDRO LEONE

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Nasco nel 1971, mi diplomo in scenografia nel 1991 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sulla Tempesta di Shakespeare nella rilettura contemporanea di Peter Greenaway. Sono grafico professionista dal 1994. Dal ’95 al 2005 socio dello studio Kaleidos, per il quale realizzo campagne pubblicitarie, coordinati grafici e prodotti editoriali per enti e aziende (tra cui Arpac, Associazione Alessandro Scarlatti, Banca Popolare di Sviluppo, Il Manifesto, Museo dell’Attore Napoletano, Nuovo Teatro Nuovo, Premio Massimo Troisi, Ente Ville Vesuviane, Guida editore, Scatola Sonora, Dissonanzen, Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini). Dal 2005 al 2014 sono titolare e direttore creativo dello Studio Alessandro Leone. Realizzato campagne di comunicazione e immagine di eventi e iniziative per Regione Campania, Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Ente Provinciale per il Turismo, Sovrintendenza per i Beni Storici e Architettonici di Napoli e Caserta e altre istituzioni e organizzazioni. Dal 2005 sono docente di grafica pubblicitaria presso il Centro Studi Ilas. Nel 2010 fondo l’agenzia di comunicazione Adversa (tra i clienti il Partito Democratico, Cgil, Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos, Museo delle Carrozze di Villa Pignatelli, Antonio Biasiucci, Laila, Colonnese editore, Pietro Parisi chef, Mad’inFood, BioC’è, Caffè Kimbo, La Doria). In questi anni mi occupo di comunicazione politica, grafica editoriale, allestimenti mostre e food consulting (Salvo Pizzaioli, Taverna Vesuviana, Pizzeria Carmnella, Alfonso Crisci chef). Attualmente sono direttore creativo di Babel adv, un network di professionisti della comunicazione (alcuni degli ultimi clienti: Polo Pietrasanta, Officina_reporter, La Stanza del Gusto, Festival di Musica Antica “Soave sia il vento”, AnimalDay, NaDop, Diogene editore, Forum delle Culture, Teatri Uniti, DiBù, Language Point, ReCrea, Proger).
DARIA LA RAGIONE

Docente di

Tecniche e storia della comunicazione visiva

Curriculum

Incontro l’advertising nel 2001, per serendipità, cercando il marketing.
Eppure quell’incontro mi cattura: giocare con le parole finalmente ha uno scopo, non sono certa di quale sia ma nel frattempo divento un copywriter.
La gavetta la faccio da Orkéstra, sull’isola di Ischia: qui mi alleno a scrivere tanto, bene e velocemente, imparo gli orari degli aliscafi e stringo una delle più importanti amicizie.

Nel 2003 torno alla Ilas, dove avevo studiato, sperando di avere qualche dritta su agenzie che cercano copy e invece inizio a lavorare, resto lì per qualche anno, occupandomi di campagne pubblicitarie per Ilas e Argentovivo e diventando web editor. E siccome l’insegnamento è nel mio destino, per Ilas insegno Teorie e tecniche della comunicazione pubblicitaria, Storia della grafica, della pubblicità e della fotografia. Qui conosco tante persone e faccio amicizia con molte di loro, e un giorno ci guardiamo e ci diciamo “sai che c’è? lavoriamo insieme!” Così mi ritrovo copywriter e project manager per BabelAdv, gestisco clienti e progetti fino a dicembre 2016.

Dal 2017 collaboro con MySocialRecipe, un sito che certifica ricette originali, per il quale mi occupo di ideare e realizzare contest e manifestazioni a tema enogastronomico.
Per Ilas scrivo di pubblicità su ilasmagazine.com e continuo a insegnare.
Nel frattempo ho dimenticato gli orari degli aliscafi e gioco ancora con le parole.

Dal 2001 a oggi: mi sono laureata in Filosofia della comunicazione presso l’Università degli studi di Napoli l’Orientale, ho due diplomi di counseling, ho studiato fotografia, danza del ventre, flamenco arabo, sono un’aspirante sommelier e continuo a divertirmi.
PAOLO FALASCONI

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Dopo gli studi artistici lavora come grafico freelance realizzando marchi e prodotti grafici coordinati. Dal 1999 al 2002 collabora con il WWF come responsabile della comunicazione, curando la progettazione di materiale didattico e informativo. Nel 2002 entra in Ikomedia dove assume il ruolo di art director. Per Ikomedia cura tra l'altro i progetti di comunicazione sociale Miraelsol e Impresamica, e Ambasciata di Cuba. In Ilas come Art Director senior dal 2004, ha collaborato alla realizzazione di campagne pubblicitarie per Ippodromi&Città, Strega, alternando il lavoro di creativo con l'insegnamento nella scuola. Dal 2005 è docente nel laboratorio di progettazione grafica dei corsi di Grafico Pubblicitario del centro studi Ilas. Come art director senior collabora con Argentovivo e Ilas su campagne pubblicitarie nazionali.
GIULIO BARRICELLI

Docente di

Disciplina fiscale

Curriculum

Laureato in Economia e Commercio nell'anno 1989 e laureato in scienze giuridiche nell’anno 2005. Dal 1992 esercita la professione di dottore commercialista e revisore legale. ha collaborato e collabora con il Tribunale di Napoli , con il Tribunale di Nola e con il Tribunale di Santa Maria Capua Vetere con incarichi di liquidatore giudiziale delle imprese in crisi e di amministratore giudiziario di patrimoni sottoposti a misure di prevenzione. È docente abilitato all'insegnamento delle materie relative alle discipline giuridiche ed economiche ed ha conseguito il diploma di specializzazione universitario per la attività di sostegno didattico nell’insegnamento a persone diversamente abili. Ha conseguito presso Odcec Napoli il master per Difensore Tributario ed ha conseguito sempre presso Odcec Napoli l’abilitazione allo svolgimento della professione di Gestore della crisi da sovrindebitamento. Ha partecipato a numerosi seminari su: analisi transazionale, gestione delle risorse umane, comunicazione e lavoro di gruppo, problem solving . È stato socio A.I.F. Associazione Italiana Formatori. E' stato socio e coordinatore regionale TP; è mediatore professionista nonchè C.T.U. Civile e Penale presso il Tribunale di Napoli
ANGELO SCOGNAMIGLIO

Docente di

Direttore Didattico

Curriculum

Pubblicitario professionista TPP. Dal 1984 nella TP / Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti. Nel 1988 è socio professionista dell’Associazione Illustratori / Milano. Nel 1991 entra nell’elenco dei pubblicitari professionisti come TPP. Direttore dal 1996 dell’agenzia pubblicitaria ilas, dal 2000 è Direttore didattico del Centro Studi ilas. Alterna l’attività di docente con la direzione del reparto pubblicità del Centro Studi, in coppia creativa con Veronica Cangemi, direttore creativo dello studio Argentovivo.tv, realizzando campagne pubblicitarie nazionali per: Ippodromo di Tor di Valle “Derby” con Nancy Brilli nel 2002 e Vittoria Belvedere nel 2003, Ippodromo di Agnano, Strega Alberti, Ippodromo delle Cascine “Corsa dell’Arno” con Irene Grandi, Ippodromo di Siracusa “Gusto Mediterraneo” con illustrazioni di Rosario Oliva e siti internet per Finseda, Modernissimo.it con le illustrazioni di Oreste Zevola, Ippomed.it, Ippocity.com. Ha prodotto campagne pubblicitarie, materiale promozionale, spot pubblicitari e siti internet per: AIDOS, Alberti Strega, Almamegretta, A&O Supermercati, Appia Center Supermercati, Caremar Linee di navigazione, Cemon Omeopatia,City Magazine, Clamar Occhiali, Gesac Aeroporto di Capodichino, Edenlandia Parco dei Divertimernti, Editel Telegare Editoria, Fiat Napoli, Finseda Packaging Group, Iperfamila Ipermercato, IPM GroupTelefonia, Ippodromo di Agnano - Napoli, Ippodromo di Tor di Valle - Napoli, Ippodromo del Mediterraneo - Siracusa, Ippodromi delle Cascine e del Visarno - Firenze, Ippodromo di Pian delle Fornaci - Siena, Ippodromi & Città, Marconi Italia, McDonald’s Ristoranti, Med maxicinema, Mediaradio, Mida3, MidaSportArticoliSportivi, MLA Tour Operator, Multicinema Modernissimo.it, NikkoOcchiali, Paper Divipac, Pastai Gragnanesi, Radio Marte, Radio KissKiss, Radio Punto Zero Network, Sweetravel Tour Operator, Unda Omeopatia, Unione Nazionale Ippodromi, Unione Industriali della Provincia di Napoli, Università degli Studi Federico II, Virtus Rieti Nuova Sebastiani Basket.

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