A13 | Grafica + Fotografia

Realizzare il progetto di comunicazione
in totale autonomia.

È un percorso formativo coordinato composto dai moduli teorici e laboratoriali dei corsi di Grafica Pubblicitaria e di Fotografia Pubblicitaria. Ha un’impronta fortemente operativa perché basato sull’approccio learning by doing: le lezioni di teoria sono coordinate con i percorsi laboratoriali e permettono agli allievi di acquisire maggiore padronanza delle tecniche della fotografia pubblicitaria e dell’utilizzo dei software di grafica. La perfetta integrazione fra i due corsi permette agli allievi di sviluppare progetti di comunicazione visiva in totale autonomia sia nello sviluppo degli aspetti progettuali che nella realizzazione di artworks (pubblicità, packaging, cataloghi) basati sull’uso di immagini fotografiche. Per offrire delle competenze immediatamente spendibili nel mondo del lavoro, gli allievi utilizzano computer Macintosh, in modo da acquisire la padronanza necessaria del sistema operativo più diffuso nel settore della comunicazione.

Gli obiettivi

Il corso ha come obiettivo la formazione di una figura professionale specializzata nel ruolo di Grafico/Fotografo Pubblicitario, con approfondite conoscenze nell’ambito della creatività e ottime capacità di produzione e gestione del progetto di comunicazione per la stampa basato sull’uso della fotografia. La tipologia corsuale coordinata rappresenta il livello più completo di preparazione offerto da un percorso formativo ilas. Costituita dall’abbinamento di 2 corsi specialistici completi, questa proposta formativa permette di acquisire contemporaneamente competenze approfondite in diversi settori della comunicazione visiva, la grafica e la fotografia, generando una figura professionale rara e completa.

Il metodo

Modulo A: Grafica Pubblicitaria Pro
(2 lezioni / 4 ore settimanali)
La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali, tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello
tecnico-operativo. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l'utilizzo costante del computer e dei software impiegati per la progettazione grafica. Per valorizzare gli aspetti della creatività pubblicitaria, gli allievi sono già dai primi giorni impegnati nella realizzazione di artworks.
Gli aspetti teorici della progettazione grafica, sia per la stampa che per il web, sono affrontati durante le lezioni contestualmente alle esercitazioni pratiche, in un percorso didattico che porterà l’allievo a risolvere tutte le problematiche connesse alla ideazione ed alla gestione di progetti grafici complessi. Attraverso la formula del work in progress, professionisti di primissimo livello accompagnano l'allievo in tutto l'itinerario didattico.

Modulo B: Fotografia Pubblicitaria
(3 lezioni / 5 ore settimanali)
Le lezioni sono strutturate in due momenti complementari con una parte dedicata all’apprendimento delle tecniche della fotografia e alla conoscenza delle principali attrezzature di ripresa, inserita in un più ampio momento centrato sull’operatività. La sala posa professionale e l’aula didattica coincidono, garantendo una indispensabile continuità tra momento di apprendimento teorico e applicazione pratica. Durante il corso l’allievo apprenderà ed approfondirà le tecniche fotografiche, il linguaggio della fotografia, le dinamiche legate al flusso di lavoro del fotografo pubblicitario. Ciascun allievo potrà sviluppare il proprio progetto fotografico: dagli aspetti organizzativi all’allestimento della sala pose, dallo scatto fino alla elaborazione grafica dell’immagine con il software Photoshop, sotto l’attenta supervisione di un docente Certificato ACI Adobe in tutte le fasi della lavorazione.

In funzione degli obiettivi formativi e della metodologia di insegnamento, tutti i corsi ilas sono riservati a studenti di età compresa fra i 18 e i 35 anni. Vengono attivate periodicamente speciali sessioni alle quali possono partecipare studenti con età superiore ai 35 anni. Queste classi, quando attivate, sono contraddistinte dalla dicitura "+35".

Il programma

Zbrush - Le sue peculiarità, la sua tecnologia, i suoi usi, i suoi processi.
-L’interfaccia: la sua struttura e come personalizzarla

Due modi diversi di scolpire: Creazione della mesh da zero in Zbrush, partire da una Base mesh.
-Analisi di differenze e casistiche.

Zbrush - I tools principali
-Brushes: tipi di pennello, guida alla scelta del brush ideale, gestione libreria,
-Alpha
-Texture
-Strokes
-I Pixols
- Uso delle references in Zbrush
-Visualizzazioni ortogonali e prospettiche.

Importazione e gestione di una base Mesh:
-L’importanza della Topologia
-Gestione, creazione e modifica dei Subtools
-Gestione livello di suddivisione e processo di Smoothing
-Utilizzo del Symmetry e della Simmetria radiale
-I Polygroups e la loro importanza
-Importazione e gestione Mesh 3D ottenuta tramite scansione o photogrammetry
-L’uso del Retopology Integrato

Strategie e approcci alla scultura digitale: Il pensiero dietro il processo di creazione
- Analisi e definizione dei volumi
-Creare e/o modificare I propri Brushes
-Isolare parte di una mesh: I vari Masking tools
-Creazione di effetti omogenei tramite Deformatori
-Mettere in “posa” il nostro modello: Il Transpose Tool

Ottimizzazione e gestione Mesh in modellazione avanzata:
-Il Clay Polish
-Lo strumento Dynamesh
-Lo strumento Zremesher 2.0
-Lo strumento Decimation master
-Lo strumento Sculptris Pro

Gli strumenti di Creazione Mesh all’interno di Zbrush:
-Creazione della Mesh interamente in Zbrush: utilità vs difficoltà
-Lo strumento Zspheres e conversione in Mesh
-Lo strumento ShadowBox
-Lo strumento Zmodeler per la moderazione Hard Surface

Strategie di creazione dettaglio:
-Lo strumento Simmetria Radiale
-Le Nanomesh
-Le Micromesh
-Gli Arrays
-3D Brushes
-Lo strumento Panel Loops
-Lo strumento PolyGroupIT
-I Layers di ZBrush

Creazione e gestione Capelli, fibre e pelurie: Le FiberMesh
-Creazione e gestione Fibermash
-I principali pennelli per “pettinare” le Fibermash
-Pettinare con le Maschere
-Gestire la massa ed effetti di gravità
-Come utilizzare le Fibermash in altri software

Texturing - Come creare o gestire le texture in Zbrush
-Il PolyPainting: Strumenti, tecniche, limiti e potenzialità.
-L’uso delle maschere per il PolyPainting e la creazione di textures
-Lo Spotlight Tool e le sue funzioni
-L’UV Master per la creazione delle coordinate UV
- Esportazione Texture (color, displacement, normal, cavity, vector displacement)

Zbrush ed il 3D Printing:
-Introduzione alla stampa 3D. Filamento vs Resina
-Preparazione del modello alla stampa
-Esportazione, gestione dello slicing e ottimizzazione
-Gestione Post Produzione

Il programma

Scrittura giornalistica
- L’importanza del titolo
- Gli otto tipi di Lead
- Focalizzazione interna e focalizzazione esterna
- La struttura
- Scrivere su misura
- La recensione
- L’intervista
- L’inchiesta

Scrittura saggistica
- Trovare l'argomento
- La ricerca delle fonti e la bibliografia
- La scaletta
- La scelta dello stile
- L'argomentazione
- Le verifiche
- Conclusioni imprevedibili
- Le appendici a sorpresa

Ghostwriting
- Scrivere una lettera per altri
- Scrivere un discorso per altri
- L’imitazione di stile
- L'intervista
- La biografia
- Il rapporto con il personaggio
- L’invenzione dello stile
- Come proporre il libro

Scrittura narrativa
- Dal racconto al romanzo breve
- La definizione dei personaggi
- Il punto di vista narrativo
- Il contesto e il conflitto
- Lasciare liberi i personaggi
- Come raggiungere la conclusione
- La riscrittura
- Il rapporto con gli editor

Il programma

02 GRAFICA PRO

02.01 Teoria e tecniche della grafica

02.01.00 Il graphic design

La storia del graphic design: i maestri italiani e internazionali e il panorama contemporaneo
La storia della tipografia
La storia del manifesto
L'influenza delle avanguardie artistiche del '900 sul Graphic Design
Le origini della pubblicità
La rivoluzione digitale nel Graphic Design
Le nuove tendenze

02.01.01 Il mestiere di Graphic Designer

Gli skills del graphic designer
ll ruolo del graphic designer nello studio grafico
Il ruolo del graphic designer nell'agenzia pubblicitaria
Il mercato del lavoro e gli ambiti di intervento: pubblicità, grafica editoriale, packaging, multimedia
Strumenti, risorse, competenze di un graphic designer
La creatività e la tecnica: le fasi di sviluppo di un progetto grafico, dall'idea all'esecutivo
La rivoluzione digitale nel lavoro del Graphic Designer
Pianificare un metodo di lavoro

02.01.02 La Percezione

La percezione dell'immagine
La teoria della Gestalt
Il rapporto tra figura e sfondo
Gli elementi compositivi del layout: visual e copy
Il visual: determinare uno stile con le principali tecniche grafiche
Il copy: leggibilità e visibilità

02.01.03 Il Colore

Il colore e la percezione dell'immagine
La semantica del colore
Teoria dei colori: la scala cromatica
Il metodo RGB e il metodo CMYK: definizione e modalità di applicazione
Il sistema internazionale di classificazione Pantone
Le relazioni fra colore, testo e leggibilità

02.01.04 Il segno: dal simbolo al marchio

Il segno come rappresentazione di concetti
Il sistema dei segni: segni divinatori, segni di percorso, pittogrammi
Il segno come marchio: le prime testimonianze dell'antico Egitto
L'evoluzione moderna del concetto di marchio: il 1900 e la nascita della pubblicità
Il marchio come segno identificativo: branding e naming

02.01.05 Il lettering

Storia del carattere tipografico, dalla stampa a caratteri mobili al font digitale
Saper leggere il carattere: stili, famiglie, misurazioni
Le principali tecniche di composizione del testo
Copy-ad: il carattere come elemento grafico della comunicazione
Web typography: i font web-safe

02.01.06 Il Marchio e Logotipo

Definizione di Marchio e logotipo
Storia del marchio e analisi delle principali case histories
Analisi del marchio: il segno grafico
Classificazione del marchio: sintesi visiva, logotipo, simbolo astratto, elemento iconico
Gli elementi progettuali: il contesto, la storia del marchio, l'ambito operativo

02.01.07 Il sistema di identità visiva

Corporate identity, corporate image e visual identity: l'immagine coordinata e la definizione del sistema di comunicazione aziendale
Gli elementi progettuali: il contesto, la brand image
I campi di applicazione: analisi di modelli e case histories significative

02.01.08 Il manuale del marchio

Il manuale del marchio: storia, progetto, sviluppo, utilizzi e corrette applicazioni di un segno identificativo
Studio e analisi di progetti preeistenti
Gli strumenti operativi: il manuale del marchio
Strutturare i contenuti del manuale: dimensioni, leggibilità, colore, regole di applicazione, modelli

02.01.09 La carta come strumento di comunicazione

La carta: tipologie e caratteristiche
Qualità, Formati e grammature
Scelta della carta in funzione delle caratteristiche di utilizzo
Scelta della carta in funzione degli obiettivi di comunicazione
L'utilizzo dei campionari

02.01.10 L'impaginazione 1: Flyers e Depliant

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di modelli e case histories
Volantini/Flyers
Scelta del formato e della carta
Pieghevoli/Depliant
Formati, carta, piega e allestimenti

02.01.11 Comunicare il prodotto: il packaging

Il packaging: food e non-food
Studio del packaging in funzione della tipologia merceologica
Studio e analisi della evoluzione del packaging dagli anni '50 a oggi
Da contenitore a strumento di comunicazione
L'etica della comunicazione nel packaging: il design responsabile ed ecocompatibile
Analisi di modelli e panoramica sulle tecnologie di produzione e soluzioni grafiche innovative

02.01.12 L'impaginazione 2: Brochure e Cataloghi

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di progetti significativi e case histories
Brochure: definizione
Studio delle principali tipologie attraverso analisi di modelli tipo: istituzionale, aziendale, di prodotto.
Cataloghi: definizione
Studio delle tipologie attraverso analisi di modelli tipo: moda, arte, food e viaggi

02.01.13 La comunicazione grafica istituzionale

La funzione informativa della comunicazione istituzionale
Il manifesto istituzionale: analisi di progetti significativi e case histories
Studio dei principali ambiti di applicazione attraverso analisi di modelli tipo: evento, film, mostra.
Struttura di base del messaggio istituzionale:
titolo, visual, informazioni, marchi

02.01.14 Il messaggio pubblicitario

Il manifesto pubblicitario: la funzione persuasiva
Cenni di storia della pubblicità
Analisi di modelli e case histories
Le figure retoriche
Il concept della campagna
Metodologia di progettazione degli annunci pubblicitari.
Struttura di base del messaggio pubblicitario: headline, visual, body copy, marchio, baseline, pay-off, pack shot
Tecniche di rappresentazione: rough, visual, layout e finished layout, esecutivo
Declinazione e adattamento dei messaggi in funzione delle differenti tipologie di veicolazione della campagna: l'annuncio stampa, il manifesto e il poster

02.01.15 La grafica editoriale

Cenni di storia della grafica editoriale
Analisi di modelli e case histories significative
I prodotti editoriali: classificazione
Il quotidiano: analisi della struttura e gabbie
La rivista: analisi della struttura e gabbie
Il libro: analisi della struttura e gabbie
La correzione delle bozze

02.01.16 Le tecniche di produzione

Storia della tecniche di stampa.
Le principali tipologie di stampa: offset, roto-offset, serigrafia
La stampa digitale: offset digitale HP indigo ad inchiostri tipografici, stampa digitale a toner "classica" (Xerox, Canon, Konika-Minolta, etc)
Panoramica sulle tecniche di stampa: flessografia
Lavorazioni tipografiche accessorie:
verniciatura UV e Offset, fustelle, stampa a caldo, rilievo

02.01.17 Norme e contratti

Modelli di contratti per servizi pubblicitari
Il copyright: norme sulla tutela sulla proprietà intellettuale e i diritti d'autore
Cessione o vendita dei diritti di utilizzazione delle immagini
Cenni di norme giuridiche sulla comunicazione pubblicitaria: cosa si può e cosa non si deve fare

02.01.18 Il portfolio

Tecniche efficaci di presentazione dei lavori
La produzione del portfolio
Il portfolio digitale: definizione
http://www.behance.net
http://www.ilasweb.com/jobopportunity

02.01.19 Bibliografia

Libro di testo obbligatorio
Titolo: Elementi di progettazione grafica.
Autori: Giovanni Federle, Carla Stefani
Editore: Clitt
Volumi di approfondimento consigliatI
Titolo: La progettazione grafica tra creatività e scienza
Autore: Michele Spera
Editore: Gangemi
Titolo: Il nuovo manuale del grafico. Guida alla progettazione grafica del progetto editoriale.
Autore: Giorgio Fioravanti
Editore: Zanichelli
Titolo: Arte e percezione visiva.
Autore: Rudolf Arnheim
Traduttori: Dorfles G., Leardi M.
Editore: Feltrinelli

02.02 Progettazione grafica e esercitazioni

02.02.01 Il Marchio e l'immagine coordinata

Studio, ideazione e realizzazione grafica del marchio e del logotipo.
Analisi e riproduzione di modelli di impaginazione e disposizione degli elementi principali dell'immagine coordinata.
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.02 Il manuale del marchio

Analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di un manuale del marchio con caratteristiche di base.
Esempi di presentazione di ambientazioni e personalizzazioni
Schede di corretta utilizzazione del marchio nelle varie utilizzazioni
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.03 Impaginazione di base Flyers e Depliant

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di base:
- ideazione e realizzazione di Flyers e Depliant su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.04 Comunicare il prodotto: il packaging

Etichette; Packaging alimentare; CD musicale:
- studio, ideazione e realizzazione su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®

02.02.05 L'impaginazione multipagina

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di progetti complessi.
Studio, ideazione e realizzazione di Brochure e Cataloghi.
Progettazione della copertina di un libro.
I brief su cui vengono sviluppati i progetti sono forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.06 Il manifesto grafico istituzionale

Il manifesto grafico: analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di manifesti su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

02.02.07 Il manifesto pubblicitario

La pubblicità commerciale e sociale:
- analisi di modelli significativi;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità sociale;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità commerciale e adattamento alle varie tipologie di veicolazione (stampa, poster, etc.)
I progetti sono sviluppati su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

04 FOTOGRAFIA

04.01 Teoria e tecniche della Fotografia Pubblicitaria

04.01.01 La fotografia: teoria, storia e critica

Cenni di storia della fotografia
La nascita della fotografia come esigenza tecnica della visione.
I grandi fotografi
Il pensiero critico e la fotografia (Baudrillard, Flusser, Barthes, Cacciari)
Fotografia e mass media
Fotografia nelle teorie della comunicazione

04.01.02 Il fotografo: ruolo e ambiti operativi

Fotografia in pubblicità
Le specializzazioni in fotografia
Agenzie pubblicitarie: tradurre l'idea in immagine
La valutazione dei lay out e dei rough
Le figure professionali di supporto: art buyer, stylist, make up artist e hair stylist
Agenzie fotografiche e Banche immagini
Trend di mercato

04.01.03 La struttura dell’immagine

Camera obscura, foro stenopeico
La prospettiva.
La prospettiva nella percezione visiva e come elemento del discorso visivo.
La distanza di visione o punto di ripresa nella percezione dell’immagine.

04.01.04 La luce e il colore

Lo spettro elettromagnetico
Spettro visibile
Colori primari e percezione del colore
Intensità, distanza e legge di fotometria
La luce puntiforme
Trasmissione, assorbimento e riflessione
Diffusione, rifrazione, dispersione
Composizione spettrale e temperatura colore
I principali modelli colore
Adattamento e accomodamento visivo

04.01.05 La percezione

Il colore come linguaggio
Introduzione al colore nella percezione dell’immagine
La teoria della Gestalt
Gli attributi percettivi del colore
Il centro di interesse fra profondità di campo, illuminazione e geometria dell’inquadratura
Sezione aurea, geometria della ripresa, le varie teorie di lettura dell’immagine.

04.01.06 La fotocamera

Evoluzione tecnologica della fotocamera: dalla pellicola al digitale
Cenni storici:
Le fotocamere in analogico
I formati più diffusi: dal 35 mm al 6x7
Il Banco ottico e la pellicola piana: basculare e decentrare.
Le fotocamere compatte
La fotocamera digitale: la reflex dSLR
Il dorso digitale professionale

04.01.07 Gli obiettivi

La lente. Formazione dell’immagine
Angolo di campo e cerchio di copertura.
Campi e piani
Lunghezze focali, zoomata e avvicinamento fisico in ripresa.
Lunghezza focale e dimensione del sensore o della pellicola.
Apertura relativa massima e valori relativi di diaframma.
La diffrazione
La profondità di campo
Profondità di fuoco
I formati delle pellicole e dei sensori
Aberrazioni e distorsioni
Acutanza, risolvenza
Filtri ottici
La scelta degli obiettivi - la linearità del raddoppio

04.01.08 I supporti sensibili 1: la pellicola

La pellicola fotografica
Il bianco e nero
Cenni di tecniche di sviluppo e stampa
Immagine latente, rivelatori, arresto, fissaggio
La pellicola a colori
Negativo
La diapositiva

04.01.09 I supporti sensibili 2: Il sensore

Come funziona un sensore
Il RAW
La gamma dinamica nel campionamento del sensore
La gamma dinamica e la quantizzazione digitale del convertitore A/D: la profondità di bit
Gamma dinamica, latitudine di posa e gamma tonale
I vari tipi di sensori: a scansione, triple shot, a matrice
CCD e CMOS
Differenze fra sensori, pellicole e visione umana.

04.01.10 L’esposizione

Gli esposimetri ed il loro uso
Accoppiate reciproche e difetto di reciprocità
Tecniche e valutazioni nei calcoli di esposizione
Reflex digitale e compatte
Manualità ed automatismi
DIN, ASA, ISO ed EV
Dal WB alla riduzione del rumore
Calibrare o azzerare le regolazioni della fotocamera

04.01.11 Lo spazio colore

Workflow della scale tonale e del colore
Modi, spazi e sottospazi colore
La scelta di uno spazio di lavoro in funzione della conversione e dei profili delle diverse periferiche di stampa.
Gli spazi assoluti ed il loro uso come traduttori
Corrispondenza colore e spazi
Intenti di rendering

04.01.12 I profili colore

Il concetto di “Lost in translation” nel workflow digitale
L’uso di HSB nella valutazione della perdita
I profili di caratterizzazione e profili ICC
Profilare la propria fotocamera con un ColorChecker
Stampanti ink jet e fine art
Tecniche di ampliamento della gamma dinamica in ripresa e sviluppi in HDR
Sviluppo B/N digitale e gamma tonale

04.01.13 Lo sviluppo del negativo digitale

Lo sviluppo del Raw in ACR.
Software proprietari e DNG
I profili incorporati nei sofware di sviluppo.
Il contrasto in ACR e l’Exposure to right
Bilanciamento del punto di bianco ed interpretazioni di questo.
Istogramma e curve
I “formati del digitale”. Non compressi. Compressi con perdita e senza. Interpolazione. Ricampionamento .
Filtro low pass. Maschere di contrasto.

04.01.14 I Flash

I corpi illuminanti
La luce continua: tungsteno-scarica-led-fluorescente
Il Bank e le sue dimensioni
Ombrelli, parabole, proiettori e sagomatori.
Diffusori e pannelli
ColorChecker, cartoncino grigio.

04.01.15 Attrezzatura di base

Treppiedi
Stativi e attrezzature per una sala posa o per i set on location
Wind Tunnel
Pannelli
Tavoli da still-life
Pannelli riflettenti

04.01.16 Norme giuridiche

Aspetti amministrativi e fiscali della disciplina del fotografo pubblicitario.
Contratti operanti nel settore della fotografia

04.01.80 Bibliografia suggerita

Susan Sontag - Sulla fotografia - Realtà e immagine nella nostra società, 2004, Einaudi editore.
Walter Benjamin - L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica - 2000, Einaudi editore.
Claudio Marra - Le idee della fotografia. La riflessione teorica dagli anni Sessanta a oggi - 2001, Bruno Mondadori editore.
Ernst H. Gombrich - La Storia dell'arte - 2008, Phaidon editore

04.02 Tecniche di ripresa fotografica

04.02.01 La composizione

Inquadrare
Il peso della luce e delle ombre
Valutazione della luce in esterni
La giusta distanza di ripresa

04.02.02 Il set in studio e on location

Contrasto di scena
Contrasto d’illuminazione e gamma di brillanza
Luce principale, complementare, effetto e di sfondo
Luce diffusa e luce puntiforme.
Illuminazione in esterni ed open flash
Fermare un soggetto: distanza, lunghezza focale e tempo di otturazione
Macro, allungamenti e calcolo del diaframma effettivo.

04.02.03 Still life semplice

Pack-shooting
Immagini da scontorno su fondo bianco e su fondo nero
Oggetti opachi e lucidi. Materiali diversi e luce
Riflettenza diretta e diffusa-trasmissione diretta e diffusa

04.02.04 Lo still life complesso o ambientato

Tecniche base nelle riprese food
Le figure complementari nel food e nelle varie specializzazioni dello still life

04.02.05 Il workflow per il catalogo

La composizione
Inquadrare
Il peso della luce e delle ombre
Valutazione della luce in esterni
Sezione aurea/ geometria della ripresa/le varie teorie di lettura dell’immagine.
Il centro di interesse fra profondità di campo, illuminazione e geometria dell’inquadratura
Grandezza degli oggetti e flusso di lavoro
Il set in studio e on location

04.02.06 Repro oggetti bidimensionali

Schema di illuminazione per il repro in studio
Repro in esterni

04.02.07 Ritratto

Viso-corpo-prospettiva
La luce nel ritratto e nelle riprese beauty
Ritratto e moda

04.02.08 Still life semplice

Packshooting
Immagini da scontorno su fondo bianco e su fondo nero
Oggetti opachi e lucidi. Materiali diversi e luce
Riflettenza diretta e diffusa-trasmissione diretta e diffusa

04.02.09 Lo still life complesso o ambientato

Tecniche base nelle riprese food
Le figure complementari nel food e nelle varie specializzazioni dello still life
Il workflow per il catalogo
Repro oggetti bidimensionali
La camera a corpi mobili.
Obiettivi speciali- Basculare e decentrare .
Tecnica HDF High Dynamic Focusing

04.02.10 Il ritratto: beauty e fashion

Viso- corpo-prospettiva
La luce nel ritratto e nelle riprese beauty
Ritratto e moda

04.02.11 Fotografare l'architettura

Fotografare gli interni
Architettura in esterni

04.02.12 La fotografia pubblicitaria

La valutazione dei lay out e dei rough
Tradurre un layout in immagine
i rapporti con l'agenzia

04.03 Workflow digitale

04.03.01 Lo sviluppo digitale

Software proprietari e DNG
Lo sviluppo del Raw in ACR
Qualità dell’immagine
Sviluppo a 16 bit ed a 8 bit
Bilanciamento del punto di bianco e sua interpretazione
Tecniche di ampliamento della gamma dinamica in ripresa e sviluppi in HDR

04.03.02 Profili, Istogramma e curve

Profili, Istogramma e curve
I profili incorporati nei software di sviluppo.
Profilare la propria fotocamera con un ColorChecker
Il contrasto in ACR e l’Exposure to right
Il file visto dall’istogramma
Comprendere tono e contrasto

04.03.03 I formati

I “formati del digitale”: non compressi, compressi con perdita e senza.
Definizione e risoluzione
RAW, DNG, TIFF, PSD, JPEG
Ridimensionamento, Ricampionamento e Interpolazione

04.03.04 Workflow finale della scale tonale e del colore

La scelta di uno spazio di lavoro in funzione della conversione e dei profili delle diverse periferiche di stampa.
Gli spazi assoluti ed il loro uso come traduttori

04.03.05 Conversioni

Corrispondenza colore e spazi
Intenti di rendering
Il concetto di “Lost in translation” nel workflow digitale
L’uso di HSB nella valutazione della perdita
I profili di caratterizzazione e profili ICC

04.03.06 Stampa

Stampanti ink jet e fine art
Sviluppo B/N e gamma
Filtro low pass. Maschere di contrasto.

70 SOFTWARE

01. Adobe® Illustrator® 1

01. Panoramica di Illustrator

Nozioni di grafica vettoriale e grafica bitmap
L'interfaccia
L'area di lavoro
Definire un documento

02. Gli strumenti di base

Il pannello di controllo
Selezione e posizionamento
Disegnare forme
Lo strumento PENNA: segmenti e curve
Maniglie e punti di ancoraggio

03. Tratto e riempimento

Il pannello campioni e il pannello colore
Metodi di colore
La guida colori
L'opzione campione "globale"
Tonalità e tinta

04. Righelli e guide, impostare un layout

Lo strumento Tavola disegno
Disegnare con la matita
Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio
Il pannello elaborazione tracciati

05. Pennelli ed oggetti

Strumento pennello e strumento gomma
Strumento pennello tracciato chiuso
Operazioni con le selezioni
Gestire gruppi e sottogruppi
Trasformazione e ridimensionamento

06. Pannelli, effetti e maschere

Il pannello aspetto
Attributi multipli per un oggetto
Il pannello Trasparenza
Effetti di stile
Effetti raster e vettoriali
Lavorare con le immagini raster
Importare, collegare, incorporare le immagini
Le Maschere di ritaglio

07. I livelli, la pittura dinamica

Il pannello Livelli
Gerarchia tra i livelli
Livelli ed aspetto
Allinea e distribuisci
Pittura dinamica

08. Il testo, il salvataggio

Lavorare con il testo
Pannelli carattere e paragrafo
Testo su tracciato e concatenare il testo
Trasformare il testo in tracciati
Salvare ed esportare in vari formati
Salvare in PDF

02. Adobe® Illustrator® 2

01. Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio

Operazioni con i tracciati
Tracciati composti
Scostamento tracciato
Espandere gli aspetti
Disegnare e scontornare con i tracciati

02. Le opzioni avanzate degli strumenti

Il pannello pennelli e le biblioteche di pennelli
Definire un pennello personale
Simboli e istanze
I set di simboli
Le opzioni dello strumento Bomboletta simboli

03. Tecniche avanzate di selezione

Selezionare per attributi simili
Le opzioni della Bacchetta magica
Lavorare in Modalità isolamento
Selezionare per livelli e sottolivelli

04. Gestione avanzata dei Livelli

Mascherare utilizzando i livelli
Ricalco dinamico
Le opzioni del ricalco dinamico
Gestione avanzata delle immagini collegate e incorporate
Lavorare con Adobe Photoshop

05. Effetti dinamici

Effetti di trasformazione
La Distorsione Involucro
Gli effetti 3D di Illustrator
Gestione avanzata testo
Gli effetti su testo editabile

06. Lavorare con il colore

Modificare i colori secondo dei predefiniti
Le opzioni di RICOLORA GRAFICA
Salvare biblioteche di campioni
Esportare i campioni per InDesign e Photoshop

07. Lavorare con le sfumature

Lo strumento SFUMATURA
Creare e modificare campioni di sfumatura
Creare trame sfumate
Gestire la trasparenza nelle sfumature

08. Opzioni di salvataggio ed esportazione

Esportare per il web
Lavorare con Adobe Flash
Le impostazioni di stampa
Stampare multipagine
Gestione colore
Incorporare i profili di colore

73. Adobe® Photoshop ® 1

01. L’interfaccia di Photoshop

Strumenti, Pannelli e Menù
Personalizzare l’Area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base
Il pannello e lo strumento Storia

02. L'immagine digitale

Dimensione e risoluzione
Elementi fondamentali di grafica: i pixel
I comandi Dimensione immagine e Dimensione quadro
I metodi colore: RGB e CMYK
Gli strumenti di Selezione
Operazioni con le selezioni
Lo strumento Taglierina e il Ritaglio prospettiva

03. Gli strumenti di fotoritocco

Gli strumenti Correttivi
La Toppa
Lo strumento Sposta in base al contenuto
Il Timbro clone
Interventi sul contrasto
Gli strumenti Sfoca e Nitidezza
Interventi sulla luminosità e sul colore
Gli strumenti Scherma, Brucia e Spugna

04. Gli strumenti vettoriali

Lo strumento Testo
La gestione e la formattazione del Testo
I pannelli Carattere e Paragrafo
Uso creativo dei livelli testo
Gli strumenti e i livelli Forma

05. I livelli

Pannello e menù Livelli
Operazioni con i livelli
Opacità e riempimento
Livelli di riempimento e di regolazione
Le Maschere di livello
Gli Stili di livello

06. Gli strumenti di disegno e la pittura digitale

I Pennelli
Pennelli predefiniti e personali
Creare un pennello personale
La funzione Definisci pennello predefinito
Il pannello Impostazione pennello
Lo strumento Sfumino

07. Il colore

Lo strumento Contagocce
Colore di primo piano e di sfondo
Il Selettore Colore
I pannelli Colore e Campioni
Salvare un campione personale
Gli strumenti Secchiello e Sfumatura
I livelli di riempimento: tinta unita e sfumatura

08. Regolare e salvare le immagini

Il pannello Regolazioni
Uso dei Livelli di regolazione
Regolazioni tonali, del colore e conversioni in bianco e nero
I Filtri
Scegliere un formato di salvataggio
Caratteristiche dei principali formati

74. Adobe® Photoshop ® 2

01. Gestione del colore

I metodi di colore
Il metodo DUE TONALITÀ
Scelta del metodo di colore in relazione all’elaborazione dell’immagine
Scelta del metodo di colore in relazione all’output
Utilizzare la finestra SALVA per WEB e DISPOSITIVI MOBILI
Panoramica sui Profili di colore

02. Regolazione dell'immagine

La luminosità : LIVELLI e CURVE
Il pannello ISTOGRAMMA
Tonalità e saturazione
Bilanciamento colori e corrispondenza colori
Sostituzione colore
Correzione del colore con il pannello CANALI
Migliorare l’aspetto cromatico di una foto
Ottimizzare il bianco e nero

03. Tecniche di selezione, gestione file

Selezionare in base ai colori
Determinare il valore di TOLLERANZA
Il pannello MIGLIORA BORDO
Salvare e caricare le selezioni
Il canale ALFA
Gestire le risorse con Adobe Bridge
Creare Provini a contatto

04. Le maschere

Il concetto di maschera
L’opzione Maschera veloce
Disegnare la selezione
Maschere di livello
Collegare e scollegare le maschere di livello
Nascondere e mostrare utilizzando le maschere
Le maschere vettoriali

05. Gestione avanzata dei livelli

Gestire il contenuto del livello: trasparenza e riempimento
I METODI di FUSIONE
Organizzare i livelli: collegare e raggruppare
I Gruppi di livelli
Realizzare varianti dell’immagine utilizzando il pannello COMPOSIZIONI LIVELLI

06. Fotoritocco correttivo

Strumento occhi rossi
Eliminare imperfezioni con il ritocco
Differenze tra Timbro clone e Pennello correttivo
La potenza dello strumento PENNELLO STORIA
Sfocare e contrastare le zone critiche
Le opzioni degli strumenti di ritocco

07. I filtri

Panoramica dei FILTRI di Photoshop
I filtri più utilizzati: sfocatura, disturbo e distorsione
I filtri rendering: clouds, fibers, lens flare
La Galleria filtri
Combinare e fondere più filtri
Gestione avanzata dei filtri

08. Fotoritocco creativo

Strumenti FORME Geometriche, LINEA, FORME PERSONALI
Il pannello REGOLAZIONI
Utilizzare e gestire elementi vettoriali: gli oggetti avanzati
Gestione avanzata del TESTO: le opzioni e il testo su tracciato
I viraggi
Definire un pennello personalizzato

88. Adobe® Photoshop ® per Fotografi

01. Flusso di lavoro nella fotografia digitale

Dalla fotocamera alla stampa:
- acquisizione delle immagini e sviluppo digitale
- brevi nozioni di fotografia analogica: dalla camera oscura alla camera chiara
- post produzione

02. Sviluppo e ottimizzazione del negativo digitale

Camera Raw:
- interfaccia, strumenti, menù e funzioni principali
- bilanciamento del bianco e ampliamento gamma dinamica
- sincronizzazione di più immagini
- realizzazione di un’immagine in HDR
- riduzione del rumore digitale e correzioni obiettivo
- filtri e maschere

03. Apertura immagini in Photoshop

Post produzione:
- modifiche non distruttive e interventi selettivi
- interventi di correzione e creativi attraverso regolazioni e filtri
- lavorare con i livelli avanzati
- i filtri avanzati
- i livelli di regolazione
- le maschere di livello e di ritaglio

04. Tecniche avanzate di fotoritocco

Il fotoritocco con Photoshop:
- strumenti correttivi e applicazioni pratiche: timbro clone, pennello correttivo e correttivo al volo, la toppa e lo strumento sposta in base al contenuto
- fotoritocco avanzato su ritratto: la tecnica delle frequenze, uso della soglia e delle maschere
- tecniche di compositing: fotomontaggi e livelli di riempimento piatto, sfumato e pattern
- i metodi di fusione
- riduzione del rumore digitale
- aumento della nitidezza

05. Gestione del colore

Color correction e modifiche creative:
- correzione colore e bilanciamento del bianco
- metodi di conversione in bianco e nero
- interventi creativi di colore e contrasto dell’immagine
- il metodo Color Lab

06. Lo scontorno

Tecniche di scontorno:
- lo scontorno di oggetti con bordi frastagliati
- scontornare oggetti trasparenti
- la tecnica dei canali
- ottimizzazione dell’immagine scontornata attraverso le maschere

07. La grafica vettoriale

Gli strumenti vettoriali in Photoshop:
- lo strumento penna per la creazione di tracciati per lo scontorno
- i tracciati e le maschere vettoriali
- i livelli forma: riempimenti piatti e sfumati

08. Formati dell’immagine

Stampa e pubblicazione digitale:
- creazione di formati per la stampa
- lo strumento taglierina per creare formati personali
- dimensione immagine e dimensione quadro
- i formati digitali: compressione con e senza perdita
- ottimizzazione per il web

01. Adobe® InDesign® 1

01. Introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli
Personalizzare l'area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Impostare il documento

Creare un nuovo documento
Formato pagina e margini
Le pagine affiancate
Le opzioni avanzate: pagina al vivo e area indicazioni
Guide e righelli
La gabbia

03. Gestire il layout

Il pannello pagine
Pagine mastro e pagine del documento
Gli oggetti mastro
Numerazione automatica
Svincolare gli oggetti mastro
Convertire una pagina esistente in pagina mastro

04. Disegno ed oggetti

Tracciati e forme
Gli strumenti di disegno
Riempimento e traccia
Selezionare e trasformare gli oggetti
Gestire gli oggetti: allineare e raggruppare
Importare o incollare i tracciati di Illustrator
Supporto del formato nativo di Illustrator
Effetti grafici

05. Formattare il testo

Importare dai software editor di testo
Formati supportati e loro caratteristiche
Formattazione base dei caratteri
Capilettera
Supporto OpenType
Controlli tipografici
Stili di paragrafo e di carattere
Lavorare con i blocchi di testo
Creare e modificare tabelle
Testo su tracciato
Controllo ortografico
Contorna con testo

06. Importare le immagini

Formati supportati e loro caratteristiche
Supporto formati nativi di Photoshop
Pannello collegamenti
Importare file PDF multipagina
Adattare l'immagine alla cornice
Agire sulla cornice o sul contenuto

07. Il colore

Campioni e tinte
Sfumature
Tinte piatte
Campionare un colore da oggetti e immagini
La gestione del colore sincronizzata

08. Output: esportazione e stampa

Esportare in formato PDF
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all'utilizzo
Esportare in formato SWF
Esportare per Flash e Dreamweaver
Stampare i documenti
Verifica preliminare
Le opzioni di stampa

02. Adobe® InDesign® 2

01. Preferenze e visualizzazione

Preferenze di Composizione
Griglie e guide
Impostare la griglia delle linee di base
Modalità di anteprima
Prestazioni di visualizzazione
Guide sensibili
Cursori intelligenti
Rotazione pagine

02. Gestire gli oggetti

Selezionare gli oggetti sovrapposti
Spostare e duplicare oggetti con precisione
Bloccare e nascondere oggetti
Oggetti nidificati
Elaborazione tracciati
Tracciati composti
Pannello Effetti
Gli effetti di trasparenza
Stili di oggetti

03. Gestire le immagini

Personalizzare il pannello Collegamenti
Inserimento proporzionale
Controllo dei livelli del formato .psd
Opzioni di importazione
Colorare le immagini
Immagini a due tonalità
Applicare effetti di trasparenza alle immagini

04. Gestire il testo

Opzioni di giustificazione e di sillabazione
Elenchi puntati e numerati
Stili nidificati e stili a cascata
Stile nidificato per linea
Allineamento alla griglia delle linee di base
Il pannello Glifi
Caratteri speciali
Trova e sostituisci
Sostituire i font
Opzioni per il Contorna con testo

05. Gestire le tabelle

Tabulazioni
Formattazione avanzata delle tabelle
Stili di tabella e di cella
Opzioni di importazione da editor esterni
Conversione di testo in tabella e viceversa

06. Gestire i documenti lunghi

Numerazione e sezioni
Note a piè di pagina
La funzione Libro
Creare un sommario
Librerie e snippet
Creare profili di Verifica preliminare

07. Interattività ed automazione

Creare collegamenti ipertestuali
Creare pulsanti
Transizioni di pagina
Esportare in formato PDF con funzioni interattive
Esportare in formato SWF: opzioni
Esportare in formato XFL
Script e automazioni

08. Colore ed output

Salvare e importare librerie di colori
Il nero e il nero ricco
Anteprima selezioni
La sovrastampa
Gestione del colore
Creazione di PDF: opzioni avanzate
Stampare le trasparenze
Creare un file PostScript
Esportare un intero Libro
Esportare in formato immagine
Esportare elementi interattivi

01. Adobe® Acrobat® 1

01. introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli di navigazione
Personalizzare l’area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Il formato pdf

Caratteristiche e utilizzo
Flusso di lavoro con il formato PDF
Navigare nei documenti
Proprietà del documento

03. Creare file pdf

Le modalità di creazione
Creare PDF da Acrobat
Creare PDF dallo scanner
Creare PDF da pagine web
Creare PDF mediante Acrobat Distiller
Creare PDF da pagina vuota
Creare PDF dalle applicazioni della Creative Suite Design
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all’utilizzo
Gli standard ISO

04. La funzione OCR

Recuperare il testo da una scansione
Le opzioni per il riconoscimento del testo e della grafica
Creare documenti ricercabili

05. Modificare i contenuti di un documento pdf

Gestire e modificare le pagine
Inserire Intestazioni e piè di pagina
Inserire sfondi e filigrane
Aggiungere allegati
Ottimizzazione del PDF: eliminare dati e scalare la risoluzione delle immagini

06. Organizzare la navigazione

Creare segnalibri
Creare collegamenti
Utilizzare l’Organizzatore come browser per documenti pdf
La funzione Trova per ricerche semplici

07. Combinare più file in un pdf

I diversi modi per combinare file PDF
Riunire più documenti in un unico PDF
Riunire documenti di diverso formato in un Portfolio PDF
Le opzioni per creare un Portfolio PDF

08. Analisi e correzione del documento pdf

Confrontare due documenti PDF
Funzione di Redazione: eliminare definitivamente dati dal documento
La verifica preliminare
Analizzare e correggere gli errori
Esportare in formati testo
Esportare in formati grafici

45 EXTRA GRAFICA

45.01 Storia della grafica

45.01.01 Nascita della grafica moderna - 1

nascita della produzione editoriale di consumo
rapporti tra grafica, arte e industria in Gran Bretagna nel XIX secolo
Arts and Craft
William Morris
rapporti tra grafica, arte e industria in Francia nel XIX secolo
Chéret, Tolouse-Lautrec, Mucha

45.01.02 Nascita della grafica moderna - 2

rapporti tra grafica, arte e industria in Italia nel XIX secolo
Dudovich, Cappiello
rapporti tra grafica, arte e industria in Austria nel XIX secolo
Kolo Moser e la Secessione
rapporti tra grafica, arte e industria in Germania nel XIX secolo
Peter Behrens

45.01.03 La grafica dall'inizio del XX secolo agli anni '20

le avanguardie
Rodcenko e il Costruttivismo
Dada
il Bauhaus
La psicologia della Gestalt

45.01.04 La grafica del XX secolo: gli anni '30 e '40

la comunicazione tra le due guerre mondiali
L'Art Déco
Depero: il Manifesto dell'arte pubblicitaria
Cassandre e il nuovo cartellonismo
la propaganda di regime
l'evoluzione del lettering in Inghilterra e in Germania
Eric Gill
Stanley Morison

45.01.05 La grafica del XX secolo: il dopo guerra

nascita del fumetto
diffusione dei libri tascabili
lo sviluppo economico a partire dagli Stati Uniti
la civiltà dell'immagine e l'economia di consumo

45.01.06 La grafica del XX secolo: dal '45 al '68

Comunicare alle masse
La GDO e la rivoluzione del packaging
Pintori e la Olivetti
Saul Bass e il cinema
Armando Testa

45.01.07 La grafica del XX secolo: dal '68 al '90

la comunicazione su scala internazionale
Milton Glaser e il Push Pin Studio
Bob Noorda
I grafici italiani: Vignelli, Milani, Spera e gli altri
l'identità visiva come sistema
la case history di Olivetti
la corporate image negli Stati uniti
il graphic design Inglese

45.01.08 La rivoluzione digitale

type design: le nuove frontiere del lettering
la sperimentazione grafica nelle riviste
la fotografia digitale e il fotoricco
Shepard Fairey: dalla street art a Obama
web design e internet
mobile app: l'ultima frontiera

45 PLUS STORIA

Storia della Fotografia

45.01 Nascita della fotografia e il pittorailismo

I padri: Niepce, Daguerre e gli altri.
I reportage di guerra
La fotografia di viaggio
Il fotogiornalismo
Alfred Stieglitz e Camera Work

45.02 Dal pittorialismo alla fotografia diretta

Gli anni '20 e '30 in Russia: Rodcenko e Ottobre
Gli anni '20 e '30 in Germania: Bauhaus, la fotografia borghese, la fotografia operaia, la fotografia di propaganda
Gli anni '20 e '30 in Italia
Gli anni '20 e '30 in in Francia
Gli Stati Uniti e la Farm Security Administration

45.03 I grandi protagonisti dagli anni '40 ai '60

Magnum Photos
Robert Capa
Henri Cartier Bresson
Werner Bischof
Chim
William Klein
Irving Penn
Richard Avedon
Diane Arbus
Ugo Mulas

45.04 La fotografia di moda

Erwin Blumenfeld
George Hoyningen Huene
Horst Paul Horst
Helmut Newton
Robert Mapplethorpe
David LaChapelle

45.05 Arte e fotografia tra gli anni '60 e '70

Land art
Andy Wharol
Robert Rauchemberg
Bernd e Hilla Becher
Dan Graham
Walker Evans
Franco Vaccari

45.06 Dagli anni '80 a oggi

Robert Adams
Hanna Collins
John Coplans
Günther Förg
Jean Luis Garnell
Craigie Horsfied
Suzanne Lafont
Vanessa Beecroft

45.07 Gli anni '80 e '90

Olivo Barbieri
Mimmo Jodice
Guido Guidi
Martin Parr
Sebastiăo Salgado
Ferdinando Scianna

45.08 Il digitale - Il panorama contemporaneo

La fotografia pubblicitaria
La fotografia di moda

I docenti

UGO PONS SALABELLE

Fotografia Pubblicitaria
Leggi curriculum
GIOVANNA GRAUSO

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
ALESSANDRO LEONE

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
NICOLA COZZOLINO

Web design
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
PIERLUIGI DE SIMONE

Fotografia pubblicitaria
Leggi curriculum
ELISABETTA BUONANNO

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor
Leggi curriculum
FABIO CHIAESE

Fotografia
Leggi curriculum
PAOLO FALASCONI

Graphic design / Progettazione grafica e software
Leggi curriculum
VERONICA CANGEMI

Art direction
Leggi curriculum
G. ANGELO SCOGNAMIGLIO

Direttore Didattico
Leggi curriculum

UGO PONS SALABELLE

Docente di

Fotografia Pubblicitaria

Curriculum

Guarda l'intervista al docente e i video realizzati durante gli shooting >

Ugo Pons Salabelle nasce a Napoli nel 1954. Frequenta la facoltà di Lettere e Filosofia di Napoli. Lavora prima per cinema poi per la televisione. Nel 2007/2008 è stato professore a contratto di Fotografia presso la II Università di Napoli (SUN) nel corso di laurea di Disegno Industriale per la Moda. E' fotografo professionista dal 1978. Inizialmente orientato verso architettura e design, realizza vari redazionali per le maggiori testate nazionali(Vogue Casa,Domus,Modo,Abitare ed altre). Nel 1982 espone alla Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Roma. La sua attività fotografica si indirizza verso il ritratto e l'immagine di comunicazione.
Nel 1989 realizza le immagini per la campagna stampa in USA e Giappone di Mario Valentino e nel 1990 le immagini per il calendario Trussardi allegato alla rivista Penthouse. Fra il 1995 ed il 1997 è fotografo a contratto per Fiat Auto Spa e realizza un centinaio di portrait per le Concessionarie del Mezzogiorno.
Ha realizzato pubblicazioni e brochure commerciali nonchè campagne pubblicitarie per aziende quali: Uniform, Casuccio e Scalera, Maraolo, Mariano Rubinacci, Bioreve, Inticom, Helen Curtis, Tre Ti, Zambrano, Grinding , Cigiesse , Sole 24 ore, IPM, Colavita , Sonepar, D'Amico , Driade, Zanotta, Delta, La Stampa , Alberti, Elasis, Chantecler, Alcott, La Molisana, Cafè do Brasil, Parmalat ed altre .
Ha pubblicato circa 15 volumi di arte per la casa editrice Electa e vari volumi dal 2010 al 2013 per la Mondadori Editore e Malvarosa Editore. Collabora mensilmente con la Tattilo Editore.
Tra i suoi lavori citiamo campagne stampa e affissioni nazionali ed estere: per Mario Valentino - Giappone /USA 1989, per Banco di Napoli campagna Conto Concerto- Italia 1996, e per Conto Privilegio- Italia 2000, per Agria Select- Italia 2001, MSC Crociere- Italia dal 1988 al 1996, il Giornale- Italia 1999, Maraolo -Italia 1995, Granoro- Italia 1991, Exigo- Italia 2001/2002, Carpisa- Italia 2001/2002/2003, Starlet- Italia dal 1990 al 1998 e 2000 / 2001 / 2002 / 2003 / 2004 / 2005, Yamamay- Italia 2002 , Pasta Garofalo- Italia 2002/2003/2004/2005/2006, Ministero Politiche Agricole e Forestali -Italia 2005, Caffè Motta- Italia 2006, Chantecler Italia- 2006, Tendence No Limits- 2008,De Maria Amnesty International -Italia 2009,First- Europa2009, Tendence- Europa 2011, Superga- Italia 2011 Pasta Garofalo 2015-2016 Francia.
E' socio dell' Associazione Nazionale Fotografi Professionisti dal 1992.
www.ugoponssalabelle.com
www,photographerpro.eu/ugopons
GIOVANNA GRAUSO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Art director e grafico pubblicitario professionista. Si diploma nel 1995 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con la tesi “il colore nella pubblicità”. Dal 2006 al 2008 è docente di progettazione grafica all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nasce professionalmente come illustratore lavorando free-lance per: Illustratori Associati, Forum, Arkè, City & Media, Octa.
Dal 1999 al 2006 ha realizzato per l’agenzia Ogham l’immagine di eventi, quali: Capodanno a Napoli 00/01/02, Pizzafest 00/01, Artecinema, Napoli Jazz Festival, Il coreografo elettronico. Inoltre per Ogham ha curato l’immagine di alcuni dei suoi maggiori clienti: Comune di Napoli, Gesac Aeroporto di Napoli, Ersac, Tangenziale di Napoli, Autostrade Meridionali, Napoletanagas, Università Federico II di Napoli, Città della Scienza, Santobono, CGIL, Mastroberardino, I Viaggi dell’Airone, Galleria Trisorio, Autogrill. Successivamente ha collaborato con diverse agenzie tra cui: Ilas, Napolimarketing, Ex, Duca Adv, Workinprgress, Mediateca lavorando su: Tutto Sposi 08, Etelec, Imperatore Travel 2010, Aimac, Liceo Artistico di Napoli. Attualmente è direttore creativo dello studio Giovannagrauso.com e firma l’immagine di: Jazz & Movie, Danza d’autore, I Teatri della Danza, CasertArte Danza, Salerno Danza Festival, Lab Art Dance, Previdorm, Adacta International, AOD Academy of Design Roma/Milano/Verona, Axel Roma, Teatro Comunale di Caserta, We love you tour Nina Zilli e Fabrizio Bosso. Nel 2009 ha realizzato il progetto grafico per “Scorciatoie” Tullio Pironti Editore. Presente su “1st intenational sticker award” sezione Italy con alcuni dei suoi lavori del 2005 2008 ,“Web Index 08” e “Web Design Index by Content 3”. È docente Ilas di progettazione grafica dal 1998. www.giovanagrauso.com
ALESSANDRO LEONE

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Nasco nel 1971, mi diplomo in scenografia nel 1991 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sulla Tempesta di Shakespeare nella rilettura contemporanea di Peter Greenaway. Sono grafico professionista dal 1994. Dal ’95 al 2005 socio dello studio Kaleidos, per il quale realizzo campagne pubblicitarie, coordinati grafici e prodotti editoriali per enti e aziende (tra cui Arpac, Associazione Alessandro Scarlatti, Banca Popolare di Sviluppo, Il Manifesto, Museo dell’Attore Napoletano, Nuovo Teatro Nuovo, Premio Massimo Troisi, Ente Ville Vesuviane, Guida editore, Scatola Sonora, Dissonanzen, Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini). Dal 2005 al 2014 sono titolare e direttore creativo dello Studio Alessandro Leone. Realizzato campagne di comunicazione e immagine di eventi e iniziative per Regione Campania, Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Ente Provinciale per il Turismo, Sovrintendenza per i Beni Storici e Architettonici di Napoli e Caserta e altre istituzioni e organizzazioni. Dal 2005 sono docente di grafica pubblicitaria presso il Centro Studi Ilas. Nel 2010 fondo l’agenzia di comunicazione Adversa (tra i clienti il Partito Democratico, Cgil, Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos, Museo delle Carrozze di Villa Pignatelli, Antonio Biasiucci, Laila, Colonnese editore, Pietro Parisi chef, Mad’inFood, BioC’è, Caffè Kimbo, La Doria). In questi anni mi occupo di comunicazione politica, grafica editoriale, allestimenti mostre e food consulting (Salvo Pizzaioli, Taverna Vesuviana, Pizzeria Carmnella, Alfonso Crisci chef). Attualmente sono direttore creativo di Babel adv, un network di professionisti della comunicazione (alcuni degli ultimi clienti: Polo Pietrasanta, Officina_reporter, La Stanza del Gusto, Festival di Musica Antica “Soave sia il vento”, AnimalDay, NaDop, Diogene editore, Forum delle Culture, Teatri Uniti, DiBù, Language Point, ReCrea, Proger).
NICOLA COZZOLINO

Docente di

Web design
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

Grafico pubblicitario e Webdesigner professionista. Dopo gli studi lavora come freelance. Si perfeziona nell'ambito della grafica e del webdesign seguendo corsi specialistici all'llas e diplomandosi con il massimo dei voti. Collabora prima come grafico e webdesigner e successivamente come Art Director nella realizzazione e progettazione di campagne pubblicitarie e siti web con Argentovivo e Ilas. Attualmente abbina il lavoro di freelance a quello di insegnante di progettazione grafica e webdesign.
PIERLUIGI DE SIMONE

Docente di

Fotografia pubblicitaria

Curriculum

Pierluigi De Simone nasce a Napoli nel 1963. E’ fotografo professionista dal 1987. Nel 1988, insieme con Francesco Rotili, fonda lo studio Rotili e De Simone Fotografi Associati. Inizialmente orientato verso la fotografia di moda, dovuta alla forte passione per il ritratto, inizia la collaborazione con importanti stilisti realizzando campagne per Sarli, Lerre, Maraolo, Lario, ecc., pubblicate su Vogue Italia, Vogue America, Vogue Pelle. Prosegue l’attività indirizzandosi verso lo still life e creando, per primarie agenzie (Young & Rubicam-Roma, Verba-Milano, Studionuoviprodotti-Milano), immagini destinate a campagne pubblicitarie per aziende quali: Honda Italia, Johnson & Johnson, Cirio-Bertolli-De Rica, Autovox, McDonald’s, Imer-Rothmanstall, MCM Manifatture Cotoniere Meridionali, Strega, Yma, Aprea Mare, ecc. Nel 1995, con la creazione di una studio fotografico di grandi dimensioni, l’arredamento diviene uno degli ambiti creativi più frequentati; con allestimenti realizzati ad hoc nel proprio studio, si producono immagini per Boffa Arredamenti, Laezza, Play Line, Divaletti, Nusco Porte, Vavid, Elleci, GM Italia. Nel 1998 inizia una decennale collaborazione con la rivista Casa Mia Décor. Realizza numerosi servizi forografici per l’Università Federico II-Napoli, facoltà di Architettura, per i professori Pagliara, Baculo, Riano, Spirito. Nel 2009, insieme con Francesco Rotili e Vittorio Liberti, pubblica il volume “Il Teorema dello Scaffale”, sintesi di un lavoro di ricerca sui prodotti di largo consumo, ricerca che prosegue nell’ambito del ritratto e dell’architettura. Ha realizzato immagini pubblicitarie per: Vogue Italia, Vogue America, Vogue Pelle, Casa Mia Décor, Sarli, Lerre, Mariolo, Starlet, Lario, Nuvola, Honda Italia, Autovox, Johnson & Johnson, Cirio-Bertolli-De Rica, Select, Agriovo, Yma, Altanus, MCM, Chantecler, Imer-Rothmanstall, McDonald’s, Strega, Ippodromo Agnano, Alba, Aprea Mare, Implast Italia, Boffa, Laezza, Play Line, Divaletti, Vian. Riflessi, Elleci, Oste, Billo e Pallina, Mito, GM Italia, Nusco, Emerson, Vavid, Casal.
ELISABETTA BUONANNO

Docente di

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

ACI Adobe Certified Instructor per Adobe Photoshop e Illustrator.
Grafico pubblicitario professionista.
Dopo i corsi di Grafica pubblicitaria e di Pubblicità e Marketing presso la Ilas nel 1996, inizia l'attività di grafico collaborando con numerose strutture fra cui Illustatori Associati, Chorus ADV, Pit Stop, Nigma Fotografi.
Nel 1998 frequenta il corso di Fotografia di Sergio De Benedittis partecipando a numerose mostre collettive e nel 2000 ottiene la qualifica di Fotografo Pubblicitario frequentando un corso riconosciuto L.R. 19/87.
Dal 2001 lavora come fotografo specializzandosi nel settore della fotografia pubblicitaria e della fotografia di scena.
Dal 2008 assistente nel corso di Fotografia Pubblicitaria Ilas del docente Ugo Pons Salabelle specializzata nell'uso di Photoshop per la fotografia.
Attualmente alterna la professione di docente di software Adobe nei corsi Ilas a quella di fotografo freelance.
FABIO CHIAESE

Docente di

Fotografia

Curriculum

Fabio Gordo Chiaese nasce a Napoli nel 1982.Frequenta la facoltà di Architettura e spinto dalla sua passione per la fisica e l'ottica si iscrive all'istituto superiore di comunicazione ILAS nel 2006/07
Si diploma col massimo dei voti e nel 2008 diviene docente di sala posa.
Dal 2007 è primo assistente di Ugo Pons Salabelle, con il quale collabora alla realizzazione di campagne cittadine e nazionali, quali "Latte Berna", "Kappa" e "Hotel Romeo".
Specializzato in stil life e fotografia di comunicazione lavora per agenzie di Napoli e Salerno, tra le quali "Argentovivo", "Brian Storm" e "A&B".
Nel 2011 fonda, con Alessandro Germanò, Alfa studio.
E' fotografo per la Fondazione Cannavaro Ferrara e per la Fondazione Vodafone Italia al progetto "Campioni nella vita".
Tra i suoi lavori citiamo: Mangiafuoco 2010, New Glass 2010, Centro benessere MEDEA 2011, Supermercati SISA 2011 e Salumi Spiezia 2011.
PAOLO FALASCONI

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Dopo gli studi artistici lavora come grafico freelance realizzando marchi e prodotti grafici coordinati. Dal 1999 al 2002 collabora con il WWF come responsabile della comunicazione, curando la progettazione di materiale didattico e informativo. Nel 2002 entra in Ikomedia dove assume il ruolo di art director. Per Ikomedia cura tra l'altro i progetti di comunicazione sociale Miraelsol e Impresamica, e Ambasciata di Cuba. In Ilas come Art Director senior dal 2004, ha collaborato alla realizzazione di campagne pubblicitarie per Ippodromi&Città, Strega, alternando il lavoro di creativo con l'insegnamento nella scuola. Dal 2005 è docente nel laboratorio di progettazione grafica dei corsi di Grafico Pubblicitario del centro studi Ilas. Come art director senior collabora con Argentovivo e Ilas su campagne pubblicitarie nazionali.
VERONICA CANGEMI

Docente di

Art direction

Curriculum

Direttore creativo dello studio pubblicitario Argentovivo. È art director e grafico professionista dal 1997. Dal 2006 al 2010 docente di Computer Grafica e di Progettazione Grafica all'Accademia di Belle Arti di Catania e, nel 2007, di Computer grafica presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Si diploma nel 1990 all'Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi su Andy Warhol. Successivamente frequenta un corso di specializzazione presso la Forum congressi diplomandosi in Comunicazione e relazioni pubbliche. Art director e grafico pubblicitario, ha lavorato sia come libero professionista che come collaboratore freelance per importanti agenzie pubblicitarie. Dal 1998 è docente principale di computer nei corsi di Grafica Pubblicitaria presso il Centro Studi ilas. Attualmente è direttore creativo dello studio di pubblicità Argentovivo e realizza in partnership con l'agenzia pubblicitaria Ilas campagne pubblicitarie e spot televisivi a pianificazione nazionale come il Gran Premio Lotteria di Agnano, Il Derby del Trotto di Roma, le Final Four e la Coppa Italia di Basket, Metronapoli, Strega Alberti, il Gran Premio Città di Napoli, la Corsa dell'Arno e il Gran Premio del Mediterraneo di Siracusa. Cura inoltre la progettazione di siti internet fra cui Modernissimo.it, ilas.com, Ippocity.com, andromedamaxicinema.it
G. ANGELO SCOGNAMIGLIO

Docente di

Direttore Didattico

Curriculum

Pubblicitario professionista TPP. Dal 1984 nella TP / Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti. Nel 1988 è socio professionista dell’Associazione Illustratori / Milano. Nel 1991 entra nell’elenco dei pubblicitari professionisti come TPP. Direttore dal 1996 dell’agenzia pubblicitaria ilas, dal 2000 è Direttore didattico del Centro Studi ilas. Alterna l’attività di docente con la direzione del reparto pubblicità del Centro Studi, in coppia creativa con Veronica Cangemi, direttore creativo dello studio Argentovivo.tv, realizzando campagne pubblicitarie nazionali per: Ippodromo di Tor di Valle “Derby” con Nancy Brilli nel 2002 e Vittoria Belvedere nel 2003, Ippodromo di Agnano, Strega Alberti, Ippodromo delle Cascine “Corsa dell’Arno” con Irene Grandi, Ippodromo di Siracusa “Gusto Mediterraneo” con illustrazioni di Rosario Oliva e siti internet per Finseda, Modernissimo.it con le illustrazioni di Oreste Zevola, Ippomed.it, Ippocity.com. Ha prodotto campagne pubblicitarie, materiale promozionale, spot pubblicitari e siti internet per: AIDOS, Alberti Strega, Almamegretta, A&O Supermercati, Appia Center Supermercati, Caremar Linee di navigazione, Cemon Omeopatia,City Magazine, Clamar Occhiali, Gesac Aeroporto di Capodichino, Edenlandia Parco dei Divertimernti, Editel Telegare Editoria, Fiat Napoli, Finseda Packaging Group, Iperfamila Ipermercato, IPM GroupTelefonia, Ippodromo di Agnano - Napoli, Ippodromo di Tor di Valle - Napoli, Ippodromo del Mediterraneo - Siracusa, Ippodromi delle Cascine e del Visarno - Firenze, Ippodromo di Pian delle Fornaci - Siena, Ippodromi & Città, Marconi Italia, McDonald’s Ristoranti, Med maxicinema, Mediaradio, Mida3, MidaSportArticoliSportivi, MLA Tour Operator, Multicinema Modernissimo.it, NikkoOcchiali, Paper Divipac, Pastai Gragnanesi, Radio Marte, Radio KissKiss, Radio Punto Zero Network, Sweetravel Tour Operator, Unda Omeopatia, Unione Nazionale Ippodromi, Unione Industriali della Provincia di Napoli, Università degli Studi Federico II, Virtus Rieti Nuova Sebastiani Basket.

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