A15 | Pubblicità + Grafica + Web Design

Gli strumenti indispensabili per diventare
Web Art Director.

È un percorso formativo coordinato composto da tre corsi specialistici pro: Pubblicità, Grafica e Web Design. Un anno di lezioni fortemente orientate all’operatività, con l’obiettivo di formare grafici pubblicitari e web designer che, oltre alle competenze fondamentali nel settore della progettazione grafica per la stampa e per il web, abbiano approfondite conoscenze nel settore della comunicazione persuasiva. La creatività è sviluppata grazie ad un percorso metodologico che parte da un approccio marketing oriented, attraverso l'analisi del prodotto, del target, del mercato e lo studio dei linguaggi, fino all'elaborazione di una strategia di comunicazione articolata. Apprendendo i linguaggi di programmazione del web, l’allievo imparerà a gestire un progetto per la rete dalla sua ideazione fino alla realizzazione; saprà dare visibilità a un sito internet grazie a tecniche specifiche e realizzare un progetto grafico dall'immagine coordinata al packaging, al manifesto. La didattica si fonda sull’utilizzo continuativo dei computer Apple. Ciò per familiarizzare l'allievo all'uso di questo strumento progettuale ed esecutivo, in un ciclo di lavoro aderente alle metodologie produttive all’avanguardia. Al termine del corso gli allievi disporranno di un book e degli strumenti necessari per intraprendere la professione di grafico pubblicitario e di web designer.

Requisiti di accesso e tipologia diploma

In funzione degli obiettivi formativi e della metodologia di insegnamento, tutti i corsi ilas sono riservati a studenti di età compresa fra i 18 e i 35 anni. Vengono attivate periodicamente speciali sessioni alle quali possono partecipare studenti con età superiore ai 35 anni. Queste classi, quando attivate, sono contraddistinte dalla dicitura "+35".

Gli obiettivi

Formare web designer e grafici in grado di ricoprire ruoli operativi di responsabilità all'interno di strutture di comunicazione visiva e agenzie pubblicitarie. Fornire a ciascun allievo le competenze teoriche e progettuali-operative necessarie a consolidare il proprio bagaglio formativo e ad individuare la propria collocazione professionale. Oltre al portfolio di grafica e di pubblicità, al termine del corso annuale gli studenti avranno realizzato il loro primo sito totalmente funzionante.

Il metodo

Modulo A: Pubblicità art & copy
(2 lezioni / 4 ore settimanali)
La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali, tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello tecnico-operativo.
Frequentando il modulo Pubblicità / Art & Copy, lo studente acquisisce, in maniera graduale, organizzata e sistematica, le conoscenze che sono alla base di ogni progetto di comunicazione, grazie a un percorso formativo semplice e strutturato per aree tematiche.
Il 100% delle lezioni teoriche viene svolto in forma frontale ed è affidato, a seconda delle materie, a docenti universitari selezionati nei migliori Atenei italiani (La Sapienza, Luiss Guido Carli, Federico II, Suor Orsola Benincasa, Accademia di Belle Arti).
Le lezioni laboratoriali (Art, Copy, Video) sono invece tenute da pubblicitari professionisti che nella loro carriera hanno operato in agenzie pubblicitarie internazionali.
In questo percorso ridisegnato per essere sempre al passo con i profondi cambiamenti all'ordine del giorno, l'obiettivo è imparare a confrontarsi con gli strumenti principali della comunicazione pubblicitaria online e offline: il manifesto, lo spot, le possibilità offerte dai social media tutto questo è tema di lezione e argomento di laboratorio.
Moduli specifici sono infatti dedicati all'approfondimento di ciascuno di questi strumenti secondo un ordine definito in base agli obiettivi didattici.

Modulo B: Grafica Pubblicitaria Pro
(2 lezioni / 4 ore settimanali)
La struttura del corso prevede 2 incontri settimanali, tesi a sviluppare parallelamente il percorso teorico e quello
tecnico-operativo. Le lezioni si svolgono in forma laboratoriale, cioè con l'utilizzo costante del computer e dei software impiegati per la progettazione grafica. Per valorizzare gli aspetti della creatività pubblicitaria, gli allievi sono già dai primi giorni impegnati nella realizzazione di artworks.
Gli aspetti teorici della progettazione grafica, sia per la stampa che per il web, sono affrontati durante le lezioni contestualmente alle esercitazioni pratiche, in un percorso didattico che porterà l’allievo a risolvere tutte le problematiche connesse alla ideazione ed alla gestione di progetti grafici complessi. Attraverso la formula del work in progress, professionisti di primissimo livello accompagnano l'allievo in tutto l'itinerario didattico.

Modulo C: Web Design Pro Responsive
(2 lezioni / 4 ore settimanali)
È un percorso didattico totalmente operativo che parte dall'analisi dell'user interface design per arrivare allo studio approfondito dei linguaggi HTML5, Javascript, CSS e CSS3.
Il percorso formativo è basato, fin dalla prima lezione, sull'uso costante del computer Apple iMac (una postazione di lavoro per ogni studente) e del software professionale più diffuso nel mondo del web design: Adobe® Dreamweaver®. Uno spazio è dedicato anche all'uso dei software grafici Adobe© Illustrator© e Adobe© Photoshop©.
Il metodo ilas è stato progettato dai più qualificati esperti di informatica, web designer, grafici e web content manager sotto la supervisione dell'agenzia pubblicitaria ilas. Gli allievi acquisiscono così un know how tale da gestire in totale autonomia la progettazione e la realizzazione di un sito internet dal'elevato contenuto tecnico e creativo.

Il programma

Zbrush - Le sue peculiarità, la sua tecnologia, i suoi usi, i suoi processi.
-L’interfaccia: la sua struttura e come personalizzarla

Due modi diversi di scolpire: Creazione della mesh da zero in Zbrush, partire da una Base mesh.
-Analisi di differenze e casistiche.

Zbrush - I tools principali
-Brushes: tipi di pennello, guida alla scelta del brush ideale, gestione libreria,
-Alpha
-Texture
-Strokes
-I Pixols
- Uso delle references in Zbrush
-Visualizzazioni ortogonali e prospettiche.

Importazione e gestione di una base Mesh:
-L’importanza della Topologia
-Gestione, creazione e modifica dei Subtools
-Gestione livello di suddivisione e processo di Smoothing
-Utilizzo del Symmetry e della Simmetria radiale
-I Polygroups e la loro importanza
-Importazione e gestione Mesh 3D ottenuta tramite scansione o photogrammetry
-L’uso del Retopology Integrato

Strategie e approcci alla scultura digitale: Il pensiero dietro il processo di creazione
- Analisi e definizione dei volumi
-Creare e/o modificare I propri Brushes
-Isolare parte di una mesh: I vari Masking tools
-Creazione di effetti omogenei tramite Deformatori
-Mettere in “posa” il nostro modello: Il Transpose Tool

Ottimizzazione e gestione Mesh in modellazione avanzata:
-Il Clay Polish
-Lo strumento Dynamesh
-Lo strumento Zremesher 2.0
-Lo strumento Decimation master
-Lo strumento Sculptris Pro

Gli strumenti di Creazione Mesh all’interno di Zbrush:
-Creazione della Mesh interamente in Zbrush: utilità vs difficoltà
-Lo strumento Zspheres e conversione in Mesh
-Lo strumento ShadowBox
-Lo strumento Zmodeler per la moderazione Hard Surface

Strategie di creazione dettaglio:
-Lo strumento Simmetria Radiale
-Le Nanomesh
-Le Micromesh
-Gli Arrays
-3D Brushes
-Lo strumento Panel Loops
-Lo strumento PolyGroupIT
-I Layers di ZBrush

Creazione e gestione Capelli, fibre e pelurie: Le FiberMesh
-Creazione e gestione Fibermash
-I principali pennelli per “pettinare” le Fibermash
-Pettinare con le Maschere
-Gestire la massa ed effetti di gravità
-Come utilizzare le Fibermash in altri software

Texturing - Come creare o gestire le texture in Zbrush
-Il PolyPainting: Strumenti, tecniche, limiti e potenzialità.
-L’uso delle maschere per il PolyPainting e la creazione di textures
-Lo Spotlight Tool e le sue funzioni
-L’UV Master per la creazione delle coordinate UV
- Esportazione Texture (color, displacement, normal, cavity, vector displacement)

Zbrush ed il 3D Printing:
-Introduzione alla stampa 3D. Filamento vs Resina
-Preparazione del modello alla stampa
-Esportazione, gestione dello slicing e ottimizzazione
-Gestione Post Produzione

Il programma

Scrittura giornalistica
- L’importanza del titolo
- Gli otto tipi di Lead
- Focalizzazione interna e focalizzazione esterna
- La struttura dell’articolo
- Scrivere su misura
- La recensione
- L’intervista
- L’articolo d’inchiesta

Scrittura saggistica
- Trovare l'argomento
- La ricerca delle fonti e la bibliografia
- La scaletta
- La scelta dello stile
- L'argomentazione
- Le verifiche
- Conclusioni imprevedibili
- Le appendici a sorpresa

Ghostwriting
- Scrivere una lettera per altri
- Scrivere un discorso per altri
- L’imitazione di stile
- L'intervista
- La biografia
- Il rapporto con il personaggio
- L’invenzione dello stile
- Come proporre il libro

Scrittura narrativa
- Dal racconto al romanzo breve
- La definizione dei personaggi
- Il punto di vista narrativo
- Il contesto e il conflitto
- Lasciare liberi i personaggi
- Come raggiungere la conclusione
- La riscrittura
- Il rapporto con gli editor

Il programma

01 PUBBLICITÀ

01.01 Teoria e tecniche della comunicazione pubblicitaria

01.01.01 La pubblicità

La struttura di un'agenzia
I ruoli e le mansioni
La campagna pubblicitaria
L'annuncio stampa
Il manifesto
Il Tv commercial
La retorica: l'arte del discorso persuasivo
Le figure retoriche: la metafora

01.01.02 Il target

La segmentazione
I cluster
Gli Stili di Vita
Le figure retoriche: L'iperbole

01.01.03 Il marketing

Il mercato
Prodotto
Prezzo
Punto vendita
Promozione
Le figure retoriche: la paronomasia

01.01.04 il brief

A cosa serve, chi lo scrive, come si legge
Le informazioni necessarie per scrivere un brief
Le figure retoriche: la personificazione

01.01.05 Brand

Brand Image
Brand identity
Brand equity
Brand reputation
Le figure retoriche: l'ellissi

01.01.06 Strategie creative

Copy strategy
Star Strategy
Negative Approach
Approccio emotivo
Le figure retoriche: l'antitesi

01.01.07 Psicologia della comunicazione

La Gestalt
La pragmatica della comunicazione
Le figure retoriche: sineddoche e metonimia

01.01.08 Tecniche creative

Il pensiero laterale
Il brainstorming
6 cappelli per pensare
Provocazione e movimento
Il brainwriting
Mappe mentali
Le figure retoriche: l'anafora

01.01.09 Strategie e modelli

La strategia di comunicazione.
Le ipotesi di strategie.
La teoria dell’attenzione selettiva.
La teoria della dissonanza cognitiva.
Il modello Aida e Dagmar.
Le quattro i e le quattro c di G.P. Fabris.
Il brainstorming.
Il differenziale semantico.
Il gioco del “se fosse”.
La verifica delle ipotesi.

01.01.10 La creatività

Cosa vuol dire creatività.
Il processo creativo.
Il briefing.
La generazione delle idee.
Retorica e pubblicità.
La ricalibratura delle idee creative.
Test intercorso: Verifica dell'apprendimento mediante questionario di laboratorio

01.01.11 I mezzi di comunicazione

Introduzione ai mezzi.
La formulazione del piano media.
L’Ots.
Le ricerche sui mezzi.
Le caratteristiche dei mezzi: stampa, tv, radio, cinema, esterna, web.
La determinazione del budget.
Il Cpm. La copertura. La frequenza. I Grp.
L’acquisto degli spazi/tempi.

01.01.12 La campagna pubblicitaria

La realizzazione della campagna.
Le tecniche di produzione.
La campagna coordinata.
L’annuncio stampa.
La produzione di uno spot.
Il comunicato radio.

01.01.13 Il Business to Business

La comunicazione business to business.
Beni di consumo e beni industriali.
Come strutturare un messaggio efficace per la BtoB.
Tecniche e mezzi della BtoB.

01.01.14 La comunicazione extra campagna

La comunicazione extra campagna: il packaging, il punto vendita, le mostre e le fiere.
Il direct marketing.
Le sponsorizzazioni.
Le relazioni pubbliche.
Le promozioni delle vendite.
Il merchandising.
La corporate image e la corporate identity.
Il marketing non convenzionale
I mezzi alternativi di comunicazione

01.01.15 Internet: la comunicazione interattiva

Internet come sistema di marketing e comunicazione.
L'impresa in rete.
Fare marketing con Internet.
Progettare un sito.
La comunicazione on line.

01.01.16 Le nuove frontiere on line

Il crowdsourcing.
Le tattiche esecutive on line.
Il Branded entertainment.
L'Advergaming.
Il Branded utility
Le Mobile application
La viralizzazione
Le community
I social network
Test intercorso: verifica dell'apprendimento mediante questionario di laboratorio

01.01.17 Laboratorio: dal sapere al fare

Realizzazione di campagne stampa su brief di agenzia.

01.02 Psicologia della comunicazione

01.02.01 Lingua e linguaggi

Mente e Parola.
Lingua e Linguaggi.
Linguaggi numerici e analogici.

01.02.02 Relazione e sistemi

La pragmatica della comunicazione.
Comunicazione, relazione e sistemi.
La comunicazione disfunzionale.

01.02.03 La comprensione

La disponibilità all’ascolto.
Comprensione, negoziazione, co-produzione.
Aspetti cognitivi ed affettivi.

01.02.04 La comunicazione

La comunicazione empatica.
La comunicazione persuasiva.

01.02.05 Bibliografia facoltativa

Vannoni D., Manuale di psicologia della comunicazione persuasiva, Utet, Torino 2001.
Volli U., Semiotica della pubblicità, Laterza, Roma-Bari 2003.

01.03 Progettazione Pubblicitaria: il copywriter

01.03.01 Dal naming allo script tv

Naming e branding. Inventare il nome di un prodotto sulla base di un brief assegnato. La marca come veicolo di senso: tecniche di naming fondamentali e avanzate. Case histories. Esercizi per enucleare il key concept e la sua visualizzazione. Dallo script allo spot. Dallo spot alla campagna stampa e viceversa.

01.03.02 Scrivere per la radio

La peculiarità della scrittura radiofonica: la scuola americana. I migliori esempi italiani. Tecniche base e avanzate. La scelta delle voci. La scelta della musica. Come mantenere intatta la struttura del comunicato dopo il rebrief. Come mantenere l'attenzione declinando una struttura.

01.03.03 Dal key concept alla campagna declinata

Scrivere secondo un format e declinazione. Pura tecnica: elaborazione del format, esercizi per allenare la scrittura secondo i format stabiliti e tecniche di declinazione.Dal volantino alla pagina stampata, al poster. Analisi dei formati, tecniche di scrittura, esercizi di sintesi, esercizi di declinazione.

01.03.04 Scrivere per l’infotainment e l’edutainment

La differenza fra informazione, formazione e intrattenimento. La scrittura per obiettivi. La sceneggiatura di un corto industriale o giornalistico, la scaletta di un programma televisivo. Il doppiaggio e le immagini. Spiegare per immagini: i video per la scuola e per l'università.

01.03.06 Scrivere per il marketing non convenzionale

Le nuove teorie del marketing strategico. Il marketing 2.0. Guerrilla marketing. Viral marketing. Come sviluppare la strategia creativa giusta. Come passare dal piano all'azione.

01.03.07 Scrivere per i new media

I format classici del web: dal banner, ai testi per un portale d'informazione con relativi abstract. I nuovi format pubblicitari: dagli SMS ai viral video per Youtube. Esercizi di scrittura per la micro-pubblicità su Facebook, Twitter, Groupalia, Groupon, i banner Google, ecc. Scrivere "su misura".

01.03.08 Le tecniche di presentazione

Scrivere una presentazione e presentare la propria idea in modo efficace. La presentazione scritta. La presentazione dal vivo con o senza slide. Come introdurre il lavoro fatto: tecniche per evitare il massacro. Come rispondere alle obiezioni. Come portare a casa l'approvazione del lavoro.

Tecniche di copywriting

Uno sguardo in agenzia: dal brief meeting al jingle.
Analisi di campagne pubblicitarie.
Individuare il target di una campagna pubblicitaria.
Individuare il brief di una campagna pubblicitaria.
Individuare il benefit di un prodotto in base alla campagna pubblicitaria.
Rapporto di coppia: copywriter e art director.
La differenza tra i mezzi: annuncio stampa, affissione, stampa periodica e quotidiana, brochure e mailing.
Come usare la lingua: tono di voce e format.
Nome di un prodotto, Headline, Baseline, Bodycopy, Pay off, Dallo script allo spot.
Inventare il nome di un prodotto sulla base di un brief assegnato.
Inventare il nome di una rivista sulla base di un brief assegnato.
Scrivere headline, baseline, bodycopy e pay off sulla base di brief assegnati.
Scrivere headline, baseline, bodycopy e pay off sulla base di immagini.

Tecniche di scrittura

La punteggiatura: ritmo e stile di scrittura.
Punteggiatura di brani letterari, articoli di giornale, bodycopy, testi web.
Le figure retoriche: artifici retorici nella scrittura creativa e nei testi pubblicitari.
I titoli dei giornali, l'occhiello e il sommario.
Trovare espressioni sostitutive e innovative per una serie di espressioni banali.
Trovare titolo, occhiello e sommario per articoli di giornali e periodici, rispettando il numero delle battute indicate.

01.04 Progettazione Pubblicitaria: l'Art Director

01.04.01 L’agenzia di pubblicità e l’azienda

Le esigenze dell’azienda.
Come e cosa comunicare.
L’agenzia di pubblicità.
Come risponde alle esigenze dell’azienda.

01.04.02 Le stanze dell’agenzia

Gruppo contatto.
Reparto creativo.
La produzione.
Media e traffico.

01.04.03 Gli strumenti per comunicare

Stampa su quotidiani e periodici.
Affissione.
TV.
Radio.
Guerrilla e Ambient.

01.04.04 L’affissione

Gli spazi e i formati
Pro e contro.

01.04.05 La stampa

I quotidiani.
I periodici.
Inserti, allegati e strumenti speciali.

01.04.06 I mezzi audiovisivi

La tv (tv commercial).
La radio e i suoi formati.

01.04.07 Una campagna affissione (case history)

I formati e il mix
Creatività e realizzazione.
La produzione.

01.04.08 Una campagna stampa (case history)

I formati e il mix
Creatività e realizzazione.
La produzione.

01.04.09 Il tv commercial

Una selezione di diversi stili.
I maestri dell’advertising in tv.
L’importanza dello storyboard.

01.04.10 Una foto racconta una storia

L’ispirazione e il racconto.
Analisi dei contenuti di un’immagine.
Attivare i ricordi.
Una propria storia, un’altra esperienza.
Esercitazione in classe.

01.04.11 La tecnica per produrre idee

La ricetta di James Webb Young.
La ricerca di una propria tecnica.
Esercitazione in classe.

01.04.12 Briefing e de-briefing

Cosa c’è nel documento di briefing.
Riconoscere gli elementi di un briefing.
La copy analysis.

01.04.13 Il visual di una campagna pubblicitaria

Il layout.
Fotografia e illustrazione.
Come si scelgono gli artisti.
La figura dell’art buyer.
L’importanza dell’originalità.

01.04.14 Talento e tecnica di autopresentazione

Cos’è un curriculum.
Un portfolio originale.
Tecniche di approccio.

01.04.15 La tv sulla stampa

L’adattamento.
L’uso del testimonial.
Movimento e stallo
Un audiovisivo senza suono.
I tempi di fruizione.

01.04.16 Le campagne sociali

La comunicazione utile.
Linguaggio e tono di voce.
Le campagne per la sicurezza stradale.
Le campagne per la difesa della donna.

01.04.17 Le campagne sociali #2

La comunicazione utile.
Linguaggio e tono di voce.
Le campagne per l'ambiente.
Le campagne per la difesa dell'infanzia.

01.04.18 L’art director e il talento degli altri

Chi disegna e chi no.
I rapporti con gli agenti.
I rapporti con il fotografo
I rapporti con l’illustratore.
I rapporti con la casa di produzione
I rapporti con il regista.

01.04.19 Presentare una campagna pubblicitaria

Affascinare e convincere.
La qualità si vende da sola?
Chi più spende meno spende.

01.04.20 La chance

Presentazione del portfolio degli studenti.
Pitch presentation in soli 5’.
Lasciare il segno.
Conclusioni.

01.05 Marketing

01.05.01 Introduzione al Marketing

Il mercato
il ruolo del marketing

01.05.02 L'evoluzione del marketing

Orientamento alle vendite
Orientamento alla tecnologia
Orientamento al mercato
Orientamento al cliente

01.05.03 Il marketing mix

Il prodotto
- Il suo ciclo di vita
Il punto vendita
- I canali di distribuzione
Il prezzo
La promozione

01.05.04 Il marketing mix #2

Il punto vendita
I canali di distribuzione
la G.D.O.

01.05.05 Il marketing mix #3

Il prezzo: in che modo incide sulla percezione del prodotto
Analisi del mercato
Come individuare il prezzo

01.05.06 Il marketing mix #4

La promozione
Il ruolo della comunicazione nel processo di marketing
Il packaging
La pubblicità

01.05.07 Il posizionamento

Analizzare il mercato
Individuare un settore in cui competere
strategie di posizionamento

01.05.08 Il marketing nell'era digitale

Integrazione online e offline
Specificità
Case histories

01.06 Copy Analysis

01.06.01 Saper leggere un messaggio

Imparare a leggere i messaggi pubblicitari: tecniche e sistemi.

01.06.02 Un database di idee

Utilizzare i messaggi pubblicitari come archivio di idee creative.

01.06.03 Le tecniche di interpretazione

Tecniche di lettura correlata dei messaggi pubblicitari e delle news di attualità, cronaca e costume.

01.06.04 Confrontiamo gli stili

Gli stili grafici, letterari e visivi dei messaggi pubblicitari.

Presentazione del modulo - Fatti, non parole

a) Vi farò leggere e confrontare articoli di giornale, pubblicità, immagini, testi.
b) Vi dirò come funziona il consumo, chi è il consumatore oggi e perché lo si deve conoscere.
c) Vi farò capire cosa significa conoscere e vi farò prendere contatto con alcuni modi per conoscere (ad es. come si fa a fare una ricerca su internet su un argomento specifico).
d) Vi farò capire come stimolare le idee (con le mappe mentali, con i test, e con le simulazioni).
e) Vi prospetterò come costruire il percorso per "trovare i modi giusti"

Presentazione del modulo - Per cominciare

a) assunto di base n°1: non esiste creatività senza conoscenza
assunto di base n°2: il buon comunicatore non ha una buona considerazione di sè, ma del prodotto e del pubblico.
b) il pubblicitario (comunicatore) non inventa, trova il modo giusto.
c) per capire quale è il modo giusto bisogna conoscere (guardare, leggere, analizzare, provare, testare, parlare).
d) per determinare il modo giusto bisogna possedere delle tecniche: di costruzione (che percorso debbo/posso seguire), di realizzazione (art, copy, etc.).
e) qui si impara a conoscere e a capire le tecniche per costruire.

01.07 Web Writing

01.07.01 Dalla carta stampata ai Social Media

Il trasferimento di contenuti dalla carta stampata a Internet.
Brochure cartacee e brochure multimediali.
Come si declina la pubblicità dalla carta stampata alla rete.
I giornali online o su tablet come piattaforma per la nuova pubblicità.
I punti di forza dei Social media.
L’uso di Facebook e di Twitter per promuovere l’immagine della Marca o per il Sociale.

01.07.02 Mezzi eterogenei

Scrivere mini annunci per GoogleAds.
Scrivere mini annunci per Facebook.
La misurabilità del messaggio.
Partire da una ricerca per elaborare una strategia di comunicazione.
Le infografiche come nuova forma di informazione/promozione.
L’utilizzo di format appartenenti ad altri media per creare nuove idee di comunicazione.

01.07.03 Lo Storytelling sul web

Il “racconto” della Marca e le potenzialità della narrazione strategica.
La scelta dei punti di vista.
Esempi di narrazione.
Dalla macrostruttura alla progettazione di App.
La costruzione di un ponte narrativo per trasportare il target in un mondo possibile.
La realizzazione di videogiochi per la pubblicità.
Schemi e sceneggiatura.
Scrivere un video per Youtube.

01.07.04 La progettazione crossmediale

La creazione di “dispositivi” di comunicazione crossmediali, in funzione di un particolare obiettivo di comunicazione, che utilizzino i social media come “motore”.
Uso e dosaggio di old media e di new media.
La progettazione.
La simulazione prima del lancio.
Sistemi di verifica e feedback dei risultati.

01.08 Social Media Marketing

01.08.01 Screening dei social network

I social nel rapporto con gli altri media online: le funzioni d'uso e gli scenari
Introduzione a: Facebook - Twitter - Linkedin - Instagram - Google + - Youtube
La reputazione online

01.08.02 Costruire una strategia social sostenibile

Quando usare i social e quali usare
Automazione dei profili social
Strumenti di integrazione dei social nei siti web
La SEO e i Social Network

01.08.03 Analisi dei risultati

Ascolto degli utenti (ascolto attivo e passivo)
Social Analysis - insight e tool online
Controllo del traffico inbound con Google Analytics

01.08.04 Costruire e promuovere la presenza sui social

Preparare una campagna di social marketing con Facebook, Twitter e Linkedin
Incrementare il numero di fan con Facebook
Promuovere le attività delle aziende sui social network con i programmi pubblicitari
Promuovere la conoscenza dei social fuori dai social network - Off Line Marketing

01.08.05 Scrivere per i social in funzione del target e dell'obiettivo

Informazioni del profilo
Piano editoriale per i social network
contenuto dei messaggi
Frequenza, timing

01.08.06 Gestire lo streaming

Coinvolgere e facilitare le discussioni
Social KPI
Piano delle risposte
Gestire le criticità

01.08.07 Twitter

Profili: personale e aziendale
Immagini e bio
Monitorare le conversazioni
Annunci sponsorizzati
Analitycs

01.08.08 Google + e Instagram

I profili e le pagine di Google+
Interazioni con gli strumenti di google
Il profilo su Instagram
Gli hashtag
Fare branding con Instagram

01.08.09 Google AdWords

I motori di ricerca: la SERP; risultati organici e a pagamento
Rete di ricerca e rete di contenuti
Ranking dell’annuncio e Punteggio di Qualità
Conversioni

01.08.10 Google AdWords

Scrivere un annuncio per AdWords
Simulazione di una campagna

01.08.11 Facebook Ads

Obiettivi e strumenti:
- post in evidenza
- promozione della pagina
- traffico sul sito web
Like, commenti, condivisioni

01.08.12 Facebook Ads

Simulazione di una campagna
Analisi e monitoraggio
Facebook Insights

01.09 Progettazione pubblicitaria: il video

01.09.01 Le grandi case di produzione e i tv commercial per marchi internazionali.

Come raccontare in maniera forte e distintiva un brand con una storia importante e feroci concorrenti: da Nike a Cocacola.

01.09.02 Le forme del racconto in pubblicità: i

I generi cinematografici nella loro trasposizioni nel brevissimo formato di 30”
I tre livelli di un racconto in pubblicità: atmosfera, personaggi e trama.

01.09.03 Dalla sceneggiatura alla realizzazione

Il ruolo della regia nei tv commercial
Differenze tra story-board e lo shooting-board.
L’equilibrio tra il brand, la creatività dell’agenzia di pubblicità e il contributo della CdP.

01.09.04 Il budget di produzione: come si spendono i soldi.

Rapporto tra idea e costo di realizzazione. Film pubblicitari low-budget: le grandi idee, certe volte, non hanno bisogno di grandi investimenti.

01.09.05 Briefing

Briefing: discussione e impostazione del metodo di lavoro.
Formazione dei gruppi e suddivisione dei compiti.
Analisi dei tempi e preparazione di una time-table operativa.

01.09.06 Presentazione delle proposte

Presentazione di brevi soggetti, plot o script da parte dei vari gruppi. Interventi e revisioni.

01.09.07 Selezione dei commercial da produrre e organizzazione del team

Presentazione di story-board, photo-matic, test di ripresa fatti con smartphone e/o altri dispositivi.
Selezione dei due tv commercial da produrre.
Ridistribuzione dei ruoli in attesa del set.

01.09.08 Preparazione al set

Lo shooting-board come guida durante le riprese.
La preparazione del set

01.09.09 Produzione lavori selezionati

Gli strumenti di comunicazione fra l'agenzia e lo studio di produzione: lo storyboard
il PPM
Scelta, gestione e organizzazione delle location
la scenografia - ricostruzione in studio - scelta di location da scenografare
Scelta degli attori: contratti e liberatorie
Il Set: scelta dei collaboratori. La composizione del gruppo di lavoro.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.10 Shooting

Riprese per la realizzazione del primo dei due commercial selezionati.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.11 Shooting

Riprese per la realizzazione del secondo dei due commercial selezionati.
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.09.12 Montaggio

Selezione delle scene
Montaggio dei due commercial
La lezione sarà svolta in sinergia con il corso FilmMaker / Ripresa video DSLR

01.10 Pianificazione mezzi

01.10.01 i mezzi: tipologie e caratteristiche

Ruolo e panoramica sui mezzi pubblicitari e loro caratteristiche

01.11 Disciplina Fiscale e norme giuridiche

01.11.01 Inquadramento e contratti

Aspetti amministrativi e fiscali della disciplina dell’operatore professionale pubblicitario.
Contratti operanti nel settore pubblicitario.

01.11.02 Norme giuridiche della pubblicità

Introduzione al diritto d’autore.
Introduzione al diritto industriale.
La tutela dei segni distintivi dell’impresa.
Il diritto privato dei consumi.
La pubblicità commerciale: inquadramento del problema e norme di riferimento.
Disciplina della pubblicità commerciale.
L'Autorità Garante della Concorrenza e del Mercato

02 GRAFICA PRO

02.01 Teoria e tecniche della grafica

02.01.00 Il graphic design

La storia del graphic design: i maestri italiani e internazionali e il panorama contemporaneo
La storia della tipografia
La storia del manifesto
L'influenza delle avanguardie artistiche del '900 sul Graphic Design
Le origini della pubblicità
La rivoluzione digitale nel Graphic Design
Le nuove tendenze

02.01.01 Il mestiere di Graphic Designer

Gli skills del graphic designer
ll ruolo del graphic designer nello studio grafico
Il ruolo del graphic designer nell'agenzia pubblicitaria
Il mercato del lavoro e gli ambiti di intervento: pubblicità, grafica editoriale, packaging, multimedia
Strumenti, risorse, competenze di un graphic designer
La creatività e la tecnica: le fasi di sviluppo di un progetto grafico, dall'idea all'esecutivo
La rivoluzione digitale nel lavoro del Graphic Designer
Pianificare un metodo di lavoro

02.01.02 La Percezione

La percezione dell'immagine
La teoria della Gestalt
Il rapporto tra figura e sfondo
Gli elementi compositivi del layout: visual e copy
Il visual: determinare uno stile con le principali tecniche grafiche
Il copy: leggibilità e visibilità

02.01.03 Il Colore

Il colore e la percezione dell'immagine
La semantica del colore
Teoria dei colori: la scala cromatica
Il metodo RGB e il metodo CMYK: definizione e modalità di applicazione
Il sistema internazionale di classificazione Pantone
Le relazioni fra colore, testo e leggibilità

02.01.04 Il segno: dal simbolo al marchio

Il segno come rappresentazione di concetti
Il sistema dei segni: segni divinatori, segni di percorso, pittogrammi
Il segno come marchio: le prime testimonianze dell'antico Egitto
L'evoluzione moderna del concetto di marchio: il 1900 e la nascita della pubblicità
Il marchio come segno identificativo: branding e naming

02.01.05 Il lettering

Storia del carattere tipografico, dalla stampa a caratteri mobili al font digitale
Saper leggere il carattere: stili, famiglie, misurazioni
Le principali tecniche di composizione del testo
Copy-ad: il carattere come elemento grafico della comunicazione
Web typography: i font web-safe

02.01.06 Il Marchio e Logotipo

Definizione di Marchio e logotipo
Storia del marchio e analisi delle principali case histories
Analisi del marchio: il segno grafico
Classificazione del marchio: sintesi visiva, logotipo, simbolo astratto, elemento iconico
Gli elementi progettuali: il contesto, la storia del marchio, l'ambito operativo

02.01.07 Il sistema di identità visiva

Corporate identity, corporate image e visual identity: l'immagine coordinata e la definizione del sistema di comunicazione aziendale
Gli elementi progettuali: il contesto, la brand image
I campi di applicazione: analisi di modelli e case histories significative

02.01.08 Il manuale del marchio

Il manuale del marchio: storia, progetto, sviluppo, utilizzi e corrette applicazioni di un segno identificativo
Studio e analisi di progetti preeistenti
Gli strumenti operativi: il manuale del marchio
Strutturare i contenuti del manuale: dimensioni, leggibilità, colore, regole di applicazione, modelli

02.01.09 La carta come strumento di comunicazione

La carta: tipologie e caratteristiche
Qualità, Formati e grammature
Scelta della carta in funzione delle caratteristiche di utilizzo
Scelta della carta in funzione degli obiettivi di comunicazione
L'utilizzo dei campionari

02.01.10 L'impaginazione 1: Flyers e Depliant

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di modelli e case histories
Volantini/Flyers
Scelta del formato e della carta
Pieghevoli/Depliant
Formati, carta, piega e allestimenti

02.01.11 Comunicare il prodotto: il packaging

Il packaging: food e non-food
Studio del packaging in funzione della tipologia merceologica
Studio e analisi della evoluzione del packaging dagli anni '50 a oggi
Da contenitore a strumento di comunicazione
L'etica della comunicazione nel packaging: il design responsabile ed ecocompatibile
Analisi di modelli e panoramica sulle tecnologie di produzione e soluzioni grafiche innovative

02.01.12 L'impaginazione 2: Brochure e Cataloghi

I modelli dell'impaginazione editoriale per la comunicazione pubblicitaria: analisi di progetti significativi e case histories
Brochure: definizione
Studio delle principali tipologie attraverso analisi di modelli tipo: istituzionale, aziendale, di prodotto.
Cataloghi: definizione
Studio delle tipologie attraverso analisi di modelli tipo: moda, arte, food e viaggi

02.01.13 La comunicazione grafica istituzionale

La funzione informativa della comunicazione istituzionale
Il manifesto istituzionale: analisi di progetti significativi e case histories
Studio dei principali ambiti di applicazione attraverso analisi di modelli tipo: evento, film, mostra.
Struttura di base del messaggio istituzionale:
titolo, visual, informazioni, marchi

02.01.14 Il messaggio pubblicitario

Il manifesto pubblicitario: la funzione persuasiva
Cenni di storia della pubblicità
Analisi di modelli e case histories
Le figure retoriche
Il concept della campagna
Metodologia di progettazione degli annunci pubblicitari.
Struttura di base del messaggio pubblicitario: headline, visual, body copy, marchio, baseline, pay-off, pack shot
Tecniche di rappresentazione: rough, visual, layout e finished layout, esecutivo
Declinazione e adattamento dei messaggi in funzione delle differenti tipologie di veicolazione della campagna: l'annuncio stampa, il manifesto e il poster

02.01.15 La grafica editoriale

Cenni di storia della grafica editoriale
Analisi di modelli e case histories significative
I prodotti editoriali: classificazione
Il quotidiano: analisi della struttura e gabbie
La rivista: analisi della struttura e gabbie
Il libro: analisi della struttura e gabbie
La correzione delle bozze

02.01.16 Le tecniche di produzione

Storia della tecniche di stampa.
Le principali tipologie di stampa: offset, roto-offset, serigrafia
La stampa digitale: offset digitale HP indigo ad inchiostri tipografici, stampa digitale a toner "classica" (Xerox, Canon, Konika-Minolta, etc)
Panoramica sulle tecniche di stampa: flessografia
Lavorazioni tipografiche accessorie:
verniciatura UV e Offset, fustelle, stampa a caldo, rilievo

02.01.17 Norme e contratti

Modelli di contratti per servizi pubblicitari
Il copyright: norme sulla tutela sulla proprietà intellettuale e i diritti d'autore
Cessione o vendita dei diritti di utilizzazione delle immagini
Cenni di norme giuridiche sulla comunicazione pubblicitaria: cosa si può e cosa non si deve fare

02.01.18 Il portfolio

Tecniche efficaci di presentazione dei lavori
La produzione del portfolio
Il portfolio digitale: definizione
http://www.behance.net
http://www.ilasweb.com/jobopportunity

02.01.19 Bibliografia

Libro di testo obbligatorio
Titolo: Elementi di progettazione grafica.
Autori: Giovanni Federle, Carla Stefani
Editore: Clitt
Volumi di approfondimento consigliatI
Titolo: La progettazione grafica tra creatività e scienza
Autore: Michele Spera
Editore: Gangemi
Titolo: Il nuovo manuale del grafico. Guida alla progettazione grafica del progetto editoriale.
Autore: Giorgio Fioravanti
Editore: Zanichelli
Titolo: Arte e percezione visiva.
Autore: Rudolf Arnheim
Traduttori: Dorfles G., Leardi M.
Editore: Feltrinelli

02.02 Progettazione grafica e esercitazioni

02.02.01 Il Marchio e l'immagine coordinata

Studio, ideazione e realizzazione grafica del marchio e del logotipo.
Analisi e riproduzione di modelli di impaginazione e disposizione degli elementi principali dell'immagine coordinata.
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.02 Il manuale del marchio

Analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di un manuale del marchio con caratteristiche di base.
Esempi di presentazione di ambientazioni e personalizzazioni
Schede di corretta utilizzazione del marchio nelle varie utilizzazioni
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator

02.02.03 Impaginazione di base Flyers e Depliant

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di base:
- ideazione e realizzazione di Flyers e Depliant su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.04 Comunicare il prodotto: il packaging

Etichette; Packaging alimentare; CD musicale:
- studio, ideazione e realizzazione su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®

02.02.05 L'impaginazione multipagina

Analisi e riproduzione di modelli significativi di impaginazione di progetti complessi.
Studio, ideazione e realizzazione di Brochure e Cataloghi.
Progettazione della copertina di un libro.
I brief su cui vengono sviluppati i progetti sono forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica
Esercitazioni su software: Adobe@ Illustrator, Adobe@ Photoshop®, Adobe@ InDesign@

02.02.06 Il manifesto grafico istituzionale

Il manifesto grafico: analisi di modelli significativi
Studio, ideazione e realizzazione grafica di manifesti su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

02.02.07 Il manifesto pubblicitario

La pubblicità commerciale e sociale:
- analisi di modelli significativi;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità sociale;
- studio, ideazione e realizzazione grafica di un manifesto di pubblicità commerciale e adattamento alle varie tipologie di veicolazione (stampa, poster, etc.)
I progetti sono sviluppati su brief forniti dalle Aziende con le quali ilas ha attivato la partnership didattica

03 WEB DESIGN

01 Teoria e tecniche della progettazione per il web

03.01.01 Introduzione al web

Introduzione al mondo del web: il linguaggio, gli intenti, il target.
Composizione e struttura di un sito, posizionamento degli elementi, considerazioni sui percorsi di lettura, espressione dei contenuti.
La necessità di gestire format visivi semplici e accattivanti: creazione ed ideazione di un progetto base.
I font per il web, le immagini, i colori e il contrasto.
Equilibrio tra gli elementi.
Griglie di impaginazione e layout, parallelismi con progetti editoriali, approfondimento sulla disposizione e fruizione dei conenuti.
L'animazione come strumento di narrazione o puramente ludico. Individuazione delle motivazioni di scelta di navigazione e possibilità di generare percorsi fluidi seguendo obiettivi di offerta contenutistica.
Introduzione ai software: utilizzo e caratteristiche.
Cenni storici di un fenomeno giovane ed attuale, riflessioni sulle possibilità e sulle aspettative. Individuazione della propria specialistica inclinazione.
Usabilità e navigabilità: concetto di interfaccia user friendly.
I linguaggi di programmazione: essere informati sulle nuove tecnologie, conoscere e capire per collaborare e sostenere progetti ambiziosi.
Programmazione e creatività: un connubio perfetto.

03.01.02 Struttura e funzionamento

Cos'è Internet: lo spazio fisico di un sito, le dimensioni e i formati dei contenuti.
I Browser. Come ottimizzare un sito web, le problematiche crossplatform.
Il monitor e le risoluzioni. I formati di progettazione, le possibilità di visualizzazione.
Server, provider: cosa sono, quali scegliere e per quale utilizzo.
Ordinare e differenziare il materiale: i file di progettazione, i file di pubblicazione.
I linguaggi di markup e di programmazione: HTML 5 ed i nuovi tag semantici, CSS 3, Javascript.
Tecniche e Frameworks: AJAX, jQuery, Bootstrap.
CMS: conoscere ed utilizzare i CMS open source.
FTP: caricare il materiale in rete, gestire e scegliere un dominio.

03.01.03 Il Web designer

Figure professionali e operatori del settore:
- Area creativa: concept, idee e strategie;
- Area marketing: advertising e ricerca;
- Area produzione: progettista di interfaccia ed esperienza utente (UI/UX), animazione, architettura dei contenuti, programmazione client-side.
Le opportunità di lavoro freelance e dipendente.

03.01.04 La progettazione

Progettare il sito: contenuti e navigazione.
Gerarchie informative e organizzazione.
Distribuire i contenuti in un “flusso informativo”.
Disegnare la mappa del sito.
Simboli della navigazione e riferimenti visivi.
Strumenti per la navigazione: menu, pulsanti, icone.
Strumenti di lettura: paragrafi, titoli, impaginazione del testo.
Trattamento delle immagini, trattamento e utilizzo del materiale multimediale.

03.01.05 HTML 4

Comprendere gli scopi del linguaggio ipertestuale
Il Document Object Model
I metatag e i motori di ricerca
Tags principali e loro attributi
Link relativi e assoluti, link semantici
Verso il layout: i fogli di stile CSS
Spazialità: box model e fluttuazione degli elementi
L’impaginazione: layouts fissi ed elastici
Layouts avanzati con il posizionamento assoluto e l’overflow
I form: impaginazione e raccolta dei dati
Il doctype e la validazione del W3C: la sintassi per un codice perfetto
Utilizzo ed integrazione di scripting lato client: JavaScript e jQuery

03.01.06 HTML 5

La transizione tra HTML4 HTML5 ed il supporto dei browser
Nuovi tags semantici per la definizione funzionale della struttura di pagina
Visualizzazione e controllo di video, audio e tracce esterne
Il supporto del drag & drop
Usare lo scripting con i canvas per disegnare sulle pagine web
Il supporto per il formato SVG (Scalable Vector Graphics)
La geolocalizzazione: individuare e visualizzare la posizione dell’utente tramite latitudine e longitudine
Il Web Storage: archiviare i dati nel browser
Caching e supporto per le applicazioni offline
Scripting, caricamento e funzionalità : i web workers
Tag di input, elementi ed attributi nei form
Nuovi strumenti per catturare gli eventi: come cambia l’interazione con gli utenti
L’integrazione tra HTML 5 e CSS 3.

03.01.07 JQUERY

Le Rich Internet Applications e l’interazione con gli utenti
Arricchire il sito utilizzando la library e i plug-in di jQuery
Selezionare e modificare gli elementi sulla pagina
Intercettare e gestire gli eventi
Progressive enancement e integrazione con i CSS
Animazione: easing, scrolling, concatenamento
Utilizzare jQuery UI, la libreria specifica per l’interfaccia utente
Scrivere un plug-in con jQuery

03.01.08 Trattamento del Materiale

Analisi del materiale fornito dal cliente
Acquisizione e trattamento testi
Organizzare i testi per una efficace semantica in chiave SEO
Le immagini bitmap e le immagini vettoriali
I formati: gif, jpg, png, pdf
L’audio e il video nel web
Cenni di editing audio/video
L’interazione tra i software

03.01.09 Pubblicare e gestire il sito

Registrazione e manutenzione del dominio.
Hosting, housing, spazi web e altri servizi.
Differenza tra le piattaforme.
Scegliere il provider in base alle esigenze del cliente.
Configurare l’accesso FTP.
Gestire gli indirizzi e-mail.
Verifiche di funzionamento del sito.
Mailing list e newsletter.
Pianificare il restyling del sito.

03.01.10 Web research

Reperire le informazioni sul web.
Le principali risorse per il web design.
Eseguire ricerche mirate.
Imparare a leggere la documentazione di un framework o di un plug-in.

03.01.11 SEO

Strategie per migliorare la visibilità di un sito.
Metatag, tag e attributi per un codice semanticamente corretto.
Posizionamento e visibilità nei motori di ricerca.
Modificare un progetto preesistente per migliorare l'indicizzazione.

03.01.12 Aspetti legali

Le normative che regolano la comunicazione su internet.
Le leggi a tutela della privacy e del consumatore che il web designer deve conoscere per un corretto esercizio della professione.

02 Linguaggi e programmazione per il web

M

70 SOFTWARE

01. Adobe® Illustrator® 1

01. Panoramica di Illustrator

Nozioni di grafica vettoriale e grafica bitmap
L'interfaccia
L'area di lavoro
Definire un documento

02. Gli strumenti di base

Il pannello di controllo
Selezione e posizionamento
Disegnare forme
Lo strumento PENNA: segmenti e curve
Maniglie e punti di ancoraggio

03. Tratto e riempimento

Il pannello campioni e il pannello colore
Metodi di colore
La guida colori
L'opzione campione "globale"
Tonalità e tinta

04. Righelli e guide, impostare un layout

Lo strumento Tavola disegno
Disegnare con la matita
Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio
Il pannello elaborazione tracciati

05. Pennelli ed oggetti

Strumento pennello e strumento gomma
Strumento pennello tracciato chiuso
Operazioni con le selezioni
Gestire gruppi e sottogruppi
Trasformazione e ridimensionamento

06. Pannelli, effetti e maschere

Il pannello aspetto
Attributi multipli per un oggetto
Il pannello Trasparenza
Effetti di stile
Effetti raster e vettoriali
Lavorare con le immagini raster
Importare, collegare, incorporare le immagini
Le Maschere di ritaglio

07. I livelli, la pittura dinamica

Il pannello Livelli
Gerarchia tra i livelli
Livelli ed aspetto
Allinea e distribuisci
Pittura dinamica

08. Il testo, il salvataggio

Lavorare con il testo
Pannelli carattere e paragrafo
Testo su tracciato e concatenare il testo
Trasformare il testo in tracciati
Salvare ed esportare in vari formati
Salvare in PDF

02. Adobe® Illustrator® 2

01. Gestire i tracciati e modificare i punti di ancoraggio

Operazioni con i tracciati
Tracciati composti
Scostamento tracciato
Espandere gli aspetti
Disegnare e scontornare con i tracciati

02. Le opzioni avanzate degli strumenti

Il pannello pennelli e le biblioteche di pennelli
Definire un pennello personale
Simboli e istanze
I set di simboli
Le opzioni dello strumento Bomboletta simboli

03. Tecniche avanzate di selezione

Selezionare per attributi simili
Le opzioni della Bacchetta magica
Lavorare in Modalità isolamento
Selezionare per livelli e sottolivelli

04. Gestione avanzata dei Livelli

Mascherare utilizzando i livelli
Ricalco dinamico
Le opzioni del ricalco dinamico
Gestione avanzata delle immagini collegate e incorporate
Lavorare con Adobe Photoshop

05. Effetti dinamici

Effetti di trasformazione
La Distorsione Involucro
Gli effetti 3D di Illustrator
Gestione avanzata testo
Gli effetti su testo editabile

06. Lavorare con il colore

Modificare i colori secondo dei predefiniti
Le opzioni di RICOLORA GRAFICA
Salvare biblioteche di campioni
Esportare i campioni per InDesign e Photoshop

07. Lavorare con le sfumature

Lo strumento SFUMATURA
Creare e modificare campioni di sfumatura
Creare trame sfumate
Gestire la trasparenza nelle sfumature

08. Opzioni di salvataggio ed esportazione

Esportare per il web
Lavorare con Adobe Flash
Le impostazioni di stampa
Stampare multipagine
Gestione colore
Incorporare i profili di colore

73. Adobe® Photoshop ® 1

01. L’interfaccia di Photoshop

Strumenti, Pannelli e Menù
Personalizzare l’Area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base
Il pannello e lo strumento Storia

02. L'immagine digitale

Dimensione e risoluzione
Elementi fondamentali di grafica: i pixel
I comandi Dimensione immagine e Dimensione quadro
I metodi colore: RGB e CMYK
Gli strumenti di Selezione
Operazioni con le selezioni
Lo strumento Taglierina e il Ritaglio prospettiva

03. Gli strumenti di fotoritocco

Gli strumenti Correttivi
La Toppa
Lo strumento Sposta in base al contenuto
Il Timbro clone
Interventi sul contrasto
Gli strumenti Sfoca e Nitidezza
Interventi sulla luminosità e sul colore
Gli strumenti Scherma, Brucia e Spugna

04. Gli strumenti vettoriali

Lo strumento Testo
La gestione e la formattazione del Testo
I pannelli Carattere e Paragrafo
Uso creativo dei livelli testo
Gli strumenti e i livelli Forma

05. I livelli

Pannello e menù Livelli
Operazioni con i livelli
Opacità e riempimento
Livelli di riempimento e di regolazione
Le Maschere di livello
Gli Stili di livello

06. Gli strumenti di disegno e la pittura digitale

I Pennelli
Pennelli predefiniti e personali
Creare un pennello personale
La funzione Definisci pennello predefinito
Il pannello Impostazione pennello
Lo strumento Sfumino

07. Il colore

Lo strumento Contagocce
Colore di primo piano e di sfondo
Il Selettore Colore
I pannelli Colore e Campioni
Salvare un campione personale
Gli strumenti Secchiello e Sfumatura
I livelli di riempimento: tinta unita e sfumatura

08. Regolare e salvare le immagini

Il pannello Regolazioni
Uso dei Livelli di regolazione
Regolazioni tonali, del colore e conversioni in bianco e nero
I Filtri
Scegliere un formato di salvataggio
Caratteristiche dei principali formati

74. Adobe® Photoshop ® 2

01. Gestione del colore

I metodi di colore
Il metodo DUE TONALITÀ
Scelta del metodo di colore in relazione all’elaborazione dell’immagine
Scelta del metodo di colore in relazione all’output
Utilizzare la finestra SALVA per WEB e DISPOSITIVI MOBILI
Panoramica sui Profili di colore

02. Regolazione dell'immagine

La luminosità : LIVELLI e CURVE
Il pannello ISTOGRAMMA
Tonalità e saturazione
Bilanciamento colori e corrispondenza colori
Sostituzione colore
Correzione del colore con il pannello CANALI
Migliorare l’aspetto cromatico di una foto
Ottimizzare il bianco e nero

03. Tecniche di selezione, gestione file

Selezionare in base ai colori
Determinare il valore di TOLLERANZA
Il pannello MIGLIORA BORDO
Salvare e caricare le selezioni
Il canale ALFA
Gestire le risorse con Adobe Bridge
Creare Provini a contatto

04. Le maschere

Il concetto di maschera
L’opzione Maschera veloce
Disegnare la selezione
Maschere di livello
Collegare e scollegare le maschere di livello
Nascondere e mostrare utilizzando le maschere
Le maschere vettoriali

05. Gestione avanzata dei livelli

Gestire il contenuto del livello: trasparenza e riempimento
I METODI di FUSIONE
Organizzare i livelli: collegare e raggruppare
I Gruppi di livelli
Realizzare varianti dell’immagine utilizzando il pannello COMPOSIZIONI LIVELLI

06. Fotoritocco correttivo

Strumento occhi rossi
Eliminare imperfezioni con il ritocco
Differenze tra Timbro clone e Pennello correttivo
La potenza dello strumento PENNELLO STORIA
Sfocare e contrastare le zone critiche
Le opzioni degli strumenti di ritocco

07. I filtri

Panoramica dei FILTRI di Photoshop
I filtri più utilizzati: sfocatura, disturbo e distorsione
I filtri rendering: clouds, fibers, lens flare
La Galleria filtri
Combinare e fondere più filtri
Gestione avanzata dei filtri

08. Fotoritocco creativo

Strumenti FORME Geometriche, LINEA, FORME PERSONALI
Il pannello REGOLAZIONI
Utilizzare e gestire elementi vettoriali: gli oggetti avanzati
Gestione avanzata del TESTO: le opzioni e il testo su tracciato
I viraggi
Definire un pennello personalizzato

01. Adobe® InDesign® 1

01. Introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli
Personalizzare l'area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Impostare il documento

Creare un nuovo documento
Formato pagina e margini
Le pagine affiancate
Le opzioni avanzate: pagina al vivo e area indicazioni
Guide e righelli
La gabbia

03. Gestire il layout

Il pannello pagine
Pagine mastro e pagine del documento
Gli oggetti mastro
Numerazione automatica
Svincolare gli oggetti mastro
Convertire una pagina esistente in pagina mastro

04. Disegno ed oggetti

Tracciati e forme
Gli strumenti di disegno
Riempimento e traccia
Selezionare e trasformare gli oggetti
Gestire gli oggetti: allineare e raggruppare
Importare o incollare i tracciati di Illustrator
Supporto del formato nativo di Illustrator
Effetti grafici

05. Formattare il testo

Importare dai software editor di testo
Formati supportati e loro caratteristiche
Formattazione base dei caratteri
Capilettera
Supporto OpenType
Controlli tipografici
Stili di paragrafo e di carattere
Lavorare con i blocchi di testo
Creare e modificare tabelle
Testo su tracciato
Controllo ortografico
Contorna con testo

06. Importare le immagini

Formati supportati e loro caratteristiche
Supporto formati nativi di Photoshop
Pannello collegamenti
Importare file PDF multipagina
Adattare l'immagine alla cornice
Agire sulla cornice o sul contenuto

07. Il colore

Campioni e tinte
Sfumature
Tinte piatte
Campionare un colore da oggetti e immagini
La gestione del colore sincronizzata

08. Output: esportazione e stampa

Esportare in formato PDF
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all'utilizzo
Esportare in formato SWF
Esportare per Flash e Dreamweaver
Stampare i documenti
Verifica preliminare
Le opzioni di stampa

01. Adobe® Acrobat® 1

01. introduzione al software

Interfaccia
Strumenti e pannelli di navigazione
Personalizzare l’area di lavoro
Suggerimenti e scorciatoie
Preferenze di base

02. Il formato pdf

Caratteristiche e utilizzo
Flusso di lavoro con il formato PDF
Navigare nei documenti
Proprietà del documento

03. Creare file pdf

Le modalità di creazione
Creare PDF da Acrobat
Creare PDF dallo scanner
Creare PDF da pagine web
Creare PDF mediante Acrobat Distiller
Creare PDF da pagina vuota
Creare PDF dalle applicazioni della Creative Suite Design
Predefiniti di esportazione in PDF in relazione all’utilizzo
Gli standard ISO

04. La funzione OCR

Recuperare il testo da una scansione
Le opzioni per il riconoscimento del testo e della grafica
Creare documenti ricercabili

05. Modificare i contenuti di un documento pdf

Gestire e modificare le pagine
Inserire Intestazioni e piè di pagina
Inserire sfondi e filigrane
Aggiungere allegati
Ottimizzazione del PDF: eliminare dati e scalare la risoluzione delle immagini

06. Organizzare la navigazione

Creare segnalibri
Creare collegamenti
Utilizzare l’Organizzatore come browser per documenti pdf
La funzione Trova per ricerche semplici

07. Combinare più file in un pdf

I diversi modi per combinare file PDF
Riunire più documenti in un unico PDF
Riunire documenti di diverso formato in un Portfolio PDF
Le opzioni per creare un Portfolio PDF

08. Analisi e correzione del documento pdf

Confrontare due documenti PDF
Funzione di Redazione: eliminare definitivamente dati dal documento
La verifica preliminare
Analizzare e correggere gli errori
Esportare in formati testo
Esportare in formati grafici

80 SOFTWARE

01. Introduzione a Dreamweaver

Barre delle proprietà e pannelli
Creazione, salvataggio e modifica di un layout
Le viste: Codice e Progettazione
I menu File, Modifica, Visualizza

02. Il linguaggio HTML

Fondamenti del linguaggio HTML
Struttura della pagina
I tag principali: html, head, body
Cenni sulle tabelle
Organizzare i contenuti con i DIV.
DIV e posizionamento: statico, relativo, assoluto, fisso
Tag P e tag SPAN
Collegamenti ipertestuali
Percorsi relativi ed assoluti

03. Il linguaggio CSS

Fogli di stile CSS
Creazione, salvataggio e modifica di un file CSS
Associazione dei CSS ad una pagina
Gestione degli stili in CSS Designer
Gestione delle media queries
Selettori CSS: tag, classi, ID, pseudoelementi, pseudoselettori
Ereditarietà e specificità CSS

04. La finestra Inserisci: Comuni

Collegamento ipertestuale
Collegamento email
Punti di ancoraggio
Filetto orizzontale
Tabelle e DIV
Immagini ed Oggetti multimediali

05. Il testo

Comprendere e conoscere gli stili del testo
I titoli
Elenchi ordinati ed elenchi di definizione
Rientri
Allineamenti
Tipi e stili di carattere

06. Oggetti immagine

Inserimento e proprietà delle immagini
Creazione di rollover
Mappe immagini
Utilizzo dei componenti con le immagini
Menù di collegamento e barre di navigazione
Ottimizza
Modifica con e Modifica sorgente con
Aggiorna da originale / Ripristina / Ridefinisci
Luminosità / contrasto
Precisione

07. Il menù comandi

Formattazione origine
Ottimizza immagini
Ottimizza tabella

08. Il menù Inserisci: oggetti multimediali

Inserire un video
Inserire un file audio
Inserire un file per il download

09. La pubblicazione del sito

Organizzazione dei file su disco
Vista locale e vista remota
Caricare i file online

01. Il linguaggio HTML

I framework
Gestione componenti dei framework:
jQuery UI
Bootstrap

02. Il linguaggio JavaScript

Introduzione al linguaggio
Creazione, salvataggio e modifica di un file JavaScript
La gestione dei file JavaScript in Dreamweaver
Associazione dei file JavaScript ad una pagina
Utilizzare JavaScript per modificare le pagine

03. Il menù Inserisci: HTML

Tag semantici HTML 5:
header, section, nav, article, footer, aside, main
IFRAME
Oggetti di script

04. Il menu Comandi

Modifica elenchi comandi
Applica formattazione origine
Applica formattazione selezione
Ottimizza HTML
Ottimizza HTML di Word
Esternalizza JavaScript

05. Il menù Sito: Gestisci siti

Utilità del gestore di siti
Aggiunta di un nuovo sito al gestore di siti
Modifica, cancellazione e duplicazione del sito
Esportare ed importare i siti salvati nel gestore di siti

45 EXTRA GRAFICA

45.01 Storia della grafica

45.01.01 Nascita della grafica moderna - 1

nascita della produzione editoriale di consumo
rapporti tra grafica, arte e industria in Gran Bretagna nel XIX secolo
Arts and Craft
William Morris
rapporti tra grafica, arte e industria in Francia nel XIX secolo
Chéret, Tolouse-Lautrec, Mucha

45.01.02 Nascita della grafica moderna - 2

rapporti tra grafica, arte e industria in Italia nel XIX secolo
Dudovich, Cappiello
rapporti tra grafica, arte e industria in Austria nel XIX secolo
Kolo Moser e la Secessione
rapporti tra grafica, arte e industria in Germania nel XIX secolo
Peter Behrens

45.01.03 La grafica dall'inizio del XX secolo agli anni '20

le avanguardie
Rodcenko e il Costruttivismo
Dada
il Bauhaus
La psicologia della Gestalt

45.01.04 La grafica del XX secolo: gli anni '30 e '40

la comunicazione tra le due guerre mondiali
L'Art Déco
Depero: il Manifesto dell'arte pubblicitaria
Cassandre e il nuovo cartellonismo
la propaganda di regime
l'evoluzione del lettering in Inghilterra e in Germania
Eric Gill
Stanley Morison

45.01.05 La grafica del XX secolo: il dopo guerra

nascita del fumetto
diffusione dei libri tascabili
lo sviluppo economico a partire dagli Stati Uniti
la civiltà dell'immagine e l'economia di consumo

45.01.06 La grafica del XX secolo: dal '45 al '68

Comunicare alle masse
La GDO e la rivoluzione del packaging
Pintori e la Olivetti
Saul Bass e il cinema
Armando Testa

45.01.07 La grafica del XX secolo: dal '68 al '90

la comunicazione su scala internazionale
Milton Glaser e il Push Pin Studio
Bob Noorda
I grafici italiani: Vignelli, Milani, Spera e gli altri
l'identità visiva come sistema
la case history di Olivetti
la corporate image negli Stati uniti
il graphic design Inglese

45.01.08 La rivoluzione digitale

type design: le nuove frontiere del lettering
la sperimentazione grafica nelle riviste
la fotografia digitale e il fotoricco
Shepard Fairey: dalla street art a Obama
web design e internet
mobile app: l'ultima frontiera

I docenti

FULVIO IANNUCCI

Tecniche della comunicazione pubblicitaria
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TONINO RISULEO

Art direction
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GIOVANNA GRAUSO

Graphic design / Progettazione grafica e software
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ALESSANDRO LEONE

Graphic design / Progettazione grafica e software
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GIOVANNI FERRICCHIO

Web Design / SEO
ACI Adobe Certified Instructor
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NICOLA COZZOLINO

Web design
ACI Adobe Certified Instructor
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DANIELE PITTERI

Copy Analysis
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DARIA LA RAGIONE

Tecniche e storia della comunicazione visiva
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ANTONIO GENTILE

Psicologia della comunicazione
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PAOLO FALASCONI

Graphic design / Progettazione grafica e software
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ELISABETTA BUONANNO

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor
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GIULIO BARRICELLI

Disciplina fiscale
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BRUNO BALLARDINI

Copywriting
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VERONICA CANGEMI

Art direction
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G. ANGELO SCOGNAMIGLIO

Direttore Didattico
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FULVIO IANNUCCI

Docente di

Tecniche della comunicazione pubblicitaria

Curriculum

Fulvio Iannucci

Laurea in Filosofia con la votazione di 110 e lode/110 e dignità di stampa. Esperienza pluriennale nel campo della formazione e della comunicazione comprovata da contratti di docenza in diverse Università italiane, Master e corsi di Alta Formazione. Nel 1994 è il primo docente in Italia ad insegnare Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria nel corso di laurea in Scienze della comunicazione dell'Università degli Studi di Salerno. Dal 2009 al 2016 è docente di Tecniche della Comunicazione Pubblicitaria presso il Corso di laurea magistrale in Comunicazione pubblica e d'impresa dell’Università degli studi Suor Orsola Benincasa di Napoli.
Nel 2015 è docente di regia e coach di regia e sceneggiatura per il Master in Cinema e Televisione dell'Università Suor Orsola Benincasa, diretto da Nicola Giuliano, produttore del film “La grande bellezza”.
Prima autore televisivo, poi copywriter per la pubblicità, dal 2000 lavora come documentarista e realizza filmati turistici, culturali e pubblicitari trasmessi su canali televisivi satellitari e terrestri. Collabora anche con la Regione Campania, ente per il quale ha curato la regia di documentari, filmati promozionali e pubblicitari diffusi a livello internazionale (Primo premio al Compa di Milano 2009 nella categoria “video
promozionali”).
Per il Parlamento Europeo ha firmato la regia del redazionale dal titolo Access to finance – Closer to SMEs e la sceneggiatura e regia per il documentario sul CoR – Comitato delle Regioni.
Sempre nel 2009 ha curato la produzione esecutiva e la regia per i filmati sull'attività di sponsorizzazione di Fiat Italia per tutti i summit G8 organizzati in Italia. Per il Gruppo Fiat realizza anche i filmati istituzionali e i filmati per le press conferences di Mito Alfa Romeo/FPT - Fiat Powertrain Technologies.
Dal 2009 ha iniziato a occuparsi anche di cartoni animati firmando diverse serie di cartoon didattici per la Regione Campania (La famiglia Rigatoni), per l’Osservatorio Astronomico di Capodimonte (Giga e Stick alla scoperta del cosmo), per “Il Mattino” di Napoli (I Docucartoon di Tilapia, la grande avventura del sapere e della fantasia).
Ha realizzato una serie web scritta con Roger Rueff (Boys & Girls) e una serie televisiva a cartoni animati (In search of Sara J): due progetti europei finalizzati alla promozione di stili di vita sani presso i preadolescenti e gli adolescenti residenti nell’Unione Europea.
Nel 2012 ha diretto (con Riccardo Polizzy Carbonelli) il doppiaggio de La cantata dei pastori, cartoon in 3D per Rai 1.
Nel 2013 ha scritto la sceneggiatura e diretto il cartoon Champagne per il 40° compleanno dell'omonima canzone di Peppino di Capri, presentato in anteprima a Capri Hollywood 2013.
Tra il 2014 e il 2016 firma la regia del docufilm di presentazione del centro di ricerca Scienza Nuova di Napoli, condotto da Alessandro Cecchi Paone; la sceneggiatura e la regia per il cartoon C'era una volta, oggi, in occasione dei 150 anni del Suor Orsola Benincasa di Napoli; la regia (con Miguel Rodriguez Arias) del docufilm biografico sulla vita di Jorge Mario Bergoglio dal titolo Francesco da Buenos Aires (uscito il 28 aprile 2014 in 330 sale cinematografiche italiane).
Nel 2017 firma il soggetto e la regia (con Roly Santos) di Caffè sospeso, documentario girato tra Napoli, New York e Buenos Aires e disponibile dal 1 maggio 2018 sulla piattaforma digitale Netflix.
Nel 2018 cura la regia di Vinilici, il primo docufilm interamente italiano sulla riscoperta del vinile.
Ha partecipato a convegni e tavole rotonde in Italia e all’estero e ha pubblicato volumi e saggi presso case editrici nazionali.
TONINO RISULEO

Docente di

Art direction

Curriculum

Guarda il video di presentazione del docente

Laureato in Scenografia, ha frequentato il corso Sight and Sound della New York University.
È consulente creativo di agenzie pubblicitarie e aziende.

Ha lavorato come art director in Leo Burnett, FCB , J.Walter Thompson, TBWA, McCann-Erickson e come direttore creativo alla Young&Rubicam fino al 2002.
Ha vinto numerosi premi nelle rassegne dedicate alla pubblicità:

1988 - Art Director’s Club Italiano: Bronzo per Affissione Esso.
1989 - Spot Italia: 2° Premio Categoria Affissione con Esso Super Oil.
1990 - Targa Oro: 1° Premio Categoria Promozioni con Esso. Art Director’s Club.

1993 - Targa d’oro: 1° Premio Categoria TV con China Martini.
Spot Italia: 3° Premio Categoria Bevande con China Martini.

1999 - Grand Prix della Pubblicità: 1° Premio con TV INA-ASSITALIA.
Targa Oro: 1° Premio assoluto con TV INA-ASSITALIA.
Key Award: 1° Premio Categoria TV con INA-ASSITALIA.
Moebius Chicago Award: 1° Premio con INA-ASSITALIA.

E come illustratore, il 1° Premio dell’Art Director’s Club International di New York.

È socio dell’ADCI - Art Directors Club Italiano dal 1989.

Ha diretto diversi cortometraggi e il suo “Cheste so’ sarde e cheste so’ alici” è stato finalista del Uppsala Kortfilmfestival.

Dal 1998 in poi ha tenuto seminari di Comunicazione e Pubblicità in numerose scuole primarie, secondarie e presso la Facoltà di Marketing e Comunicazione della LUMSA di Roma., l’Istituto Europeo del Design-IED Roma, l’Accademia delle Arti e nuove Tecnologie di Roma.
Dal 2002 è docente di Art Direction e presso il Centro Studi ILAS di Napoli.
GIOVANNA GRAUSO

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Art director e grafico pubblicitario professionista. Si diploma nel 1995 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con la tesi “il colore nella pubblicità”. Dal 2006 al 2008 è docente di progettazione grafica all’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nasce professionalmente come illustratore lavorando free-lance per: Illustratori Associati, Forum, Arkè, City & Media, Octa.
Dal 1999 al 2006 ha realizzato per l’agenzia Ogham l’immagine di eventi, quali: Capodanno a Napoli 00/01/02, Pizzafest 00/01, Artecinema, Napoli Jazz Festival, Il coreografo elettronico. Inoltre per Ogham ha curato l’immagine di alcuni dei suoi maggiori clienti: Comune di Napoli, Gesac Aeroporto di Napoli, Ersac, Tangenziale di Napoli, Autostrade Meridionali, Napoletanagas, Università Federico II di Napoli, Città della Scienza, Santobono, CGIL, Mastroberardino, I Viaggi dell’Airone, Galleria Trisorio, Autogrill. Successivamente ha collaborato con diverse agenzie tra cui: Ilas, Napolimarketing, Ex, Duca Adv, Workinprgress, Mediateca lavorando su: Tutto Sposi 08, Etelec, Imperatore Travel 2010, Aimac, Liceo Artistico di Napoli. Attualmente è direttore creativo dello studio Giovannagrauso.com e firma l’immagine di: Jazz & Movie, Danza d’autore, I Teatri della Danza, CasertArte Danza, Salerno Danza Festival, Lab Art Dance, Previdorm, Adacta International, AOD Academy of Design Roma/Milano/Verona, Axel Roma, Teatro Comunale di Caserta, We love you tour Nina Zilli e Fabrizio Bosso. Nel 2009 ha realizzato il progetto grafico per “Scorciatoie” Tullio Pironti Editore. Presente su “1st intenational sticker award” sezione Italy con alcuni dei suoi lavori del 2005 2008 ,“Web Index 08” e “Web Design Index by Content 3”. È docente Ilas di progettazione grafica dal 1998. www.giovanagrauso.com
ALESSANDRO LEONE

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Nasco nel 1971, mi diplomo in scenografia nel 1991 all’Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi sulla Tempesta di Shakespeare nella rilettura contemporanea di Peter Greenaway. Sono grafico professionista dal 1994. Dal ’95 al 2005 socio dello studio Kaleidos, per il quale realizzo campagne pubblicitarie, coordinati grafici e prodotti editoriali per enti e aziende (tra cui Arpac, Associazione Alessandro Scarlatti, Banca Popolare di Sviluppo, Il Manifesto, Museo dell’Attore Napoletano, Nuovo Teatro Nuovo, Premio Massimo Troisi, Ente Ville Vesuviane, Guida editore, Scatola Sonora, Dissonanzen, Centro di Musica Antica Pietà de’ Turchini). Dal 2005 al 2014 sono titolare e direttore creativo dello Studio Alessandro Leone. Realizzato campagne di comunicazione e immagine di eventi e iniziative per Regione Campania, Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Ente Provinciale per il Turismo, Sovrintendenza per i Beni Storici e Architettonici di Napoli e Caserta e altre istituzioni e organizzazioni. Dal 2005 sono docente di grafica pubblicitaria presso il Centro Studi Ilas. Nel 2010 fondo l’agenzia di comunicazione Adversa (tra i clienti il Partito Democratico, Cgil, Gallerie d’Italia Palazzo Zevallos, Museo delle Carrozze di Villa Pignatelli, Antonio Biasiucci, Laila, Colonnese editore, Pietro Parisi chef, Mad’inFood, BioC’è, Caffè Kimbo, La Doria). In questi anni mi occupo di comunicazione politica, grafica editoriale, allestimenti mostre e food consulting (Salvo Pizzaioli, Taverna Vesuviana, Pizzeria Carmnella, Alfonso Crisci chef). Attualmente sono direttore creativo di Babel adv, un network di professionisti della comunicazione (alcuni degli ultimi clienti: Polo Pietrasanta, Officina_reporter, La Stanza del Gusto, Festival di Musica Antica “Soave sia il vento”, AnimalDay, NaDop, Diogene editore, Forum delle Culture, Teatri Uniti, DiBù, Language Point, ReCrea, Proger).
GIOVANNI FERRICCHIO

Docente di

Web Design / SEO
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

Consulente per l'addestramento del personale tecnico per L’Università degli Studi di Napoli L’Orientale. Dal 1991 al 1998 ha lavorato presso il Centro Apple di Napoli come specialista nella gestione di reti locali, hw/sw prestampa e multimediale su piattaforme Windows, Windows NT, MacOS. Dal 1998 insegna Web design presso Ilas ed è consulente freelance nel settore dell’assistenza/formazione su sistemi informatici. Ha collaborato a progetti ed applicazioni avanzate per la comunicazione e la multimedialità per Ansaldo Trasporti, Regione Campania, Regione Puglia, Istituto Italiano Studi Filosofici, Università degli Studi di Napoli L’Orientale. Docente presso l’Università di Napoli Federico II per le materie “Creazione e sviluppo di siti web” e “Progettazione e computer grafica”, nell’ambito dei corsi di formazione relativi al settore delle tecnologie informatiche applicate. Dal 2009 è Adobe Certified Expert (ACE) per il software Adobe Dreamweaver CS5, ed Adobe Certified Instructor (ACI).
NICOLA COZZOLINO

Docente di

Web design
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

Grafico pubblicitario e Webdesigner professionista. Dopo gli studi lavora come freelance. Si perfeziona nell'ambito della grafica e del webdesign seguendo corsi specialistici all'llas e diplomandosi con il massimo dei voti. Collabora prima come grafico e webdesigner e successivamente come Art Director nella realizzazione e progettazione di campagne pubblicitarie e siti web con Argentovivo e Ilas. Attualmente abbina il lavoro di freelance a quello di insegnante di progettazione grafica e webdesign.
DANIELE PITTERI

Docente di

Copy Analysis

Curriculum

Laurea in Lettere Moderne a Venezia Ca' Foscari e, honoris causa, in Scienze Turistiche a Napoli; Imprenditore visivo, presidente di Mohma srl (Napoli/Roma) e socio fondatore di We4 Comunicazione (Milano); docente di comunicazione e marketing alla Federico II e alla IULM, ha lavorato per tutti gli anni Ottanta nell'organizzazione di grandi eventi culturali (Biennale, Premio David, Incontri di Sorrento, etc.). Successivamente si è dedicato alla comunicazione strategica e al marketing, fondando prima Zelig (1989), poi Labcom (1999) e ultimamente Mohma (2010) e collaborando con, fra gli altri, Gruppo Fiat, Regione Piemonte, Comune di Milano, Coop, Fondimpresa, Napoli Teatro Festival, Tav/Gruppo FS, Iceberg.
Ha ideato e curato diversi media events (Trattocontinuo) Under 30, Casamusica, Dedalus)
Giornalista Pubblicista, ha collaborato con numerosi quotidiani e periodici. Attualmente è editorialista di Repubblica. E' Autore di numerosi volumi fra cui: Polaroid dal pianeta terra, Liguori 1999; La pubblicità in Italia, Laterza 2006; L'intensità e la distrazione, Franco Angeli 2006; Democrazia elettronica, Laterza 2007; Advermarketing, Carocci 2010.
DARIA LA RAGIONE

Docente di

Tecniche e storia della comunicazione visiva

Curriculum

Laureata magna cum laude in Filosofia e Comunicazione.
Da marzo 2017 è copywriter e project leader per MySocialRecipe.
Nel 2015 ha ottenuto la Certificazione Professionale di Hootsuite.
Da marzo 2015 a novembre 2016 ha collaborato con Babel Adv
Da novembre 2003 collabora con ilas in qualità di docente.
Per ilas si è occupata fino al 2009 della gestione contenuti del sito ed ha collaborato, come copywriter, alla campagna stampa nazionale per Alberti-Benevento e alla redazione di testi per varie campagne realizzate in partnership con Argentovivo.tv.
Copywriter per l'agenzia di pubblicità Òrkestra su campagne stampa nazionali dal 2002 al 2003.
Nel 1999 è responsabile artistico e pubbliche relazioni del primo Carrara Short Stories & Film Festival.
Dal 2002 al 2006 Tecnico Pubblicitario iscritto all'Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti.
Dal 2008 è counselor e si occupa, in particolare, di creatività.
ANTONIO GENTILE

Docente di

Psicologia della comunicazione

Curriculum

Titolare della cattedra di Psicologia presso l’Università degli Studi di Napoli “Federico II”, Facoltà di Architettura - Corso di Laurea in Arredamento interno architettonico e design ed è docente presso la Scuola di specializzazione in Psicoterapia relazionale IMEPS. Laureato in Filosofia con una tesi sul linguaggio in Wittgenstein, si specializza in Psicologia e in Psicoterapia relazionale. Consegue il dottorato di ricerca in Antropologia con una tesi sul linguaggio popolare. Iscritto all'Albo degli Psicologi esercita, contemporaneamente alla docenza, la libera professione. Collabora come consulente presso vari istituti di formazione, curando prevalentemente l'area della comunicazione relazionale. È coordinatore delle strutture editoriali delle Dehoniane di Napoli.

Guarda l'intervista al docente su
http://www.youtube.it/ilascom
PAOLO FALASCONI

Docente di

Graphic design / Progettazione grafica e software

Curriculum

Dopo gli studi artistici lavora come grafico freelance realizzando marchi e prodotti grafici coordinati. Dal 1999 al 2002 collabora con il WWF come responsabile della comunicazione, curando la progettazione di materiale didattico e informativo. Nel 2002 entra in Ikomedia dove assume il ruolo di art director. Per Ikomedia cura tra l'altro i progetti di comunicazione sociale Miraelsol e Impresamica, e Ambasciata di Cuba. In Ilas come Art Director senior dal 2004, ha collaborato alla realizzazione di campagne pubblicitarie per Ippodromi&Città, Strega, alternando il lavoro di creativo con l'insegnamento nella scuola. Dal 2005 è docente nel laboratorio di progettazione grafica dei corsi di Grafico Pubblicitario del centro studi Ilas. Come art director senior collabora con Argentovivo e Ilas su campagne pubblicitarie nazionali.
ELISABETTA BUONANNO

Docente di

Software per la grafica /
ACI Adobe Certified Instructor

Curriculum

ACI Adobe Certified Instructor per Adobe Photoshop e Illustrator.
Grafico pubblicitario professionista.
Dopo i corsi di Grafica pubblicitaria e di Pubblicità e Marketing presso la Ilas nel 1996, inizia l'attività di grafico collaborando con numerose strutture fra cui Illustatori Associati, Chorus ADV, Pit Stop, Nigma Fotografi.
Nel 1998 frequenta il corso di Fotografia di Sergio De Benedittis partecipando a numerose mostre collettive e nel 2000 ottiene la qualifica di Fotografo Pubblicitario frequentando un corso riconosciuto L.R. 19/87.
Dal 2001 lavora come fotografo specializzandosi nel settore della fotografia pubblicitaria e della fotografia di scena.
Dal 2008 assistente nel corso di Fotografia Pubblicitaria Ilas del docente Ugo Pons Salabelle specializzata nell'uso di Photoshop per la fotografia.
Attualmente alterna la professione di docente di software Adobe nei corsi Ilas a quella di fotografo freelance.
GIULIO BARRICELLI

Docente di

Disciplina fiscale

Curriculum

Laureato in Economia e Commercio con indirizzo economico aziendale nell'anno 1989 con una tesi in scienza delle finanze e diritto finanziario. Dal 6 marzo 1992 esercita la professione di dottore commercialista ed è iscritto all'Albo presso la circoscrizione di Napoli. È iscritto al registro dei revisori contabili presso il Ministero di Grazia e Giustizia. È abilitato all'insegnamento delle materie relative alle discipline giuridiche ed economiche. Ha partecipato a numerosi seminari su: analisi transazionale, gestione delle risorse umane, comunicazione e lavoro di gruppo, problem solving. È stato socio A.I.F. Associazione Italiana Formatori. E' socio TP; è mediatore professionista nonchè C.T.U. Civile e Penale presso il Tribunale di Napoli
BRUNO BALLARDINI

Docente di

Copywriting

Curriculum

Si è laureato in Filosofia del Linguaggio all'università di Roma "La Sapienza" con Tullio de Mauro, ed ha studiato composizione e musica elettronica al Conservatorio di S. Cecilia a Roma. Dal 1981 al 1985 ha lavorato come Copywriter presso agenzie internazionali come BBDO e Compton. Dal 1985 è Senior copywriter in Saatchi & Saatchi poi socio e Direttore creativo alla Interwork, fino a fondare nel 1993 Nautilus, la prima agenzia virtuale italiana di pubblicità. Un anno dopo, fonda Interacta, Associazione Italiana della Comunicazione Interattiva di cui è primo presidente e comincia a tenere numerosi seminari su Internet per manager d'azienda. Nel 1996 ottiene la cattedra di Tecniche della comunicazione pubblicitaria all'Università di Salerno. Nel 2001 è Senior copywriter alla Young & Rubicam e, successivamente, diventa docente di Linguaggi e Tecniche della Pubblicità presso la Facoltà di Scienze della Comunicazione, e titolare della cattedra di Scrittura giornalistica presso la facoltà di Scienze Umanistiche de "La Sapienza" a Roma. Dal 2003 si occupa di comunicazione strategica ed è consulente per importanti aziende italiane. Alla professione, alterna un’attività di critico e teorico della comunicazione. Già socio dell'Art Directors Club Italiano, è membro dell'Associazione Italiana di Studi Semiotici. Ha ricevuto diversi premi per le sue doti professionali tra cui: bronzo dell'Art Directors Club Italiano 1985; argento a Spotitalia 1991; argento al festival internazionale "Ars electronica" di Linz 1996. Ha pubblicato inoltre numerosi testi sulla comunicazione, tra i quali "La morte della pubblicità" (Castelvecchi, 1994), "Manuale di disinformazione" (Castelvecchi, 1995) e "Gesù lava più bianco" (Minimumfax, 2007) tradotto in 10 paesi. Sta per ultimare per Franco Angeli la stesura di un importante saggio sul futuro della pubblicità. Come opinionista, ha rubriche fisse su Linus e sul Sole 24 Ore.

Guarda l'intervista al docente su
http://www.youtube.it/ilascom
VERONICA CANGEMI

Docente di

Art direction

Curriculum

Direttore creativo dello studio pubblicitario Argentovivo. È art director e grafico professionista dal 1997. Dal 2006 al 2010 docente di Computer Grafica e di Progettazione Grafica all'Accademia di Belle Arti di Catania e, nel 2007, di Computer grafica presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Si diploma nel 1990 all'Accademia di Belle Arti di Napoli con una tesi su Andy Warhol. Successivamente frequenta un corso di specializzazione presso la Forum congressi diplomandosi in Comunicazione e relazioni pubbliche. Art director e grafico pubblicitario, ha lavorato sia come libero professionista che come collaboratore freelance per importanti agenzie pubblicitarie. Dal 1998 è docente principale di computer nei corsi di Grafica Pubblicitaria presso il Centro Studi ilas. Attualmente è direttore creativo dello studio di pubblicità Argentovivo e realizza in partnership con l'agenzia pubblicitaria Ilas campagne pubblicitarie e spot televisivi a pianificazione nazionale come il Gran Premio Lotteria di Agnano, Il Derby del Trotto di Roma, le Final Four e la Coppa Italia di Basket, Metronapoli, Strega Alberti, il Gran Premio Città di Napoli, la Corsa dell'Arno e il Gran Premio del Mediterraneo di Siracusa. Cura inoltre la progettazione di siti internet fra cui Modernissimo.it, ilas.com, Ippocity.com, andromedamaxicinema.it
G. ANGELO SCOGNAMIGLIO

Docente di

Direttore Didattico

Curriculum

Pubblicitario professionista TPP. Dal 1984 nella TP / Associazione Italiana Pubblicitari Professionisti. Nel 1988 è socio professionista dell’Associazione Illustratori / Milano. Nel 1991 entra nell’elenco dei pubblicitari professionisti come TPP. Direttore dal 1996 dell’agenzia pubblicitaria ilas, dal 2000 è Direttore didattico del Centro Studi ilas. Alterna l’attività di docente con la direzione del reparto pubblicità del Centro Studi, in coppia creativa con Veronica Cangemi, direttore creativo dello studio Argentovivo.tv, realizzando campagne pubblicitarie nazionali per: Ippodromo di Tor di Valle “Derby” con Nancy Brilli nel 2002 e Vittoria Belvedere nel 2003, Ippodromo di Agnano, Strega Alberti, Ippodromo delle Cascine “Corsa dell’Arno” con Irene Grandi, Ippodromo di Siracusa “Gusto Mediterraneo” con illustrazioni di Rosario Oliva e siti internet per Finseda, Modernissimo.it con le illustrazioni di Oreste Zevola, Ippomed.it, Ippocity.com. Ha prodotto campagne pubblicitarie, materiale promozionale, spot pubblicitari e siti internet per: AIDOS, Alberti Strega, Almamegretta, A&O Supermercati, Appia Center Supermercati, Caremar Linee di navigazione, Cemon Omeopatia,City Magazine, Clamar Occhiali, Gesac Aeroporto di Capodichino, Edenlandia Parco dei Divertimernti, Editel Telegare Editoria, Fiat Napoli, Finseda Packaging Group, Iperfamila Ipermercato, IPM GroupTelefonia, Ippodromo di Agnano - Napoli, Ippodromo di Tor di Valle - Napoli, Ippodromo del Mediterraneo - Siracusa, Ippodromi delle Cascine e del Visarno - Firenze, Ippodromo di Pian delle Fornaci - Siena, Ippodromi & Città, Marconi Italia, McDonald’s Ristoranti, Med maxicinema, Mediaradio, Mida3, MidaSportArticoliSportivi, MLA Tour Operator, Multicinema Modernissimo.it, NikkoOcchiali, Paper Divipac, Pastai Gragnanesi, Radio Marte, Radio KissKiss, Radio Punto Zero Network, Sweetravel Tour Operator, Unda Omeopatia, Unione Nazionale Ippodromi, Unione Industriali della Provincia di Napoli, Università degli Studi Federico II, Virtus Rieti Nuova Sebastiani Basket.

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Italy / 80133 Napoli

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A15

Corso di Pubblicità + Grafica + Web Design

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Durata

440 ore / 11 mesi

Prossima sessione

04/11/2019

Quota di iscrizione

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