Partendo dalla nuova Brasilia progettata dal grande architetto Oscar Niemeyer, questa mostra ospitata dal Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, indaga sulla concezione spazio temporale nell'arte brasiliana attraverso 27 artisti, che partendo da questa utopia, approdano ad un "posto senza luogo", punto d'incontro tra un Brasile antico e uno moderno, rappresentando lo spazio come simbolo del futuro e luogo di trasformazione temporale. L'utopia brasiliana viene qui mostrata nella sua fase di superamento, una sorta di meta-utopia, un progetto estetico che va oltre quella visone e ne traccia l'uscita. Fulcro di questo superamento restano l'idea di giustizia e di uguaglianza in cui l'utopia a è vista come una sorta di motore e di meccanismo funzionale alla storia, mentre l'ideologia ne è la depositaria, colei che conserva tutto e lo mantiene. In questo senso, l'arte brasiliana contemporanea dimostra di liberarsi dalle contraddizioni del passato attraverso una visone dell'arte più libera e incondizionata. Espongono artisti noti sul piano internazionale come Laura Vinci, Helio Helio Oiticica a Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Ernesto Neto e Andrè Komatsu.

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Al Triennale Design Museum, compreso nel progetto MINI & Triennale CreativeSet si è appena aperta la mostra Paolo Ulian. Tra gioco e discarica, che conclude il primo ciclo dedicato al design italiano contemporaneo in questo prestigioso spazio espositivo denso di significati. La mostra, allestita e curata da Enzo Mari, consiste in una selezione di oggetti e documentazione di opere del designer che con ironia e leggerezza esprimono la sua visione del mondo. Le opere sono divise in quattro gruppi : contestare lo spreco della discarica; minimizzare lo scarto; reinterpretare oggetti esistenti e il gioco del design. Le opere di Ulian inserite nel gruppo “contestare lo spreco della discarica” , sono in effetti opere uniche di un artista-artigiano, lontane dai cicli produttivi, mentre tutte le altre opere sono già entrate far parte della produzione seriale. A riguardo, la direttrice del Triennale Design Museum, nel saggio introduttivo al catalogo, scrive: “Ulian non pensa mai, in modo esclusivo, né all’oggetto né al corpo che lo utilizza, ma al momento e al modo in cui le due entità entrano in contatto e in relazione. In questa modalità, la sua progettualità trova una delle sue cifre più esclusive e peculiari. Tanto che vien voglia di definire il suo lavoro come un esempio alto, elegante e originale di design relazionale”. Il risultato è una grande quantità di idee, di cose da cui nascono inevitabilmente nuove idee, nuove soluzioni, nuove finalità, come nel caso del fiammifero che si impugna al centro ( Double Match) e che si può accendere due volte o dell’anello/spazzolino da dito (Brush-Ring ). La finalità è quella di reinterpretare e giocare con gli oggetti. Il progetto MINI&Triennale CreativeSet presenterà, assieme ad Ulian, il lavoro di sei designer italiani, portando avanti così il percorso di analisi, valorizzazione e lancio della nuova creatività italiana, sulla linea dell’omonima mostra The New Italian Design del 2007, del progetto Prime Cup e della mostra Spaghetti Grafica 2”. Paolo Ulian ha esposto in molte mostre in Italia e all’estero e ha vinto premi come il Design for Europe Award il Design Report Award, il premio Dedalus, il Design Plus e l’IF Award . All’attivo ha collaborazioni con collaborato con Driade, Bieffeplast, Fontana Arte, Luminara, Zani e Zani, BBB Bonacina, Sensi&C., Droog Design, Coop, Azzurra Ceramiche, Skitsch.

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Si svolgerà a Bologna dal 26 al 31 gennaio l'edizione 2010 del Future Film Festival XII, affermatosi come il più grande evento italiano dedicato al cinema d'animazione e agli effetti speciali. Saranno presenti i direttori artistici, i registi e i creativi più importanti sulla scena mondiale con numerosi workshop, incontri e concorsi, in particolare focus su Saul Bass, la Motiobn Graphics e l'animazione in Stop Motion. Vi sarà il rinnovato appuntamento dedicato al 3D con due giornate rivolte allo sviluppo del cinema digitale e al 3D stereoscopico italiano e internazionale. Ogni anno, inoltre, si associa a questa manifestazione anche Future Film Kids che dal 2003 organizza una rassegna cinematografica a Bologna dedicata ai più piccoli che dura circa sei o sette mesi con la visone di film che non hanno generalmente una distribuzione nei cinema e in DVD, assieme a laboratori didattici indirizzati alla comprensione e al gioco attraverso le nuove tecnologie grazie alle quali i bambini riescono ad apprendere il know how necessario alla realizzazione di piccoli film.

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Milena Pavolvic Barilli è stata la più grande artista surrealista italo-serba. Morì a New York in un tragico incidente a cavallo, a 36 anni. Al Museo Hendrik Christian Andersen col patrocinio del Ministero della Cultura della Repubblica di Serbia e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali della Repubblica Italiana si celebra l’arte di questa grande artista, amica di De Chirico, a quasi 80 anni dalla sua prima mostra nella capiitale. Per il centenario della nascita sono previste una serie di altre mostre sul territorio internazionale e nazionale, da Novi Sad a Rimini, Roma e Parigi. A Roma l’artista presenta una serie di 41 oli, tempere e disegni selezionati da circa 894 opere raccolte dalla fondazione serba Galleria Milena Pavlović Barilli di Požarevac. Da poco sono stati riscoperti anche i suoi lavori letterari, considerati estremamente preziosi sotto il punto di vista storico poiché gran parte della sua attività si svolse durante la seconda guerra mondiale. Visionaria, malinconica, è stata un’artista molto amata sia in Europa, dove inaugurò, a Parigi, la stagione artistica (1932), che negli Stati Uniti, dove ebbe un certo seguito. Le sue opere hanno un’enorme valore artistico e si mescolano con una certa iconografia bizantina, con il surrealismo e in qualche tratto sembra di rivedere addirittura El Greco. Per completare il quadro, a Rimini, nel Museo della Città, fino al 24 gennaio saranno presentati i disegni di moda e di design che realizzò per diverse riviste specializzate. Milena Pavolvic Barilli era un’artista moderna, talentuosa e piena di risorse, che si serviva dell’arte anche come un valido e significativo strumento di comunicazione attraverso altri linguaggi, come il design e il disegno di moda, appunto, anch’essi comunque figli di un'unica madre, ovvero l’arte stessa.

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