Grande kermesse dedicata alla fotografia con protagonisti dell’arte internazionale, con annessa mostra “Tra pittura e fotografia. Sezione contemporanea” dal 2 settembre 2010. Tra gli altri, dislocati in varie gallerie della città lombarda, gli autori presenti alla kermesse sono: Vanessa Beecroft, Christo, Gianni Castagnoli, Ousmane Dago, Mario De Biasi, Desiree Dorlon, Michelangelo Faggiano, Franco Fontana, Mario Giacomelli, Robert Gligorov, Leslie Krims, David LaChapelle, Occhiomagico, Luis Gonzalez Palma, Michelangelo Pistoletto, Jean Saudek, Erasmus Schroeder, Andres Serrano, Sandy Skoglund, Arthur Tress, Jerry Uelsmann, Andy Warhol, Joel-Peter Witkin. Dopo una chiusura esiva ( 25 luglio 31 agosto ) la kermesse riaprirà il 2 settembre per confluire nella la notte bianca della fotografia il 3 settembre, dalle ore 19 alla 24.

• facebook
• twitter

Da sabato 15 maggio sarà possibile vedere in Italia, presso il Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo (MI) le bellissime fotografie di Karen Knorr, artista tedesca di Francoforte, classe 1954. Ha incominciato negli anni settanta, a scattare immagini in bianco e nero puntando il suo obiettivo sugli uomini d’affari inglesi e sui pubs di Saint Jame’s, all’epoca roccaforte della classe dirigente sotto il governo Tatcher ( serie Gentlemen del 1983). Il suo scopo è stato sin da allora quello di fustigare con garbo vizi e virtù, luoghi comuni e conformismi demodé, come dimostra in questa splendida serie, chiamata Favole ed ispirata ad una sorta di ibrido tra Esopo e Lewis Carroll. La mostra, dal Museo Carnavalet di Parigi, prosegue in Italia per poi spostarsi alla Maison de la Photographie di Tolone fino al 15 gennaio 2011. In questa esposizione vediamo 18 fotografie di grande formato che ritraggono dimore storiche, immagino lussureggianti che rimandano alle vanitas delle nature morte barocche, con cervi, tartarughe, lepri e tortore adagiate su letti, divani e pavimenti. Karen Knorr è nota, inoltre, per la sua attività di video e videoistallazione, per le serie Country Life ( 1983-1985), Punks (1976-1998). Il suo approccio è sempre critico e ludico. La Knorr, Inoltre, dal 1995 insegna nelle più prestigiose università del mondo ed espone nei più importanti musei internazionali ( Louvre, Tate Britain, la Tate Modern, le Università of Westminster, Gorldmiths, Harvard e l’Art Institute di Chicago). La mostra è realizzata in collaborazione con la Galerie Les Filles du Calvaire di Parigi.

• facebook
• twitter

Nello splendido e suggestivo scenario di Villa Rufolo a Ravello si inaugura la mostra La Follia dell'arte, con in mostra dedicata al nesso Arte e follia. In mostra, tra gli altri, le opere di artisti di fama mondiale come Joseph Beuys, Carol Rama e Francesco Clemente. Tutto comincia con le Avanguardie Storiche, con il surrealismo e i movimenti dell'Azionismo viennese e Fluxus. Al centro la rottura con le regole sociali e la routine del vivere quotidiano, con un arte che riassume la negatività della storia. La mostra è curata da Achille Bonito Oliva, vernissage il 2 luglio alle 12,30 a Villa Rufolo. Espongono: John Bock, Joseph Beuys - Nam June Paik, Francesco Clemente, Jan Fabre, Paul Ferman, Andrew Leslie Hooker, Innocente, Yayoi Kusama, John McRae, Roman Opalka, Arnulf Rainer, Carol Rama, Edoardo Romagnoli, Roberto Schiavi, She-Devil, Adrian Tranquilli, Dennis Tyfus, Wolf Vostell, Francesca Woodman, Michele Zaza La mostra rientra nell'ambito della manifestazione musicale Ravello Festival.

• facebook
• twitter

Apre il 25 marzo presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino la mostra per i cent’anni di Confindustria in cui 21 artisti emergenti si cimentano con il rapporto tra arte, innovazione e tradizione. I temi della mostra sono anche tecnologia, artigianato, velocità, lentezza, produzione, conservazione, futuro e memoria. Gli artisti, tutti nati tra gli anni settanta e gli ottanta, raccontano, ognuno attraverso il suo linguaggio artistico, l’industria nella società globale. Gli artisti sono stati scelti per il valore sociale delle loro creazioni e per la dialettica innovazione/ tradizione. Si va dalle opere multimediali dedicate alla vita tribale africana del collettivo Alterazioni Video, alle immagini fotografiche di Paola Pivi che svelano paradossi della società contemporanea. E ancora, le sculture ludiche di Patrick Tuttofuoco e le istallazioni estranianti e claustrofobiche di Micol Assale rasenti l’Arte Povera, fino ai circuiti elettrici e cavi industriali di Alberto Tadiello e al lavoro dedicato a Chernobyl di Rossella Biscotti.

• facebook
• twitter

La mostra su Otto Dix ( 1891-1969)ospitata alla Neue Galerie di New York, è la più grande mostra dedicata al pittore tedesco mai allestita in Nord America. Nelle eleganti sale del museo, si possono ammirare l’ascesa, gli scandali, il successo e gli anni difficili di Otto Dix nel periodo nazista. Le opere sono quelle realizzate tra il 1919 e il 1939 e una buona parte di esse sono state acquisite dal museo. Influenzato dalla pittura italiana, soprattutto dai pittori del primo rinascimento ( Botticelli) fino ai più moderni futuristi, fu in ugual modo catturato dall’espressionismo tedesco, con l’ammirazione per Max Klinger, ma anche per il rinascimento nordico. Durer, Holbein, Cranach, Grunewald sono stati importantissimi nella sua ricerca artistica, così come lo studio di Nietzsche. L’unica sua scultura, infatti, fu proprio una busto del filosofo tedesco ( 1914). Dopo scandali e sequestri di opere, divenne nel ’25 un incredibile ritrattista, finendo, con l’avvento del nazismo, tra gli artisti messi al bando. Le sue opre, infatti furono esposte nella famosa mostra propagandistica e diffamatoria sull’arte degenerata, Entartete Kunst, nel 1937. Quello che resta, è l’impressione geniale di tutta la stoltezza e la malvagità di un epoca, sui volti e negli occhi dei protagonisti delle opere di Otto Dix.

• facebook
• twitter