L’Italia in croce è un' istallazione alta 7,5 metri di altezza. Una grande croce a cui è inchiodata un’Italia, una sagoma rossa che sembra liquefarsi, sciogliersi, un po’ decomposta. L’idea dell’Italia in croce, per Gaetano Pesce, artista poliedrico e originale, nasce negli anni ’60. Anche allora si attraversava un momento storico particolare, accanto al boom economico si aveva una certa decadenza della politica e non solo. Oggi, l’analisi non sarebbe esaustiva, in poche righe. Oppure si. Ma non siamo qui per fare questo, ma per parlare di arte. L’arte spesso, è profetica, a volte si limita a registrare quello che succede intorno e lo fa con crudezza e con l’intuizione che neanche un grande cronista o storico riuscirebbe ad avere. Che cosa mette in croce l’Italia? Il conformismo, il falso moralismo forse? Oppure l’egoismo, il conservatorismo? Tutto questo mentre i politici parlano, fanno propaganda, se ne infischiano dei progetti reali per un paese tutto da riprogrammare, in senso buono e costruttivo, facendo leva su ciò che c’è di buono, migliorandolo, rinnovandolo. E gli artisti? Lavorano, seriamente. L’istallazione di Gaetano Pesce è ospitata nella platea del Teatro dell’Arte alla Triennale di Milano.

• facebook
• twitter

Cucina italiana e vespa. Due marchi, due icone mondiali. L’Italia è la sua attitudine verso il design e la percezione che del design italiano si ha all’estero, questo è al centro della mostra ospitata presso lo Spazio Limitazioni Temporanee in zona Bovisa a aMilano. 20 graphic designer, typographer e calligrapher italiani contemporanei per illustrare i confini di tutte queste discipline, fare il punto della situazione e in un certo senso “giocare “ con le immagini, le parole, i caratteri, la comunicazione visiva. Al di là dello stereotipo, colpendo al cuore lo sterotipo. I designers rappresentano ciò che nel quotidiano ci fa ridere o arrabbiare, sognare o intristire. Sono presenti alla mostra i lavori firmati della Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano; in più, Special action printing con Officina Tipografica Novepunti:
 Partecipazione interattiva dei visitatori con la possibilità di vedere e sperimentare tecniche di stampa con caratteri mobili. Espongono: 

 ALIZARINA ANDREA AMATO ANNALISA GATTO ANTONINO BENINCASA ARTEFATTIAD&P ASSOCIAZIONE CULTURALE OFFICINA TIPOGRAFICA NOVE PUNTI FF3300 FRANCESCONI & MARENGO GIULIA ANTOPADRE JONATHAN PIERINI KERSCHBAUMER & PALLUA LEONARDO SONNOLI LOOKLEFT LUCA BARCELLONA MASSIMO PITIS MATTEO MORETTI NICOLA GOTTI RENATA DI LITTA RICCARDO OLOCCO

• facebook
• twitter

Incluso nel superbo programma della Design Week della Triennale Design Museum di Milano, Design Secession mostra una serie di opere “aliene”. Si tratta di opere che, come “cani sciolti” non fanno riferimento né ad una precisa committenza, né ad una specifica cultura del progetto. Indipendent, appunto. Secessione, quindi. Niente di tutto questo, ma un’esigenza soggettiva, profonda, di dare forma ad una propria autonomia progettuale e ad una riflessione radicale sui contenuti e sulle ragioni del proprio lavoro. Un lavoro che si intreccia, gioco forza, con i grandi temi del sacro, della vita e della morte, della storia e della cultura umana. La mostra pone dei dubbi, non soluzioni. Elementi di riflessione, spunti che possono aiutare nel tentativo di orientarci attraverso la complessità della realtà contemporanea. Espongono Andrea Branzi, Sergio e Patrizia Cappelli, Michele De Lucchi, Giulio Iacchetti, Lapo Lani, Michelangelo Pistoletto.

• facebook
• twitter

In genere il fuori fuoco è uno sbaglio. Nella fotografia, si può sceglier di mettere a fuoco un’immagine in primo piano e lasciare il resto “fuori fuoco”. Si può anche fare l’inverso, secondo un processo creativo difforme. Ma, il fuori fuoco di Gerhard Richter ha poco a che fare con tecnicismi e simbolismi vari, è più affine alla tecnica dello sfumato di Leonardo Da Vinci e alla tradizione pittorica europea del Xv secolo che alle tecniche fotografiche del XX secolo. Gerhard Richter, classe 1932, utilizza il fuori fuoco dal 1960. Dopo di lui, molti artisti ne vengono contaminati. Lo sfocato diventa un contrassegno silistico, una prerogativa dell’artista Tedesco e non solo. Dov’è il confine tra realismo e astrazione? In alcune immagini l’essenz a ela forma di persone e cose sono appena evocate, come se fossimo davanti alle immagini delk ricordo, del sogno, a frammenti di fotografie dell’onirico. Si toccano tutte le corde del fuori fuoco, dal romantico al nostalgico, al misterioso, mentre all’opposto, la foschia di elementi e cose in apparente movimento, rappresenta il progresso e il dinamismo della vita moderna. All’’Hamburger Kunsthalle di Amburgo espongono: Pablo Alonso, David Armstrong, Anna und Bernhard Blume, Michael Engler, Wolfgang Ellenrieder, Isca Greenfield-Sanders, Maxine Henryson, Nicole Hollmann, Bill Jacobson, Adam Jankowski, Tamara K.E., Wolfgang Kessler, Karin Kneffel, Peter Loewy, Marc Lüders, Ralf Peters, Qiu Shihua, Gerhard Richter, Ugo Rondinone, Johanna Smiatek, Thomas Steffl, Ernst Volland, Franziskus Wendels, Michael Wesely e Paul Winstanley.

• facebook
• twitter

Tempo di fiere in tutto il mondo, in attesa della nuova edizione di ArtBesel, segnaliamo la 29esima edizione di Art Brussels, dal 28 aprile al 1 maggio. Un crocevia di artisti e gallerie di tutto il mondo, compratori, critici, giornalisti, un’opportunità per mercanti d’arte e artisti di tutte le età. Anche solo fare un giro per queste fiere aiuta a comprende il trend dell’arte, cosa piace e cosa no, cosa è in voga e cosa ci si aspetta. Anche se, in fondo, a sfondare sono sempre gli artisti che “rompono”, gli schemi, la tradizione, la visione ufficiosa, il trend acquisito, le immagini da rivista. La moda la fa, spesso, chi non è di moda. Art Brussels vanta 30mila professionisti, collezionisti e amanti dell’arte provenienti da tutto il globo. Una piattaforma ideale per lanciare talenti nel campo della scultura, pittura, fotografia, video e istallazioni. Con circa 170 gallerie e 300 collezionisti, Art Brussels ha il profilo più internazionale di qualsiasi altra fiera in Europa, con l'80% dei suoi partecipanti provenienti da oltre 25 paesi. Le gallerie italiane presenti: Galeria Continua ,Galleria Massimo De Carlo, A arte Studio Invernizzi e Tucci Russo.

• facebook
• twitter