Nell'Anno Europeo delle Pari Opportunità, il primo grande evento espositivo dedicato a cinque secoli di arte al femminile, attraverso 110 artiste e 200 opere, da Sofonisba Anguissola a Camille Claudel, da Lavinia Fontana a Frida Kalho, da Marietta Robusti Tintoretto a Tamara de Lempicka, ad altre ancora.

Valorizzare la figura della donna come pittrice e non piu' solo come soggetto dipinto, assegnandole il ruolo di protagonista della scena artistica a lungo dominata dalla figura maschile, e' quello che si propone la mostra L'Arte delle Donne, dal Rinascimento al Surrealismo, in programma a Milano, Palazzo Reale, dal 5 dicembre 2007 al 9 marzo 2008.

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I Musei Civici di Venezia aprono le celebrazioni per il centenario del futurismo - che culmineranno nella grande mostra al Correr del giugno 2009 - con una preziosa anticipazione, dedicata a Fortunato Depero (1892-1960).
La mostra, curata da Maurizio Scudiero, si realizza grazie alla generosa disponibilità della famiglia Fedrizzi, che non solo consente l'esposizione al pubblico per la prima volta, nella sua globalità, della collezione formata da Giuseppe Fedrizzi (1918-1979) in anni di frequentazione personale con l'artista e la moglie Rosetta, ma anche intende, dopo la mostra, lasciarla ai Musei Civici di Venezia con un deposito a lungo termine a Ca' Pesaro.
Presenti oltre ottanta opere realizzate tra il 1914 e il 1956 - olii, tempere, disegni a china e a carboncino, collage, bozzetti pubblicitari, tarsie in legno e in stoffe colorate, progetti di arredo - con celebri capolavori, come il Libro imbullonato (1927) o Nitrito in Velocità (1922), e opere inedite che documentano l'attitudine multimediale di Depero, in una visione totalizzante dell'espressione artistica e in un contesto di apertura globale a ogni esperienza, dentro e oltre il futurismo.
Catalogo Electa.


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"Sculture da viaggio", "macchine inutili", "forchette parlanti" e "libri illeggibili" sono solo alcuni degli oggetti più stupefacenti e caratteristici nati dalla creatività di Bruno Munari (Milano, 1907-1998). Al poliedrico artista milanese (scultore, illustratore, grafico, designer, con la passione per la didattica per l'infanzia) il Museo dell'Ara Pacis di Roma dedica dal 9 ottobre 2008 al 22 febbraio 2009 la grande mostra antologica "Bruno Munari".
Una mostra importante e impegnativa, con oltre 200 pezzi tra oggetti, sculture, opere d'arte e di grafica ma anche semplice e divertente, perché il visitatore riconoscerà e sentirà familiare la produzione munariana, ormai parte dell'immaginario collettivo del Paese. Al nome di Bruno Munari sono infatti legate alcune tra le aziende italiane più importanti - come Olivetti, La Rinascente, Pirelli, Campari etc. - per le quali ha realizzato bozzetti, studi, disegni, manifesti, progetti pubblicitari e allestitivi. Anche le case editrici Bompiani, Rizzoli, Zanichelli, Editori Riuniti e Corraini, dagli anni '20 a tutti gli anni '70, si sono affidate alla grafica di Munari che in quel periodo ne ha fatto una delle principali attività e suo primo ambito di sperimentazione linguistica. Ma soprattutto con alcune collane ideate per Einaudi Munari raggiunge livelli elevatissimi di notorietà che si riflettono sul successo della casa editrice.

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Alla Pallant House Gallery di Chichester, nel Sussex occidentale sono in mostra i disegni che il grande scultore Henry Moore aveva prodotto per stoffe, tendaggi e tessuti. Un'abilità sin 'ora del tutto inedita ma di grande valore artistico. I disegni esposti, infatti, richiamano con grande forza le sue opere scultoree e le stoffe, anche queste al centro della mostra, hanno gli stessi motivi e le medesime forme tondeggianti e primitive. Una vera e propria passione nata in piena seconda guerra mondiale su insistenza di un produttore di stoffe, Zika Ascher che tra gli altri, aveva commissionato lavori anche a Mattisse, Ivon Hitchens e Jean Cocteau. La testimonianza di questa passione è data dal fatto che Moore ha proseguito con questa attività per tutta la vita, parallelamente al suo "lavoro" di scultore, ma in questo caso, poiché di arte pur sempre si tratta, potremmo dire che questi lavori rappresentano una sorta di completamento della sua figura d'artista, un elemento in più e piuttosto significativo per valutare il Moore artista, creativo e versatile disegnatore. I disegni sono quelli che lo contraddistinguono: forme fluide e colori vivaci, luminosi, anche inediti su seta, nylon, cotone e raso assieme a disegni scoperti solo nel 2006. La mostra è curata dalla Henry Moore Foundation.

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