L' artista e la sua realtà

Mark Rothko - ed. Skira

A quasi quarant'anni dalla scomparsa viene pubblicato l'inedito e incompiuto libro di Mark Rothko grazie al prezioso intervento del figlio Christopher.
Vari dilemmi si sollevano intorno al volume: prime fra tutte due domande apparentemente banali ma ancor oggi senza risposta. Perché Rothko ha scritto il libro? E perché non lo ha mai portato a termine? Come spiega chiaramente Chistopher Rothko "non abbiamo né documenti né dichiarazioni, né materiale d'ogni sorta che fornisca risposte effettive e sostanziali a queste domande cruciali. Nondimeno, ho un'opinione al riguardo che suggerirò in tutta confidenza, in parte a causa della sua semplicità: mio padre ha scritto il libro perché, a quello stadio, non riusciva a esprimere in modo soddisfacente, le idee che conteneva la pittura; e abbandonò quindi il progetto per un risvegliarsi della sua pittura, che gli permise di esternare quelle idee in modo più efficace che su carta. Mio padre fu prima e dopotutto un pittore e, del resto, La Realtà dell'artista dimostra chiaramente che pensava costantemente alla pittura. Si era così trattato per lui di un gesto radicale quello di posare il pennello, dopo quasi vent'anni, per consacrarsi alla scrittura. Non è chiaro se si trattò di una mossa audace o disperata. In ogni caso fu un provvedimento attivo, che lo impegnò in un nuovo viaggio o, forse, in un percorso diverso dello stesso viaggio. Perché le idee del libro non erano nuove per mio padre. La sua pittura fu e restò sempre centrata sulle idee. La redazione del libro non costituì altro che un modo diverso di proiettarle nel mondo. Il suo stesso titolo, La Realtà dell'artista, indica questo desiderio. Come Rothko sottolinea a più riprese, l'essenza della pittura è, per lui, la prospettiva unica dell'artista sul mondo e la sua comunicazione all'osservatore. Entrare in un dipinto vuol dire entrare nella realtà dell'artista, e sebbene abbia semplicemente scribacchiato questo titolo a matita sulla cartellina contenente il manoscritto), il suo messaggio è sviluppato in modo esteso all'interno del volume".

20.11.2009 # 1225

Ilas Web Editor //

YouMARK

Videocomunicare sul web

Un videoportale con le ultime novità dai brand più famosi, news aggiornate e rubriche che scavano a fondo nel panorama pubblicitario italiano e non solo, dal punto di vista della comunicazione e del marketing, con un linguaggio semplice e diretto. Ecco cos'è youMARK, un'interessante iniziativa di Gag, tutta dedita alla comunicazione al tempo di Internet 2.0, con newsletter, cultura, eventi, case history, ricerche e i video di molte campagne pubblicitarie. Ci sono i video del business della comunicazione, i messaggi publi-radazionali, che servono a creare una rassegna delle principali strutture operanti nel mercato della comunicazione pubblicitaria.Video di chi ha qualcosa da dire e video testimonianze in cui è possibile porre domande anche originali e rivolte a questo mercato. Interviste, Marketing, Media, News, tecnologie e web, campagne, trend e Tools, tutto in video messaggi, dove si possono vedere le notizie prima che sentirle. Inoltre, da segnalare lo spazio "diamoci del you", spazio dedicato ai manager, dove possono emergere inediti e interessanti trend.

20.11.2009 # 1224

Ilas Web Editor //

Buzz Marketing nei social media | Come scatenare il passaparola on-line

Andrea Colaianni, Andrea Febbraio, Dario Caiazzo, Umberto Lisiero | Fausto Lupetti Editore

Chi ha mai sentito parlare di Buzz Marketing? Cos'è il Buzz? Per i non addetti ai lavori, ma anche per gli appassionati e per gli esperti della comunicazione sul web, questo libro ci spiega come utilizzare al meglio strumenti come i Social Network, le community, con i consigli e gli approfondimenti di quattro professionisti del digital marketing, attraverso il racconto di casi reali, i cosiddetti case history, svelando molti segreti che ruotano intorno a quella macchina meravigliosa che è il web 2.0 Le potenzialità di sviluppo sono enormi e il web 2.0 è ancora terra di conquista. Tra brand e consumatori che si scambiano feedback, le informazioni viaggiano in mille direzioni secondo uno schema completamente diverso da quello classico di Internet. I codici di comunicazione si evolvono, cambiano, si trasformano con i blog, i forum, i social networks. Scopo del libro è soprattutto far capire quale può essere il modo migliore per generare buzz e passaparola per farci muovere al meglio in questo mondo di contenuti digitali. Siamo ben lieti, inoltre, di segnalare che Dario Caiazzo, uno degli autori del libro è anche un docente Ilas. La prefazione è di Diego Masi, presidente di Assocomunicazione.

19.11.2009 # 1219

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Visual

Lorenzo Marini | Fausto Lupetti Editore

Per gli amanti del graphic design, di advertising, di comunicazione, sociologia e marketing, ma anche per i professionisti o per chi vuole approfondire i temi legati a tutto ciò che è visivo, appunto Visual, il libro dei Lorenzo Marini, architetto e Art Director, racconta tutto questo attraverso l'analisi delle campagne pubblicitarie in un decennio di attività indipendenti di gran rilevo e successo. In Visual di Lorenzo Marini le immagini prendono sopravvento sulle parole, e queste ultime diventano immagini, fatti visivi a tutti gli effetti. Il nesso creatività e advertising è centrale nel libro e molto interessanti sono i modi in cui questo viene descritto, attraverso le immagini inedite di fotografi e illustratori e con i contributi di Alberto Abruzzese, Vanni Codelupi, Till Neuburg e Giovanni Baule. Il tutto unito ad approfondimenti dello stesso Marini che è stato anche direttore artistico della Biennale dell'Umorismo nell'Arte di Tolentino, oltre che docente in università, scuole ed imprese dove partecipa a numerose conferenze e seminari.

03.09.2009 # 1145

Ilas Web Editor //

1920-1945. La cultura artistica tra le due guerre

a cura di Valerio Terraroli  - ed. Skira

Il volume si presenta, contemporaneamente, come uno strepitoso repertorio di immagini e come una fonte aggiornata di informazioni organizzati attraverso diverse strategie comunicative e una grafica chiara e seducente. Il testo narrativo, vero e proprio tessuto connettivo dello sviluppo storico esaminato, si alterna a saggi di approfondimento, di specialisti italiani e internazionali, dedicati a temi trasversali della cultura e dell'arte del Novecento, e si conclude con ricchi apparati di riferimento quali tavole sinottiche, bibliografie tematiche e un indice degli artisti e delle opere. 1920-1945. La cultura artistica tra le due guerre analizza e discute i diversi aspetti della creatività artistica europea e statunitense nel periodo compreso tra le due guerre mondiali: un percorso che vede da un lato un ritorno alla figurazione, pur attraverso le inquietudini del presente, dalla nuova oggettività tedesca di Dix, Grosz e Schad al realismo americano di Hopper al Novecento italiano di Sironi e Funi, dall'altro la continuità di alcune avanguardie storiche, quali l'astrazione, il dadaismo e il futurismo, e l'affermarsi di nuove realtà culturali come il surrealismo, a fronte del permanere delle grandi figure di riferimento quali Picasso, Matisse, Kandinskij che proseguono nell'elaborazione di nuovi linguaggi e di inedite espressioni pittoriche.

03.09.2009 # 1143

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Gilbert & George

Editore Skira

La prima esaustiva monografia italiana dedicata ai due artisti celebri per le loro "photo pieces".
Unendo le loro vite e il loro ingegno in un'unica indissolubile entità, Gilbert & George hanno scelto di creare un'arte capace di parlare della vita invece di produrre un'arte puramente fine a se stessa.  Dai loro esordi, nel 1967, i due artisti hanno perseguito nel loro intento e hanno esplorato ogni aspetto della condizione umana. Potenti, sincere, scomode, ironiche e tragiche, le loro opere costituiscono uno tra gli insiemi più lucidi e coerenti della storia dell'arte contemporanea.  All'inizio compiono le sperimentazioni più audaci – Living Sculptures (Sculture viventi), Singing Sculptures (Sculture cantanti) ecc. – dopodichè individuano la formula delle photo pieces destinata ad avere tanto successo tra humor, body art e narcisismo estetizzante e, infine, sviluppano un metodo di lavoro che applicano a ogni opera. Ciascun nuovo gruppo di opere dal contenuto provocatorio e violento è concepito come un corpus logico e coerente costruito attorno a un tema o motivo.  Ricercare, ideare, progettare, esporre, pubblicare, discutere, documentare e archiviare sono tutti elementi di una stessa pratica – o meglio di una "esistenza" – integrata e coerente, dal momento che l'arte di Gilbert & George coincide con la loro vita e viceversa.