Più di 300 immagini e illustrazioni contemporanee disegnate per l’editoria, l’arte, la creatività, la pubblicità e più di 90 autori per questo volume ricchissimo e pregiato, con un dossier speciale dedicato all’autrice della copertina, Sandra Marziali. Annual Illustratori Italiani 2009 è un copioso catalogo del meglio dell’illustrazione odierna, che annovera professionisti ed emergenti in cui si spazia dall’editoria fino al fumetto e alla comunicazione d’impresa, in mezzo a molteplici proposte stilistiche e soluzioni visive diverse per tecniche e linguaggi di comunicazione. La nuova sezione di Italiani nel mondo propone tutti gli illustratori che nel corso dell’anno hanno dato un certo valore all’immagine dell’Italia all’estero, con le soluzioni visive e i riconoscimenti ottenuti a livello internazionale, come Roberto Innocenti, Gianni De Conno e Gipi. Il volume è diviso tra Inediti ed Editi, ovvero le opere di due categorie di illustratori, conosciuti e meno conosciuti, selezionati da una giuria d’eccezione presieduta da Sandra Marziali e composta da Paolo Bacilieri, Angela D’Amelio, Massimo Giacon, Nadia Maestri e Lorenzo Petrantoni. Accanto a questi illustratori, anche nomi stranieri di gran pregio, provenienti da Stati Uniti, Asia ed Europa. Nel complesso, questo imperdibile annuario è un utilissimo strumento di lavoro per i professionisti del settore della comunicazione ma anche per tutti gli appassionati dell’illustrazione e delle sue tecniche, con la possibilità di visionarie un campionario vasto e selezionato delle migliori opere nel corso dell’anno 2009.

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Questo libro pone al centro la coesistenza pacifica di minimalismo e colore, apparentemente contrapposti. In realtà un progetto dalle linee e dalla struttura minimalista, fondata sul bianco e nero, può essere strutturata anche su diverse concezioni cromatiche. L’evoluzione del design ha dimostrato che il colore, adattato alle forme giuste può rappresentare in pieno il concetto di minimalismo, che da solo può riempire una forma o essere esso stesso forma. Infatti, i grandi designer di oggi, quando realizzano opere improntate al minimalismo, che non a caso fa rima anche con funzionalismo, non rinunciano affatto al colore e anzi, questo diviene spesso di per sé un'unica cosa assieme alla forma dell’oggetto. In questo volume, quindi, vediamo tutti i modi e le soluzioni possibili con cui questi due concetti possano convivere e completarsi attraverso lo studio delle forme e degli spazi.

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Consumatori o cittadini? In che modo l'elettronica cambia le relazioni sociali? Quali sono le conseguenze e i cambiamenti di un sistema che vede al centro una fenditura tra l'identità personale, i processi legati al consumo, l'invasione sempre più invadente dei mass media e soprattutto, senza che si sia prospettato minimamente su quali basi poggerà il nostro prossimo futuro? Questi sono i quesiti fondamentali a cui questo libro, basato sulla comunicazione, cerca di rispondere. Siamo talmente abituati ad avere più di un'identità, ad esempio, basta pensare alla nostra identità da internauti piuttosto che da cittadini, con cui creiamo un sistema di relazioni completamente "altro" e non sappiamo più dove collocare le nostre idee e aspettative. L'indagine proposta da Alberto Abruzzese e da Mauro Ferraresi pone la questione delle nuove ibridazioni tra organico e inorganico, come il mix tra molecole e elettronica e la produzione di individui, frutto dei processi appena descritti, in un testo fondamentale a cui hanno collaborato anche Vanni Codeluppi, Giovanna Russo, Vincenzo Susca, Derrick de Kerckhove, Michel Maffesoli, Carlo Formenti, Stéphane Hugon, Andrea Granelli, Nello Barile, Andrea Malagamba e Antonio Rafele.

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Un logotipo può anche nascere dal caso. Certo. Ma nella maggior parte dei casi, poiché i logotipi contraddistinguono un marchio e lo definiscono, contribuendo a costruire l'immagine aziendale veicolandone il messaggio, non è al caso che ci si affida, ma ad una strategia precisa, un concept ben definito e costruito e un designer di talento. In questo volume troveremo analizzato e celebrato il lavoro dei più grandi grafici del mondo, tratti dal sito di Bill Gardner www.logolounge.com, in cui vediamo uno showcase di progetti selezionati da una giuria di esperti e professionisti del settore. In questo libro vedremo il lavori delle vedette del design, le superstar del brand e del marchio come Turner Duckworth, Desgrippes Gobé, FutureBrand e Wolff Olins. In primis c'è il profilo dei primi 10 top Designer assieme alle loro campagne più originali, inoltre, aspetto molto interessante, sono analizzati anche i progetti minori con marchi e logotipi completamente inediti. Nella seconda parte del volume c'è la raccolta di circa 2000 loghi con una grande rassegna di opere internazionali, tutto raggruppato secondo criteri visivi. Il libro è un'enorme fonte di'ispirazione per tutti i designer e i grafici, ma anche per i committenti.

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Molte sono le domande e molte le risposte che questo libro ci da rispetto ad argomenti come il brand e la sua nascita come concetto, le modellizzazioni che hanno lo hanno definito, la differenza tra i modelli di stato e quelli di gestione, il processo di cambiamento dalla visione di Sèguela rispetto a quella di Semprini, la differenza tra la visone di Sicard e quella di Floch, il perché dell'importanza del Design per il brand.Si parla anche di come le agenzie pubblicitarie brancolino sempre di più nel buio, pensando di sapere cosa sia il brand ma nei fatti dimostrando il contrario. Si parla di Walt Disney, Steve Jobs, del disegnatore della bottiglietta della Copca Cola Raymond Loewy, di Paul Rand, artefice dell'identità e logo IBM, il tutto unito dal quesito fondamentale: le creazioni di questi designer, inventori, sono nate per caso oppure c'è dietro un disegno che già coglie in pieno il concetto di brand? Un' aspetto molto interessante del libro, dal momento che il suo autore è un antropologo esperto di semiotica, riguarda l'analisi del concetto di branding, fin dalla sua nascita, anche in rapporto ad altre culture e forme mentis. Ci sono poi le schede dei protagonisti del Design e un glossario dedicato, insomma, un manuale completo e importante per chi lavora nel settore, studia e non solo, utile a tutti gli appassionati che vogliono semplicemente capire qualcosa di più di questo settore così importante, ma soprattutto è rivolto ai professionisti, agli imprenditori, ai Designer e ai Product Manager che operano nel mondo della brand. Elio Carmi e Elena Israela Wegher affrontano gli argomenti partendo dalla disciplina della comunicazione, con le sue scuole e i suoi maestri, ma anche i suoi dubbi e i suoi dibattiti, sempre aperti.

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