Come usare le immagini nel modo più congeniale? Per una rivista? Per un opuscolo o un libro? O magari per un Cd? Questo e altro ancora è ben spiegato in Come usare le immagini, un volume che raccoglie l’ABC sulle modalità relative all’uso delle immagini in moltissime applicazioni grafiche. Riviste e quotidiani, manifesti, opuscoli, libri, brochure, cancelleria, copertine di libri e CD, pubblicità e materiale promozionale, packaging, grafica dei punti vendita, pagine web e pubblicità digitali, sono solo alcune delle più importanti applicazioni possibili. Il libro, in particolare, si sofferma su: scelta delle immagini, struttura e layout, composizione, comunicazione, colore, potenziale delle immagini e produzione. Tutto spiegato attraverso attività pratiche, case study illustrati e creazioni di grafici affermati, con esempi professionali utilissimi per chi voglia intraprendere la carriera di grafico a tutto tondo. Il volume è realizzato da due esperti di comunicazione visiva, design grafica, illustrazione e design ( Lester Meachem è Dipartimento di comunicazione visiva presso la Scuola di arte e design dell’Università di Wolverhampton ).

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Torna l’edizione tascabile di Logomania, un best seller che raccoglie circa 600 diversi loghi e icone, utilizzato da società e aziende commerciali come punto di riferimento. Logomania presenta una straordinaria raccolta dei più begli esempi di loghi e marchi simbolo della creatività italiana, utilizzati nel mondo della musica, della moda, dell’advertising e dei media. In questa prima, imperdibile, parte, le sezioni sono due: "Freshly Made" e "Lifting". Qui troviamo una grande varietà di loghi aziendali, ciascuno adattato nella grafica e nel design al nome della società. Ci sono in più applicazioni che riguardano il packaging, il visual merchandising, ristoranti e design industriale, fino alla segnaletica e al branding di veicoli, oggetti di moda e volantini promozionali e poster. Il libro, esaurito da un anno, è stato rimpaginato e diviso in due volumi.

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Drowing life, ovvero Una vita disegnata. Più di 400 illustrazioni dell’artista spagnolo tra i più eclettici, Javier Marsical. In sostanza, una sorta di fabbrica di loghi celebri, dalle olimpiadi alle varie Expo. Londra celebra l’artista con una mostra e un volume, Drawing life, appunto, che raccoglie tutte le sue opere e i simboli da lui realizzati. Dai fumetti giovanili fino a Cobi e Twipsy ( la mascotte delle olimpiadi di Barcellona nel 92 e il simbolo dell’expo di Hannover 2000). Fino a Chico e Rita, protagonisti dell’ultimo cartoon. Poi, le poltrone a toppe colorate per Moroso, cult design anni ‘9°, le immagini del Grand Hotel Domine di Bilbao, per cui Marsical ha curato l’intero progetto. Ecco, Javier Marsical cerca di capire il mondo attraverso il disegno, come un bambino, per usare una sua definizione. Ma non finisce qui. Nel volume troviamo le sue illustrazioni per molte riviste come la giapponese Apo. I loghi per aziende, i film animati, progetti d’interni, mobili, parchi tematici, Marsical è un universoi e un segno da scoprire, assolutamente unico e inimitabile.

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Importante iniziativa quella di raccogliere in un unico volume, un' edizione speciale, documenti, aree del design, schizzi, studi in aula, progetti e modelli architettonici sul Bahaus. Tutto deriva dal Bauhaus Archiv Museum of Design di Berlino, che possiede un inventario completo, il Bauhaus Archiv dedicato alla presentazione e alla storia del Bahaus, tra cui il New Bauhaus di Chicago e la Hochschule für Gestaltung (Istituto di Design) di Ulm. Da questo importante archivio si ripercorrono le tracce che hanno influenzato designer e artisti, l'humus creativo e progettuale di tutte le generazioni a venire. Tra i sostenitori più importanti del movimento Walter Gropius, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky e Paul Klee. Tutto raccontato e descritto da Magdalena Droste che ha lavorato al Bahaus Archiv dal 1980, realizzando mostre e pubblicazioni artistiche legate al settore tessile, arti e mestieri come professioni femminili.

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Un manuale che insegna le regole ma anche un principio fondamentale: quello di infrangerle. Un’operazione possibile soltanto attraverso la conoscenza delle regole necessarie per costruire un qualsiasi progetto di design. Uso dei layout, caratteri tipografici, colore, spazio e immagine, tutto è finalizzato all’apprendimento delle tecniche utili alla progettazione grafica. Nel manuale ci sono centinaia di esempi e di consigli per portare a termine un buon lavoro di progettazione grafica. In particolare i contenuti sono: venti regole per un design di qualità; un ripasso dedicato ai strumenti visivi fondamentali del design; un approfondimento del colore; i metodi di integrazione del carattere e dell’ immagine, i modi e i tempi per mettere in discussione i contenuti di questo libro e per infrangere le regole.

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