Cinema e televisioneAnno:2010

Come si fa una videointervista? Come si realizza una produzione indipendente? Quali sono i trucchi del mestiere? Un confronto tra diverse scuole di video inchieste, da Report a Presadiretta, dalle Iene  PIf, in un libro dedicato a chi fa questo mestiere con passione, alla ricerca delle dinamiche che rendono unico e significativo questo particolare processo di comunicazione, senza alcun dubbio, di grande impatto visivo. Un testo che parla di tecniche di ripresa, disposizione delle luci, qualità della registrazione sonora, tutto quello che serve, insomma per realizzare un reportage degno di questo nome. Utilissimo se sei un filmaker o un giornalista che vuol mettere su una produzione indipendente, un operatore sociale o animatore di una comunità. Tecniche e trucchi sono svelati da autori e tecnici di televisone, con testimonianze concrete ed esempi di alto giornalismo e un importante vademecum per un corretto operare nell'intervista sociale.

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Un meraviglioso libro che illustra la pubblicità, attraverso le più celebri campagne registrate ai suoi albori. Ma quali furono gli inizi della pubblicità? Si parlava già di marketing e comunicazione pubblicitaria ai tempi dei faraoni? C’è chi sostiene di si, ma dal momento che il confronto in questa sede è a dir poco azzardato, possiamo solo segnalare quella che, con certezza, basata su immagini e documenti storici, viene considerata la prima pubblicità( concepita in senso moderno, advertising) della storia. Si tratta di un annuncio pubblicitario su La Gazette de France fatto mettere nel 1630 da francese Théophraste Renaudot. Un altro celebre esempio è registrato intorno al 1786, quando William Tayler iniziò a offrire i suoi servigi come venditore di spazi. Quando nacque invece, la prima agenzia pubblicitaria? Insomma, quando si pensò in maniera organizzata( e talvolta lucrativa) di trasformare i prodotti in vere e proprie icone? Ovviamente negli States, ad opera di Volney B. Palmer che fondò la sua agenzia a Filadelfia in Pennsylvania nel 1842. Comincia così l’epoca moderna della pubblicità, si cominciano a concepire slogan, brochure, i primi cartelloni e manifesti pubblicitari. Quella del manifesto diventa un’arte vera e propria attraverso cui si registrano le tendenze e gli stili delle varie epoche, dal liberty all’art nouveau, all’espressionismo al futurismo. Nei manifesti c’è tutto, ci sono gli artisti famosi che dipingono per la pubblicità le loro opere, una commistione di menti geniali e di geniali pubblicitari. Ci sono il celebre cammello usato per il noto marchio di sigarette, la Coca Cola e molto di più. Un libro da sfogliare e da gustare con grande piacere, pieno di dettagli e curiosità e soprattutto pieno di eloquenti immagini.

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La pubblicità e il marketing non sono morte, non affrontano nessuna crisi. Vanno bensì incontro ad una revisione profonda, un cambiamento drastico, che forse c’è già stato. Ecco perché, in questo libro, viene analizzato il “post pubblicitario”, ovvero la comunicazione di marketing nell'epoca post spot. In questo nuovo contesto i protagonisti, i formati e i processi sono ridefiniti e trasformati, ridisegnati per uscire fuori dall’advertising tradizionale. Ma dove porta questo ridimensionamento? Il luogo è quello in cui si creano i presupposti per una conversazione, uno scambio, in cui marche e prodotti, offerti ai consumatori, sono disponibili in maniera”open”, in una “fruizione” aperta, leggibile e condivisibile, attraverso una cooperazione testuale e un coinvolgimento emotivo e cognitivo da parte del consumatore. Quel che resta della pubblicità ci guida verso questo nuovo percorso, cercando di illuminare il nuovo ( nuovo?) cammino intrapreso dalla comunicazione pubblicitaria.

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Quando si pensa agli anni ’70 si pensa alla disco music, alle discoteche, agli hot pants e ai pantaloni a zampa di elefante. Ma anche agli oggetti e ai motivi ispirati alla psichedelia, ai colori acidi, ai primi orologi digitali. Un libro che offre diversi spunti e idee, grazie ad un immenso materiale fotografico, tutto rigorosamente coloratissimo che fa rivivere gli anni ’70 non nella politica, negli eventi e nell’attualità del tempo, ma attraverso l’oggettistica, le mode; un allegro viaggio nella memoria, un po’ nostalgico ma pieno di interessanti suggestioni utili sia per il mezzo fotografico che per il le idee legate al design e alla grafica in generale. Gli anni ’70 non passeranno mai di moda, trasformati in un concept, un’idea, un marchio, un pacchetto di soluzioni creative cui attingere e trasformare secondo il gusto del momento. Bello rituffarsi in immagini originali, prese direttamente da un epoca a suo modo,”originale”, pur con tutte le centinaia di imitazioni, deformazioni e trasfigurazioni possibili e immaginabili.

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Una rivista di comunicazione visiva, sperimentale e sotto forma di box, contenente dodici volumi monotematici. Ogni volume si occupa di un aspetto legato al graphic design contemporaneo e alla comunicazione visiva, in forma “moderna” di gadget, come DVD e adesivi, con lo scopo anche di rendere omaggio al collezionismo “didascalico” così in voga oggi. Tra commercio e creatività applicati alla grafica, al business del porno su Internet, alle tematiche riguardanti i fumetti con rivisitazioni anche fotografiche dell’11 settembre 2001, alla storia del codice Ascii come riflessione sull’arte generata dal computer, questo e molto altro nei 12 volumi presenti nella rivista. Un ‘altra cosa molto interessante che troviamo in EGO(N) è la presenza di vari font originali la cui licenza viene acquisita con l’acquisto dei volumi. Il magazine è stampato sulle carte rinomate Polyedra e con incluso un tag marker colante di Graffbay, "ego[n]" vuole proporsi come “l’ennesima rivista di grafica iperelaborata, completamente inutile, totalmente autoindulgente, piena di invenzioni e gadget, stampata in modo costoso e desiderata da ogni buon feticista estremo della grafica stampata.” Presenti 147 stickers, 18 fonts originali, un blocco bianco e un generatore di idee su DVD, un set di mascherine e un tag marker da 75 ml. Una rivista non solo da leggere ma da “praticare” per ogni buon graphic designer che si rispetti.

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