Alex Steinweiss nel 1940 era direttore della Columbia Records ed ebbe un’idea geniale: sostituire le anonime buste di carta marrone dei dischi con delle copertine disegnate. Qualcosa di molto più bello e artistico, insomma. Qualcosa che diede avvio a quella che viene chiamata “l’età dell’oro” delle copertine musicali. I dischi in vinile, che ci hanno fatto letteralmente sognare, non solo per la qualità dell’ascolto ma anche per la bellezza delle copertine, spesso realizzate da veri e propri artisti. La realizzazione delle nuove copertine fu ampiamente ripagata dal pubblico, con un incremento della vendita di dischi dell’800%, cosa che segnò la nascita dell’album musicale, ancora oggi concepito e prodotto in questo modo. Questo libro contiene bozzetti, prove e centinaia di sketches mai pubblicati prima, direttamente presi dagli archivi privati di Steinwess.

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Design Matters è un libro che si concentra non solo sul design, sul colore o il layout, ma va molto più in profondità. L’approccio, infatti, è caratterizzato dallo studio e dall’analisi di una strategia guidata e intelligente, in cui viene mostrato in maniera veloce ed efficace cosa è bene fare per ottenere un design bello esteticamente, funzionale e di successo. Chi si occupa di grafica, oggi, si trova a fare i conti con una realtà sempre più competitiva dove non basta solo indovinare il colore o il formato giusto di una brochure. Per comunicare al meglio si parte dalla progettazione, passando dallo sviluppo, ai logotipi, alla carta intestata, alle pubblicazioni, fino al packaging. Tutto questo è fatto con esempi ben realizzati per consentire al lettore di colpire nel segno con successo ogni volta.

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Un’innovativa vetrina fotografica di gran pregio, con i più importanti workshop dei più conosciuti maestri di fotografia mondiale. Una corposa e utilissima quantità di consigli dai più grandi esperti del settore che, in questo libro, condividono il loro bagaglio di conoscenze, soffermandosi sugli aspetti tecnici della fotografia, come la luce, la composizione, il colore, il tono e l’immagine. Tutti i consigli presenti nel libro sono dati in maniera semplice e attraverso immagini di grande impatto, mozzafiato, per presentare al meglio l’estetica della fotografia di moda. Un testo utilissimo per chi vuole intraprendere il mestiere di fotografo per la moda e per la pubblicità.

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Un imperdibile manuale di fotografia, che va da Ansel Adams a Piet Zwart, passando per tutti i principali fotografi del secolo presentati in ordine alfabetico. Anche se la storia della fotografia è cominciata più di un secolo e mezzo fa, soltanto di recente è assurta a medium vero e proprio e a sè stante, con la presenza, da sola, in diverse collezioni museali. Il primo museo di arte contemporanea ad aprire un padiglione interamente dedicato alla fotografia è stato il Museo Ludwig di Colonia, da cui questo volume è tratto. Le opere rappresentate sono circa 850 e spaziano da tutti i generi possibili che interessano il mondo della fotografia. Una panoramica completa ed esaustiva della fotografia del XX secolo, con didascalie e cenni biografici accanto ad alcun fotografo, un libro speciale stampato in onore dell’anniversario dei 25 anni di Taschen. *"Defining images of photographic art in this century which kept me turning the 750+ pages with enthusiasm for many an hour." Photo Art International, United Kingdom *A cura del Museo Ludwig di Colonia Gli autori: Reinhold Mißelbeck, Marianne Bieger-Thielemann, Gérard A. Goodrow, Lilian Haberer, Ute Pröllochs, Anke Solbrig, Thomas von Taschitzki, e Nina Zschocke.

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L’uomo, la macchina e la fotografia. Un connubio di successo. Intendiamoci, però, non stiamo parlando del successo, quello commerciale. Qui si parla della riuscita delle immagini in relazione al soggetto trattato, della varietà e qualità degli spunti reali e  simbolici che l’uomo e la macchina, attraverso il loro significativo rapporto che ormai ha varcato la soglia del secolo, forniscono. Da sempre, letteratura prima, cinema dopo, hanno fantasticato di questo rapporto. Da sempre si è stati tentati di tracciare una demarcazione, una relazione soggettiva o oggettiva tra l’essere umano e ciò che egli ha inventato per “facilitarsi” l’esistenza. Dall’Eva Futura fino a Metropolis, passando per Krupp e Brnuel, fino a Ford e Bessemer immortalati da maestri come Lewis Hine e Margaret Bourke-White, il mondo della fotografia ha acquisito questo campo d’indagine, trasformandola in qualcosa di infinito, indelebile, archetipo se vogliamo. Fino al ripiegamento della macchina su se stessa, alla sua dissacrazione, al ridicolo, così ben evidenziato in tempi Moderni di Chaplin, l’attore che manifestava in ogni suo film il disagio nel manipolare le cose, la difficoltà nel relazionarsi alla fisicità del mondo. Meccanica versus irrazionale, imprevedibile, fattore umano versus precisione maniacale, serialità, automismo. Un dilemma cruciale e attualissimo, espresso in maniera magistrale in un libro fotografico bellissimo, imperdibile.

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