"Al fine di venire con una buona idea, è necessario avere un sacco di idee." Lo diceva lo scrittore Linus Pauling . Perché per avere delle buone idee bisogna scremare fino alla succo, fino al segno, al simbolo che comunica in maniera stringente, icastica ed e efficace. Logo Design Vol. 3. Hardcover with elastic band è il terzo, interessante capitolo dedicato al branding. Il leit motiv di tutte e tre le serie sembra essere questo: in principio era il design. Poi è venuto il prodotto o il servizio.  Loghi di tutto il mondo riuniti in  solo libro, organizzato per capitoli e temi. C’è di tutto: dalla moda alla musica, dai media all’industria creativa, dai servizi ai rivenditori di qualsiasi genere o prodotto, agli eventi di ogni tipo. Ma non solo. Case histories, applicazioni e sviluppi di loghi, esempi concreti.  Nel terzo volume della serie, esempi famosi, vip, interviste e molto altro. Un volume imperdibile per gli amanti del design e per i professionisti o gli appassionati di grafica.

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Immagini, disegni, illustrazione fotografie che, in maniera esaustiva, offrono allo sguardo il campionario delle “mostruosità” figlie della chirurgia estetica. Tutto il catalogo è visitabile, come in un vero e proprio manuale da supermarket. Le operazioni ben riuscite, quelle meno, la visone di un mondo parallelo, a cui attinge non solo Hollywood. Un fenomeno globale, analizzato attraverso le immagini, le interviste, i saggi ( notevole il punto di vista in Beauty in Art), cenni storici, curiosità, in un volume di grande impatto comunicativo. Si va dal serio al faceto, ovvero si conclude il tutto con caricature e barzellette. Per ricordarci, forse, che in fondo, un sano, umano, distacco da tutto questo, magari con ironia, magari passando per il grottesco, non può che far bene. Interessanti le sezioni: Beauty and Beauty Surgery; Beauty in Art, The Astonishing History of Aesthetic Surgery; Ethnicity and Aesthetic Surgery; Plastic Surgery in the Movies, The Michelangelo of the Scalpel: Ivo Pitanguy; The World`s most famous aesthetic surgery; Methods and Techniques, Jokes and Caricatures.

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Il nuovo, attesissimo Annual è uscito. Tutto il meglio dell’illustrazione italiana del 2011 raccolto in 365 pagine,esattamente come i giorni dell’anno. Le illustrazioni? Circa 700. Una panoramica esaustiva, forse, dell’illustrazione italiana, con i talenti più giovani ma anche quelli più esperti, i più noti, quelli di nicchia e i più “trend”. Per fare onore a questo nuovo prezioso Annual,  riportiamo di seguito le recensioni e le critiche di alcuni “addetti ai lavori”:

Speriamo di avere valorizzato la capacità e la libertà espressiva degli illustratori, proponendo, a chi opera nei settori tradizionalmente legati all'illustrazione, una panoramica in divenire positivo, e garantendo a tutti, anche a coloro che non hanno avuto opere selezionate, un terreno futuro di lavoro e di ricerca espressiva di qualità. [Giulia Orecchia]

Al di là del gusto e del background personali è stato costruttivo adottare una linea critica condivisa alla professione di illustratore contemporaneo, sempre in bilico tra problematiche tecniche e di personalità, tra esigenze artistiche e di mercato. Penso che proprio la tensione insita in questi rapporti rappresenti inevitabilmente e invariabilmente il cuore di un’illustrazione brillante. [Franco Cervi]

Le illustrazioni che si susseguono parlano da sé. Nel corso della giornata si discute e si critica il lavoro centinaia di volte, tanta è la mole del lavoro presentato. La scrematura che viene condivisa in giuria si presenta come una bellissima e affascinante carrellata di opere. Il libro che avete tra le mani ne è la testimonianza. [Stefano Colombo]

Oltre 700 illustrazioni, tutte straordinarie e originali. Non nascondo che l'esperienza di giurato […] oltre a gratificarmi, mi abbia messo profondamente in crisi, proprio per l'ottimo livello complessivo delle proposte, tra cui è stato difficile scegliere. [Ovidio Sutti]

Quando ci siamo riuniti per la maggior parte dei casi i pareri erano molto simili, quando non era così ne abbiamo discusso, ognuno di noi da un punto di vista professionale differente, arricchendo così il criterio di valutazione, sempre tenendo in considerazione la professione e guardando per chi e per quale utilizzo quel lavoro era stato fatto. [Cristina Taverna]

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Perché un prodotto funziona e un altro no? Dipende solo dalla forma o anche dalla sua funzione? O da entrambe? Questo libro ricostruisce alcuni degli oggetti più innovativi del Design assieme ai profili degli autori, in maniera sintetica ed esaustiva, analizzando 100 prodotti. Se ne fa un’analisi dell’usabilità, della forma, della funzione e del successo. Il come e il perché. Una sorta di piccola enciclopedia del Design, per conoscere, orientarsi, decidere, capire. Dettagli essenziali che aiutano il lettore a comprendere l’ABC del Design, ma anche gli orientamenti del mercato, cosa funziona e cosa è invece fuori. Insomma, si esamina il buono e il brutto, ciò che va e ciò che non va, per creare di capirne il perché. Cosa non facile, anche se questo libro la fa apparire semplicissima. Exploring the Form, Function, Usability, Sustainability, and Commercial Success of 100 Amazing Products

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Le tante vite di Dannis Hopper. Una di queste è quella di fotografo. Un fotografo fuori dal comune. Uno che portava la sua “camera” ovunque, sul set, alle cene, nei bar, nelle gallerie, alla guida alle marce politiche. Così, si svela un mondo variegato, ricco, che documenta non solo immagini particolari di celebrità, come Tina Turner o Andy Warhol, ma anche frammenti di vita quotidiana apparentemente insignificanti ma ricchi di valore per chi guarda. Ci sono Paul Newman e Martin Luther King. Quello che emerge, oltre al ritratto di un America inedita e di molteplici personalità affascinanti, è l’occhio intuitivo con cui Hopper, che in questo volume celebra il top della sua carriera di fotografo, fidanzate, artisti, scrittori, pop star, idoli del cinema e perfetti sconosciuti. Hopper cominciò a fotografare nel 1961, grazie ad una Nikon camera 35mm regalatagli dalla moglie Brooke Hayward per il suo compleanno. E da allora, non ha più smesso. Il libro è curato da Dennis Hopper e dal celebre gallerista Tony Shafrazi.

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