Graphic design e illustrazione. In tutte le salse e in tutti gli stili. Ci piace ripercorrere il gusto espressivo, il disegno, il concetto che c’è dietro una copertina, di un libro, di un disco, di un manifesto. Le intramontabili copertine dei dischi Funk & Soul Records che hanno creato il gusto di un’epoca sono presentate in questo libro, proprio per aiutarci ad entrare in questo ambito della comunicazione visiva, a stretto contatto con la musica.  Più di 500 copertine sono qui raffigurate, copertine leggendarie che hanno conquistato il mondo. Da Marvin Gaye a Michael Jackson, da James Brown a Prince, scopriamo che il funky e il soul non sono solo un genere musicale ma anche una modalità espressiva precisa che passa anche per il segno grafico, per l’ immagine di una copertina. In più, interviste ad artisti, produttori, cantanti e scrittori, una vera e propria miniera non solo di immagini ma di tutto ciò che vi ruota intorno e contribuisce alla costruzione dell’idea:  testo, immagine, musica.  A cura di Joaquim Paulo.

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Non potremmo comprendere in maniera completa ed approfondita i font odierni e le leggi che ne sono alla base  se non andiamo a vederne la storia. Tutti i caratteri attuali hanno uno stretto legame con i caratteri del passato e con i simboli, gli ornamenti, le bordure di provenienza greca, russa, araba, fenicia, armena, copta e tibetana.  Il manuale di Tipografia di Bodoni (1740-1813), stampatore ufficiale del duca di Parma, raccoglie circa 142 caratteri tipografici di origine roman e italic e stabilisce i canoni di stampa dell’alfabeto.  Bodoni, a proposito dei caratteri tipografici diceva che “un carattere ben stampato deriva la sua bellezza da quattro principi: uniformità del progetto, accuratezza e pulizia, buon gusto, ele-ganza”.  Questo libro, pubblicato postumo in due volumi, in edizione limitata, presenta caratteri realizzati con grande abilità tecnica, purezza e grazia e rappresenta il culmine di 40 anni di lavoro. Al punto che, ancora oggi, i suoi caratteri sono ancora utilizzati. Un manuale imperdibile per tutti i graphic designer, i creativi ma anche per i curiosi e gli appassionati.

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Una branca interessante della Graphic art  e del Cover design è quella delle copertine dei dischi di musica classica. In questo libro sono raccolte le migliori copertine dagli anni ’50 agli ’80, almeno 777 copertine illustrate. Si tratta di un modo molto interessante di capire quali fossero, dal punto di vista grafico, le idee, i motivi più ricorrenti per questo genere di produzioni. Si scopre che, le copertine, spaziavano da motivi romantici, al naturalismo, all’arte astratta, alla sperimentazione psichedelica e surreale fino al kitch. Il libro è suddiviso in 15 dettagliati capitoli dedicati ai diversi approcci stilistici e ai trend più significativi di ogni decade, mezzi grafici, paese e genere musicale. In più, molte informazioni anche sulle varie etichette e sui repertori. Il testo è in lingua inglese.

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Possiamo ripetere all’infinito quanto un bravo grafico o pubblicitario debba conoscere in maniera approfondita i font. Non solo i font occidentali, ma anche font provenienti da altre zone geografiche come l’Europa centrale e orientale, la Russia o la Grecia. Questo perché comunicare è una questione di mezzi e più se ne conoscono e si sa come usarli, meglio è. Questo testo segue Free Font Index e raccoglie oltre 5000 caratteri, con esaustive pagine di esempi, interessanti interviste a celebri designer come Donald Beekman, Ray Larabie e Jakob Fischer. Contiene, inoltre, un CD con tutti i font presenti nel libro, utilizzabile sui Mac  e su Pc. Da non perdere per grafici, designer, pubblicitari e per tutti i curiosi e appassionati.

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