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Organizzato dalla Società Umanitaria-Cineteca Sarda, in collaborazione con Areavisuale e la Federazione Italiana Circoli del Cinema (FICC), il Babel Film Festival si rivolge ad opere cinematografiche con dialoghi e testi sviluppati in una lingua minoritaria, un dialetto, uno slang, una lingua morta o il linguaggio dei segni. Lo scopo è quello di dare voce, valorizzare e promuovere le minoranze linguistiche attraverso le storie, i dialoghi, i racconti veicolati dal mezzo cinematografico e favorire gli scambi culturali, oltre che promuovere le opere dei filmaker di ogni nazionalità ed età. Importante è sottotitolare le opere in italiano e se possibile in inglese e che ci sia la presenza di una lingua minoritaria per almeno il 60% del film. Presenti due sezioni, fiction (non superiore ai 45 minuti di durata) e documentario (senza limiti di durata). Il tema è assolutamente libero. Molto interessanti i premi : il premio della giuria è assegnato dalla giuria internazionale ai migliori film delle due categorie in concorso e rispettivamente, fiction di € 3.000,00 e documentario di € 3.000,00; il premio FICC Sardegna (premio del pubblico), assegnato dalla giuria composta dagli iscritti dei circoli del cinema FICC presenti in tutta la Sardegna di € 1.500,00; il premio Città di Cagliari di € 2.000,00 e premio NUCT è assegnato in una sezione speciale dedicata agli autori sardi dalla giuria Babel e dalla NUCT. È realizzato da un workshop gratuito in regia, fotografia, montaggio o sceneggiatura alla NUCT di Roma, negli gli studi di Cinecittà. Inoltre, previste delle menzioni speciali assegnate dalla giuria Babel. Infine, i partecipanti saranno selezionati per pubblicazioni, proiezioni del trailer sul sito web, per iniziative all'interno del Babel Film Festival finalizzate alla diffusione e promozione delle opere. Il calendario e gli orari delle proiezioni sarà pubblicato sul sito del concorso.

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Videoartisti, filmaker di ogni età, creativi e talentuosi, sono chiamati a realizzare un video d’accompagnamento per il Fiarì Ensemble, nell’ambito della rassegna In scena che si terrà ad ottobre. In tutto cinque spettacoli dedicati al teatro, danza, cinema e video contaminati dalla musica contemporanea. Bisogna inviare video innovativi e originali che accompagnino l’esecuzione dal vivo dei brani tratti dal ciclo Die Stücke der Windrose di Mauricio Kagel: Osten, Nordwesten e Süden. Bisogna rappresentare lo spirito del musicista argentino scomparso di recente, basato sull’interazione tra musiche del passato e del presente, mondi vicini e lontani, culture diverse. Due le tipologie di opere ammesse: 1- video fissato su supporto digitale, senza restrizioni di genere (astratti, fiction, sperimentale, etc.). 2- video generato in tempo reale (basato su manipolazione d'immagini e grafica in tempo reale). La durata totale dell'opera video dovrà essere adattabile alla durata dei brani eseguiti dal vivo; ogni artista può scegliere la soluzione che riterrà più idonea. Durate indicative: Osten ca. 5'45'', Nordwesten ca. 8', Süden ca. 12'. Da inviare per partecipare al concorso: - per la categoria 1 (video fissato su supporto digitale): nr.1 copia del video su DVD; per la categoria 2 (video generato in tempo reale): nr.1 copia di una simulazione del video in tempo reale su DVD (in entrambi i casi in formato DVD-video regione 2, oppure file video in formato non compresso)- breve nota di presentazione (in italiano o inglese) - curriculum vitae (in italiano o inglese). I tre video scelti accompagneranno il concerto del 21 ottobre 2010 presso il Teatro Vittoria di Torino. L'Associazione Fiarì Ensemble invierà, a tutti coloro che ne faranno richiesta, i files mp3 di una esecuzione-tipo delle musiche scelte.

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Il museo MARCA di Catanzaro, ospita un’ampia retrospettiva dedicata ad Alessandro Mendini, tra i più celebri designer e architetti internazionali. Le opere esposte, circa 70 comprendono dipinti, sculture, mobili, oggetti, schizzi e progetti inediti che mettono in luce un’attività poco conosciuta nel nostro paese, proseguita per più di quarant’anni, in cui la componente sperimentale è fondamentale. Si evidenziano, nella mostra, anche le collaborazioni tra Mendini e gli altri protagonisti del mondo dell’arte, in particolare Mimmo Paladino, Francesco Clemente, Bruno Munari, Luigi Veronesi, Bob Wilson e Peter Halley, con omaggi ad amici e colleghi come i ritratti realizzati da Paladino, Mimmo Rotella, Michele De Lucchi e dall’artista giapponese Tiger Tateishi. Per la retrospettiva, oltre a numerose collezioni pubbliche e private italiane, hanno collaborato la Fondation Cartier pour l’art contemporain di Parigi, il Vitra Design Museum di Weil am Rhein, il Museo del Design della Triennale di Milano e gli Archivi dell’Università di Parma. Tra i prestatori anche le aziende con cui Mendini ha collaborato tra cui Alessi, Bisazza, Cassina, Cappellini, Venini e Zanotta. Mendini, nel 2009 ha realizzato, inoltre, per il MARCA, i nuovi ambienti come lo spazio d’ingresso, il bookshop e la sala lettura. La mostra è divida in 4 sezioni che partono dagli anni settanta, anni della contestazione di Mendini contro il funzionalismo, che lo portano a fondare nel ’73 la Global Tools, scuola di architettura e design controcorrente avvicinabile all’esperienza dell’arte povera. Sono, appunto, gli anni del Controdesign. Nel 1978 l’artista entra nello studio Alchimia da cui sviluppa le esperienze che lo porteranno, dalla poltrona Proust al divano Kandinsky verso il Mobile Infinito del 1981, cui parteciperanno 21 artisti. In mostra anche il tavolo realizzato con Mimmo Paladino, Francesco Clemente, Bruno Munari e Luigi Veronesi. Seguendo la sua frase: “L’oggetto deve produrre primariamente un pensiero ancor prima di una funzione in una progressiva ipotesi utopica destinata al raggiungimento di una sintesi possibile”, Mendini esprime nell’ultima sezione della mostra dedicata alle Nuove Utopie il concetto di trasformazione permanente delle cose. Infine, con Vision arcaique egli supera la metafora del design approdando all’immagine arcaica, al totem che richiama la visionarietà e il mistero, sempre sotto il segno linguistico della trasformazione.

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Gli artisti dai 18 ai 35 anni sono chiamati d organizzare uno spazio espositivo nella città di Vicenza. Si richiede un'istallazione, una performance, un'opera significativa che possa segnalare il recupero di alcune aree urbane. Lo scopo è quello di promuovere l'arte emergente e al contempo legarla ad un'opera di riqualificazione urbana, in realtà in via i ridefinizione. Il vincitore, oltre a misurarsi con uno spazio pubblico, avrà molta visibilità. Il vincitore avrà a disposizione un budget di 2500 euro e sarà affiancato e supportato dal team organizzativo del concorso. Il progetto sarà corredato da una strategia di comunicazione mirata, per toccare e coinvolgere efficacemente target diversificati, coinvolgendo media, stampa, radio, tv,web, che si occupano di cultura ed arte e che si rivolgono principalmente ad un target giovane;sviluppo di media partnership con quotidiani, periodici, testate on line e radio; sviluppo della comunicazione web e diffusione del progetto su blog di arte, siti web, testate on line; produzione e diffusione di materiale coordinato cartaceo e web; inserimento del progetto all'interno del network culturale locale e nazionale; sviluppo del progetto attraverso l'attivazione di partnership con le realtà presenti sul territorio maggiormente significative in ambito arte come scuole, fiere, istituzioni, fondazioni. Da inviare, tramite il sito, modulo, scheda tecnica e descrizione del progetto. Testa per aria, Piedi per terra è organizzato da Oltremodo e l'Assessorato all'Istruzione ed alle Politiche Giovanili del Comune di Vicenza, promosso e sostenuto dal Ministero della Gioventù, in collaborazione con Anci e la Rete Iter, in collaborazione con Fuoribiennale.

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