Dal 14 novembre al 10 dicembre 2006 la Fondazione Nicola Trussardi presenta My Religion is Kindness.
Thank You, See You In The Future. È la prima mostra personale in un'istituzione milanese di Paola Pivi,
negli spazi dei Vecchi Magazzini della Stazione di Porta Genova a Milano.
La mostra della Fondazione Nicola Trussardi porta a Milano il mondo alla rovescia di una delle punte di
diamante della giovane arte italiana. Impegnata per la prima volta nella sua città con un progetto di
grande ambizione, Paola Pivi ha immaginato per i maestosi spazi industriali dei magazzini una
combinazione di opere realizzate specificatamente per l'occasione e lavori recenti.
Per le sue sculture, installazioni e fotografie, Paola Pivi si imbarca in operazioni dall'apparenza titanica
ma le risolve con la leggerezza e l'agilità di una circense. Le sue gesta sono al contempo assurde e
leggendarie: Paola Pivi ha fotografato l'isola di Alicudi per riprodurla in una stampa in scala uno a uno,
ha portato zebre tra la neve e struzzi tra le onde, ha messo un aereo a pancia in su, rovesciato un tir di
undici metri sul fianco, e persino inscatolato cento cinesi in una stanza.
Con cambiamenti di scala o mutamenti di scenario, il realismo magico di Paola Pivi trasforma operazioni
apparentemente impossibili in gesti di una semplicità disarmante. Come in un laboratorio scientifico che
sfida le leggi della fisica e dell'ingegneria, le installazioni dell'artista milanese sono esperimenti
dell'immaginazione che costruiscono un mondo di favole governato dall'eccesso e dall'ironia. Attraverso
un processo di mutazione genetica tanto giocoso quanto inquietante, Paola Pivi rimaneggia la natura
inseguendo principi assurdi e sovvertendo ogni regola. Il dadaismo ciclopico di Paola Pivi mette in
discussione i meccanismi della nostra vita quotidiana spostando il limite di ciò che si può fare, vedere e
concepire.

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Cinque grandi opere su tela e alcune sculture saranno esposte a Milano, in occasione dell'apertura di un nuovo spazio dedicato all'arte contemporanea: si chiama Project B Contemporary Art, sarà diretto da Emanuele Bonomi e per questo primo appuntamento, dal 26 ottobre all'1 dicembre, l'artista inglese Marc Quinn presenterà alcune delle sue tele floreali inedite oltre a tre grandi sculture. Project B Contemporary Art si propone come uno nuovo spazio dedicato all'arte contemporanea, nato in uno storico palazzo nel centro della città e la programmazione sarà soprattutto attenta ad artisti internazionali.

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La "Cena in Emmaus" di Tiziano, il "Noli me Tangere" di Bernardino Luini e il "Cristo Risorto" di Marco Basaiti sono le opere alle quali è dedicato il grande evento espositivo che ha luogo presso la Pinacoteca Ambrosiana dal 6 aprile al 30 novembre 2006. La mostra offre l'occasione di ammirare la straordinaria tela di Tiziano, la Cena in Emmaus (Emmaus Maffei), che torna in Italia dopo quattro secoli (1662), gentilmente concessa dal Museo del Louvre di Parigi, dove è esposta nella stessa sala della Gioconda, e che, in questo contesto, è messa a confronto con le altre due opere che fanno parte della collezione della Pinacoteca Ambrosiana. Scopo della mostra è quello di puntualizzare tre momenti dell'evento pasquale: la Risurrezione, l'incontro di Cristo con Maria Maddalena davanti al sepolcro e l'apparizione del Risorto ai discepoli in cammino verso Emmaus. La Risurrezione è raffigurata da Marco Basaiti, pittore che opera nell'ambito veneziano agli inizi del 1500, con la sua opera intitolata appunto il Cristo Risorto, che evidenzia la scena in tutta la sua portata sacramentale. Nell'iter espositivo segue l'opera di Bernardino Luini, Noli me Tangere, realizzata dal pittore lombardo intorno al 1530, che narra l'incontro davanti al sepolcro di Maria Maddalena con Cristo risorto e, infine, il visitatore raggiunge il capolavoro di Tiziano, la Cena in Emmaus, che segna il punto di arrivo di un cammino che si snoda fra i due dipinti borromaici e la bellissima tela del Louvre.

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40 anni di pubblicità vista dal Giurì



In occasione del quarantesimo anno di attività l'Istituto di Autodisciplina Pubblicitaria, con l'intento di cogliere un particolare aspetto di questo lusinghiero traguardo, il nostro Consiglio Direttivo ha deciso di realizzare una Mostra dal titolo
"PUBBLICITÀ CON GIUDIZIO - 40 anni di pubblicità vista dal Giurì".

La manifestazione si prefigge di far conoscere al pubblico, che solitamente ne percepisce la sola dimensione commerciale, il valore culturale della comunicazione pubblicitaria insito nella sua capacità di rappresentare valori e modalità espressive della società, e di evidenziare nel contempo la capacità della business community della comunicazione di esprimere un elevato grado di responsabilità sociale.

La Mostra, lungo un percorso che sviluppa alcuni temi significativi della produzione pubblicitaria, intende illustrare il delicato e responsabile compito della valutazione dei messaggi pubblicitari. Inoltre, grazie a questa sorta di "dietro le quinte", si offre al pubblico, fuori dall'area specialistica, materiale inedito per meglio apprezzare l'importanza culturale e sociale di un settore che sempre più incide nel nostro costume.

La Mostra verrà inaugurata il
26 ottobre 2006 alle ore 18.00,
presso la Stazione Centrale di Milano, marciapiede binario 21/22, e si protrarrà fino al 26 novembre. In un secondo tempo è prevista analoga iniziativa alla Stazione Termini di Roma.

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IL MISTERO DEL CORPO FEMMINILE


Suggestivi chiaroscuri dalle forme equilibrate e simboliche, nelle 62 opere di Flor Garduño esposte dal 7 ottobre al 26 novembre 2006 al Museo di Roma in Trastevere



Una serie di nudi che ripercorrono le diverse fasi dell'esistenza della donna, un percorso di immagini attraverso i simboli della fertilità e del potere femminile. "Flor" è la mostra ospitata dal prossimo 7 ottobre dal Museo di Roma in Trastevere, promossa dal Comune di Roma, Assessorato alle Politiche Culturali Sovraintendenza ai Beni Culturali, in collaborazione con l'Istituto Svizzero di Roma, il Dicastero Cultura del Comune di Ascona ed organizzata da Zètema Progetto Cultura. L'esposizione, dedicata alla fotografa messicana Flor Garduño, presenta le immagini raccolte nel libro "Flor", edito da Peliti Associati e recentemente pubblicato in Europa e negli Stati Uniti, che raccontano di una donna, prima bambina poi adolescente infine matura e consapevole, ma sempre fuori dai canoni e sempre bellissima. L'utilizzo di oggetti, maschere, animali, vegetali e velature suggerisce un mito sulle origini tutto al "femminile", in cui i corpi delle donne recano in sé i simboli di una propria sacralità in quanto dedicati alla vita. Al "maschile" vengono invece concessi un ruolo ed una presenza allusiva, sotto forma di citazione, attraverso una simbologia meditata: una spada, alcuni pistilli, un fascio di luce. Si realizza, così, con una costante dualità di corpi e oggetti una chiave di lettura privilegiata delle opere.

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