la rivoluzione di Unreal Engine 5.2

L’industria del rendering grafico sta per affrontare una nuova rivoluzione grazie a Unreal Engine 5.2, il motore grafico di Epic Games che spinge sempre più avanti i confini del rendering in tempo reale. Questo aggiornamento mira a semplificare la creazione di mondi virtuali estremamente realistici, con un focus su progetti complessi come pubblicità immersive e contenuti di realtà aumentata (AR).

Lumen: il cuore pulsante del fotorealismo

Una delle tecnologie di punta di Unreal Engine 5.2 è Lumen, un sistema di illuminazione globale dinamico e realistico. Lumen permette di calcolare in tempo reale la riflessione e la rifrazione delle luci, garantendo un’illuminazione accurata e adattabile. Questo è particolarmente utile per gli sviluppatori che lavorano a spot pubblicitari e contenuti interattivi, dove ogni dettaglio visivo può fare la differenza.

Applicazioni nel settore pubblicitario

Il rendering in tempo reale sta trasformando il modo in cui le aziende creano esperienze visive. Unreal Engine consente di:

• Creare ambienti interattivi: gli utenti possono esplorare spazi virtuali con la stessa naturalezza con cui interagiscono nel mondo reale.

• Produrre video pubblicitari ad alta qualità: grazie a Lumen, ogni scena risulta coinvolgente e visivamente accattivante.

• Integrare AR e VR nei progetti pubblicitari: Unreal Engine si integra perfettamente con strumenti per la realtà aumentata, offrendo esperienze che catturano il pubblico.

Dati e innovazioni

Secondo un report di Grand View Research, il mercato globale della realtà aumentata dovrebbe raggiungere i 597 miliardi di dollari entro il 2030. Unreal Engine, con la sua capacità di supportare ambienti virtuali fotorealistici, è destinato a giocare un ruolo chiave in questa crescita.

Unreal Engine 5.2 rappresenta un’opportunità straordinaria per i creativi che desiderano innovare nel campo della comunicazione visiva. L’unione di fotorealismo, efficienza e flessibilità apre nuovi orizzonti, rendendolo uno strumento essenziale per il futuro della pubblicità e del design interattivo.

Unreal Engine 5.2: Real-Time Rendering at Its Best

Introduction: the revolution of Unreal Engine 5.2

The graphics rendering industry is about to experience a major breakthrough with Unreal Engine 5.2, Epic Games’ latest tool pushing the boundaries of real-time rendering. This update focuses on simplifying the creation of hyper-realistic virtual worlds, particularly for complex projects like immersive advertising and augmented reality (AR) content.

Lumen: the beating heart of photorealism

One of Unreal Engine 5.2’s flagship technologies is Lumen, a dynamic and realistic global illumination system. Lumen calculates light reflection and refraction in real time, ensuring precise and adaptable lighting. This is a game-changer for developers working on commercials and interactive content, where visual details matter most.

Applications in advertising

Real-time rendering is revolutionizing how brands create visual experiences. Unreal Engine enables:

• Interactive environments: Users can explore virtual spaces with the same ease as navigating real-world environments.

• High-quality commercials: Thanks to Lumen, every scene becomes visually captivating.

• AR and VR integration: Unreal Engine seamlessly integrates with augmented reality tools, delivering experiences that engage audiences.

Data and innovations

According to a Grand View Research report, the global augmented reality market is projected to reach $597 billion by 2030. Unreal Engine’s ability to support photorealistic virtual environments positions it as a key player in this growth.

Conclusion

Unreal Engine 5.2 is an extraordinary opportunity for creatives looking to innovate in visual communication. By combining photorealism, efficiency, and flexibility, it paves the way for groundbreaking advertising and interactive design.

• facebook
• twitter

Questo ecosistema all’avanguardia consente di creare materiali altamente realistici, texturizzare modelli con precisione e ottenere rendering interattivi di qualità superiore.

Un ecosistema completo per il 3D

Adobe Substance 3D offre una suite di strumenti che copre ogni fase del processo creativo. Tra i software più noti, troviamo Substance Painter, ideale per la pittura digitale avanzata, e Substance Designer, che permette la creazione di materiali procedurali. Con il recente aggiornamento, Adobe ha introdotto funzionalità per la scansione di materiali, consentendo di trasformare oggetti reali in texture 3D altamente dettagliate.

Dati concreti: un mercato in espansione

Secondo il report di Grand View Research, il mercato globale della grafica 3D raggiungerà un valore stimato di 48,9 miliardi di dollari entro il 2030, con un tasso di crescita annuo composto (CAGR) del 21,3% dal 2023. Adobe Substance 3D si colloca perfettamente in questo scenario, rispondendo alle esigenze di settori chiave come il gaming, il design di prodotto, l’architettura e la moda.

L’omnicanalità come driver d’innovazione

Uno degli aspetti più interessanti del pacchetto Substance 3D è la sua capacità di adattarsi a un contesto omnicanale. Le texture create con questi strumenti possono essere integrate in applicazioni AR, esperienze VR, piattaforme di e-commerce e progetti di gaming. Ad esempio, aziende come IKEA utilizzano texture 3D realistiche per le loro piattaforme di visualizzazione interattiva, migliorando l’esperienza d’acquisto.

Sostenibilità digitale

Oltre alla qualità grafica, Adobe Substance 3D si distingue per il suo contributo alla sostenibilità. Creare prototipi virtuali riduce la necessità di campioni fisici, diminuendo gli sprechi e l’impatto ambientale. Questo è particolarmente rilevante per settori come la moda, dove il ciclo produttivo tradizionale genera un significativo inquinamento.

Uno sguardo al futuro

Adobe continua a innovare con l’integrazione dell’intelligenza artificiale per accelerare la creazione di materiali. Funzioni come l’automazione nella texturizzazione promettono di trasformare ulteriormente il settore, rendendo il processo creativo più rapido e accessibile.

Il 2025 segnerà un punto di svolta per la grafica 3D, e Adobe Substance 3D sarà tra i protagonisti principali.

Adobe Substance 3D: The Revolution for Omnichannel Graphics in 2025

In the ever-evolving world of 3D graphics, Adobe Substance 3D stands as a cornerstone for 2025. This cutting-edge ecosystem enables the creation of highly realistic materials, precise model texturing, and superior interactive rendering.

A Complete Ecosystem for 3D

Adobe Substance 3D offers a comprehensive suite of tools covering every stage of the creative process. Among its flagship software are Substance Painter, perfect for advanced digital painting, and Substance Designer, which allows procedural material creation. With the latest update, Adobe introduced material scanning capabilities, enabling the transformation of real-world objects into highly detailed 3D textures.

Concrete Data: A Growing Market

According to a report by Grand View Research, the global 3D graphics market is expected to reach an estimated value of $48.9 billion by 2030, with a compound annual growth rate (CAGR) of 21.3% from 2023. Adobe Substance 3D fits seamlessly into this scenario, catering to key industries such as gaming, product design, architecture, and fashion.

Omnichannel as an Innovation Driver

One of the most compelling aspects of the Substance 3D suite is its ability to adapt to an omnichannel context. Textures created with these tools can be integrated into AR applications, VR experiences, e-commerce platforms, and gaming projects. For example, companies like IKEA leverage realistic 3D textures for their interactive visualization platforms, enhancing the shopping experience.

Digital Sustainability

Beyond graphical quality, Adobe Substance 3D stands out for its contribution to sustainability. Virtual prototyping reduces the need for physical samples, cutting down on waste and environmental impact. This is particularly relevant for industries like fashion, where traditional production cycles generate significant pollution.

Looking Ahead

Adobe continues to innovate by integrating artificial intelligence to streamline material creation. Features such as automated texturing promise to further transform the industry, making the creative process faster and more accessible.

2025 will mark a turning point for 3D graphics, with Adobe Substance 3D as one of the leading forces driving the change.

• facebook
• twitter

Blender 4.0, attesissimo da creativi e professionisti, rappresenta il futuro del design 3D, con un focus sulla fotogrammetria e sull’intelligenza artificiale per migliorare qualità e velocità di esecuzione. Questo articolo esplora le novità più importanti, analizzando le potenzialità di queste nuove funzionalità per i professionisti del settore.

Fotogrammetria Avanzata: Modelli 3D sempre più Reali

Blender 4.0 offre strumenti di fotogrammetria che consentono la creazione di modelli 3D incredibilmente dettagliati a partire da fotografie. Questo permette ai designer di catturare texture e dettagli con estrema precisione, rendendo il modello virtuale quasi indistinguibile dalla realtà. I dati dicono che l’80% dei professionisti della grafica 3D utilizza la fotogrammetria per garantire un livello di dettaglio superiore rispetto ai modelli creati da zero.

Automazione tramite Intelligenza Artificiale

Una delle grandi novità di Blender 4.0 è l’implementazione dell’automazione basata su intelligenza artificiale, che riduce i tempi di produzione eliminando task ripetitivi. Grazie agli strumenti di AI, il flusso di lavoro diventa più rapido e ottimizzato, permettendo di risparmiare fino al 50% del tempo dedicato alle operazioni manuali. Questa automazione libera risorse per la creatività e aumenta l’efficienza produttiva.

Blender 4.0 e le Nuove Opportunità nel Mercato 3D

Grazie alle nuove funzionalità, Blender 4.0 mira a consolidarsi come una scelta preferenziale anche per i principianti e i designer non professionisti. La facilità di accesso a funzionalità complesse, come l’integrazione AI e la fotogrammetria, rende Blender 4.0 uno strumento democratico per tutti i livelli di esperienza. Dati recenti suggeriscono che oltre il 60% dei designer 3D sceglie Blender per il suo equilibrio tra accessibilità e potenza.

Blender 4.0 è destinato a ridefinire i confini della grafica 3D, rivoluzionando il mercato con innovazioni che semplificano e arricchiscono il lavoro dei designer. Con la fotogrammetria avanzata e l’automazione AI, questa versione promette di portare la grafica 3D a un nuovo livello di realismo e efficienza. È un’opportunità che il mondo della grafica visiva non può permettersi di perdere.

English Version

Blender 4.0: Photorealism and Automation, the Evolution of 3D Graphics

Introduction

In 2025, 3D graphics are experiencing unprecedented transformations, driven by advanced technologies and innovative software. Blender 4.0, eagerly awaited by creatives and professionals, represents the future of 3D design, with a focus on photogrammetry and artificial intelligence to enhance quality and execution speed. This article explores the key updates, analyzing the potential of these new features for industry professionals.

Advanced Photogrammetry: Realer-than-Life 3D Models

Blender 4.0 offers photogrammetry tools that allow the creation of incredibly detailed 3D models from photos. This enables designers to capture textures and details with extreme precision, making virtual models almost indistinguishable from reality. Data shows that 80% of 3D graphics professionals use photogrammetry to ensure a higher level of detail than manually created models.

AI-driven Automation

One of the major innovations in Blender 4.0 is the implementation of AI-based automation, which reduces production time by eliminating repetitive tasks. Thanks to AI tools, workflows become faster and optimized, saving up to 50% of the time spent on manual operations. This automation frees up resources for creativity and increases production efficiency.

Blender 4.0 and New Opportunities in the 3D Market

With its new features, Blender 4.0 aims to establish itself as a preferred choice even for beginners and non-professional designers. The ease of access to complex features, such as AI integration and photogrammetry, makes Blender 4.0 a democratic tool for all experience levels. Recent data suggests that over 60% of 3D designers choose Blender for its balance between accessibility and power.

Blender 4.0 is set to redefine the boundaries of 3D graphics, revolutionizing the market with innovations that simplify and enrich the work of designers. With advanced photogrammetry and AI automation, this version promises to take 3D graphics to a new level of realism and efficiency. It’s an opportunity the visual graphics world cannot afford to miss.

• facebook
• twitter

• facebook
• twitter

Mentre l'invasione russa dell'Ucraina continua, la gente ha trovato mezzi non convenzionali per sostenere gli ucraini, come affittare AirBnB nel paese per garantire donazioni dirette a coloro che fuggono dalle loro case e offrire agli studiosi ucraini alloggi e posti di insegnamento. Ora, la comunità NFT si sta organizzando per far leva sulle loro risorse uniche.

"Tutto ciò di cui potevamo parlare era la guerra. Ci sentivamo tutti un po' impotenti e avevamo difficoltà a concentrarci sul nostro lavoro, così abbiamo pensato: 'Prendiamo questa sensazione di inquietudine e disagio che tutti noi abbiamo e mettiamola in qualcosa di positivo'", ha detto Amir Fallah, che ha aiutato a organizzare una raccolta di fondi del NFT chiamata Art for Ukraine insieme a colleghi artisti come Sara Ludy e Ana Maria Caballero.

Ogni artista coinvolto con Art for Ukraine ha fatto un pezzo per la vendita, che inizia oggi, e ha coniato 100 edizioni del lavoro, ognuna al prezzo di un Tezos. A differenza di Ethereum, la criptovaluta su cui vengono scambiate la maggior parte delle NFT, Tezos è una moneta ecologica. Ha anche molto meno valore: al momento della scrittura, un Tezos equivale a poco più di 3 dollari, mentre Ethereum è a circa 2.600 dollari. Poiché Tezos è così economico, è più facile non solo acquistare lavoro con la moneta, ma anche fare arte finanziata da essa, visto che i costi di conio sono molto più bassi.

"La ragione per cui abbiamo scelto di usare Tezos era di rendere il progetto molto inclusivo", ha detto Fallah. "Volevamo assicurarci che le persone lo trovassero accessibile per donare così come per comprare".

Questo significa che la raccolta di fondi è forse meno efficace su Tezos, ma significa anche che coloro che vogliono contribuire a qualcosa possono farlo. Ogni volta che un'opera viene acquistata, il ricavato viene automaticamente inviato a sette enti di beneficenza che aiutano l'Ucraina utilizzando un contratto intelligente appositamente costruito. Il contratto intelligente accetta anche donazioni dirette di Tezos. Tutto questo è stato reso possibile con il lavoro volontario, organizzato sui social media in poche settimane. Finora 6.000 Tezos, o più di 20.000 dollari, sono stati raccolti in sole donazioni dirette.

• facebook
• twitter